広島やらせ乾杯本舗 旧館

ラジオの収録：走れ！アマデウス

今日は、ラジオの収録でした。
本学のメディアビジネス学科が中心になって立ち上げたNPO法人FM HAM-STAR。
本学の生明教授の持ちコマ「走れ！アマデウス」にゲスト出演してまいりました。

「クラシック音楽をあまり聴かない方にもよくわかる企画を」というご要望でしたので、いろいろ頭をひねって考えました。

「指揮者って何をしているの？」という企画をやってみました。
クラシックをあまり聴かない方でも知っている可能性の高い、ベートーベンの交響曲第５番（いわゆる「運命」）と７番の冒頭部分をいくつか聞き比べをしてみました。
もちろん、曲は作曲家が作るわけですが、楽譜に書き込めることって限られているわけです。
例えば、同じフォルテでも、威嚇するようなフォルテもあれば、雄大なフォルテもあれば、爽やかなフォルテもあるわけです。
そこに解釈の余地が生まれます。
この解釈を決めて、オーケストラのメンバーに徹底するのが、指揮者の仕事。

さて、番組の方はこんな構成です。

ベートーベン交響曲　第５番
１．サー・ゲオルグ・ショルティ／CSO
２．レナード・バーンスタイン／NYP
３．カルロス・クライバー／VPO
４．オットー・クレンペラー／VPO
５．デイヴィッド・ジンマン／チューリッヒ・トーンハレ・オーケストラ
６．ブルーノ・ワルター／コロンビアSO

この６種の演奏を、冒頭の１分くらいを聞き比べてみました。
つまり、皆さんよくご存じの「じゃじゃじゃじゃ〜ん」という部分です。
たったこれだけのフレーズなのですが、堂々としたものあり、爽快なものありと、いろいろです。
以上６曲を聴いていただいた後は・・・

７．上海舞踏公司B　交響曲第５番『朝ごはん』
を、フルで約６分間聞いてもらいました。
「じゃじゃじゃじゃ〜ん」ではなく、「あさごは〜ん」と替え歌になっています。
６分間フルに、替え歌が展開されるのですが、初めて聞いたときは爆笑しました。
ちなみに、もちろん、これは指揮者の役割を知ってもらうということではなくて、ここまでやったら指揮者がやる解釈の範囲を超えた編曲ですね、というはなしです。

その後は、ベートーベンの７番の冒頭部分を、聞き比べました。
１．カルロス・クライバー／VPO
２．レナード・バーンスタイン／NYP
３．金聖響／オーケストラ・アンサンブル・金沢
４．アルトゥーロ・トスカニーニ／NBC SO　1951年11月9日ライブ
５．アルトゥーロ・トスカニーニ／BBC SO　1935年6月14日ライブ
６．ヴィルヘルム・フルトヴェングラー／BPO　1943年10月31日のライブ

これもまた面白い聞き比べなんですよ。
「ぱ〜ん」という最初の音の中から「ティ〜ラ〜ラ〜ラ〜」という主題が出てくるわけですが、たったこれだけなのに、全然違うんですよ。
とくに６なんて、フルトヴェングラーが「振ると面食らう」という異名をとるのがよくわかります。この演奏については、一度ブログネタにしていますので、そちらをご覧ください。
http://blogs.yahoo.co.jp/kn_hosoi_hue/8244209.html

さて、いろいろ聞き比べていただいて、鑑賞のツボがわかったところで、運命を全曲通して聞いてもらいました。
聞いていただいたのは、サー・サイモン・ラトル／VPOです。

この演奏、実にいいです。
往年の大指揮者時代の演奏とちがって、最近の原典主義の流れと言えるでしょう。
しかし、原典に忠実なだけの退屈な演奏という意味ではなくて、原典を徹底的に研究し尽くした、すばらしい演奏です。
音符一つ一つに「この音はこういう風に鳴るべきだ」というポリシーを感じます。

今日改めて、全曲じっくり聞いてみて、サイモン・ラトル、名指揮者だなとつくづく感じました。
ま、私ごときに言われたくはないでしょうが(苦笑)

さて、番組のほうは、この後すこし生明先生とのトークが入って、ベートーベンのピアノソナタ「熱情」を聞きながら、お別れでした。
生明先生のご提案で、グレン・グールドの演奏で聞いていただきました。
「熱情」の途中に出てくる、いわゆる「運命の動機」が実にわかりやすい演奏で、今日の企画にぴったりでした。

というわけで、なかなか面白い番組がとれた気がします。

まだ放送日は決まりませんが、この番組「走れ！アマデウス」は木曜の13時30分から90分です。
本学を中心に、広島市安佐南区全域と隣接エリアで聞いていただけます。
お近くの方はぜひ聞いてみてください。

※FMハムスター(79.0MHz)のホームページは準備中です。
開局紹介のブログ記事はこちら。
http://blogs.yahoo.co.jp/kn_hosoi_hue/32108728.html

【追記　2009/6/24】
放送時間が決まりました。
本放送は、７月７日（火）９：００〜１０：３０
再放送が　７月９日（木）１３：３０〜１５：００　　です。
FM周波数は79.0MHZです。

Yasuragi

MejaさんからいただいたＣＤ、Yasuragiです。
Mejaさんがおつとめの、スウェーデンのホテル「和〜Yasuragi」でBGMとして流されているというＣＤです。
先日、銀座でMejaさんとあったときに、二次会でいただきました。

簡単に言えば、ヒーリング・ミュージックと言うことになるのかもしれません。
癒されます。
穏やかで、落ち着いていて、それでいて明るくて、たまにちょっと意外性のある面白いメロディや楽器が使われていたりします。
朝の目覚めにも、お休み前のひとときにもぴったり。

ま、細かいことは言いますまい。
いただいてから「ほぼ毎晩のように聴いています」とだけ、申し上げておきましょう。


それと、驚いたのは、このCDをiPodに取り込もうとすると、ちゃんとグレース・ノート・データベースに登録されているんですね。
それもそのはず、このCD、スウェーデンではチャートの上位にランキングされる、有名なCDらしいのです。

う〜む、ホテル「和〜Yasuragi」、ここまでやるか。
ぜひ一度泊まりに行ってみたいです。


※最近、出張続きで仕事がたまっておりまして、焦る気持ちを抑えるためにこのCDを聞いております。こういう場合にも、効果があるようです(^^ゞ。というわけで、ちょっと今晩は、コメントの返事、ご容赦くださいm(__)m

フィガロの結婚＠デンマーク王立歌劇場

デンマーク王立歌劇場にて、モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚(Le Nozze di Figaro)」を観ました。デンマーク語では「Figaros bryllup 」というらしいです。

Stage director: Kasper Bech Holten
Set designer: Steffen Aarfing
Costume designer: Marie í Dali
Lighting designer: Jesper Kongshaug
Conductors: Thomas Søndergård

Figaro: Ludvig Lindström
Susanna: Gisela Stille
Conte Almaviva: Audun Iversen
Rosina, Contessa Almaviva: Ylva Kihlberg
Cherubino: Elisabeth Jansson

The Royal Danish Opera Chorus
The Royal Danish Orchestra

このフィガロの結婚、まず、音楽的には、軽快で颯爽とした、いい演奏だったと思います。
まず序曲が、速めのテンポで軽快に始まります。
指揮者のThomas Søndergård というかた、初めて知りましたが、きびきびとしたわかりやすい指揮ぶりで、オケをうまくリードしてます。
歌手の皆さんも、若々しくていいですね。
フィガロにしてもスザンナにしても若い役なのですから、あまり年配の大御所の歌手が演じるには無理があると思います。
今回は、実に役にマッチしたいい声の歌手の方でした。

というわけで、今回のこのフィガロ、もし音楽的にどうだと言われれば、「いい演奏だね」で終わりです。

しかし・・・・・・

どうですか！？
なんですか！？
なんなんだ、これは！？！？！？！

そう、今回のフィガロの結婚、思いっきり現代風な演出になっているんですねぇ。
なんと、この写真が、フィガロとスザンナです。
フィガロの服装にご注目！
なんと、このフィガロ、サッカーチームという設定になっているんですね。

フィガロの結婚と言えば、伯爵家の使用人のフィガロとスザンナが結婚するのだけども、伯爵がスザンヌに何かとちょっかいを出すもので、フィガロ、スザンナ、伯爵夫人の嫉妬心を利用して伯爵を懲らしめようとするというはなしなんですが・・・

確かに、伯爵は伯爵と呼ばれていますから、今回のフィガロでも、伯爵のままです。
台詞も音符もモーツァルトが作ったままなのに、設定が、すっかり変えられている。

こちらの写真は、スザンナとケルビーノ。
ケルビーノはお調子者で、城内のいろんな女性にちょっかいを出し、ついに伯爵夫人にまでちょっかいを出したために、伯爵に軍隊の士官に任ぜられセビリヤに飛ばされてしまうという役です。
これが今回のフィガロでは、別のサッカーチームにトレードされるということになってしまう。

もちろん、音符も台詞もすべてモーツァルトが作ったとおりなのです。
ただ、衣装やら小道具やら、演技やらで、それとわかるのです。

テキストが全く同じなのに、文脈が全く変えられてしまっている！！

こちらはバルトロとマルチェリーナ。
第一幕で、マルチェリーナが、聞こえよがしにスザンナの皮肉を言うシーンがありますが、今回は携帯電話を片手に電話の相手とスザンナのうわさ話をするというシーンになっていました。

ここでも、音符も台詞も変えていないのに、文脈が完全に変えられている！！

こちらが伯爵と伯爵夫人。
お互いに伯爵だの伯爵夫人だのと呼ばれてはいますが、サッカーチームのオーナー兼スター選手か何かかなという感じの設定になってまして、きっとサッカー好きの大富豪か何かなのだろうと納得してしまいます。

ここでも、音符も台詞も変えていないのに、文脈が完全に変えられている！！

唯一難しいのは、伯爵がスザンナと姦通することで、いったん自分で廃止した領主権（いわゆる初夜権）の復活を狙っているという部分です。
しかし、考えてみると、台詞としては「あの権利」くらいの遠回しな言い方しか出てこないのですね。
モーツァルトもさすがに権力に面と向かって対決するような台詞は入れにくいので、遠回しな言い方しかしていないというわけでしょう。
おかげで、なんとでも解釈が可能になるというわけです。

いやぁ、ほんと、今回のフィガロの結婚には驚かされました。
音符も台詞も一つも変えていないのに、文脈を変えることで全く違った意味を持たせてしまう。
もし今回のフィガロを、CDにでもしたなら、誰もなんの疑問も持たずに、「ああ、フィガロの結婚だね」と言うでしょう。

こういうのをテキストの自律性と言うのでしょうか。
ほんとに、音符も台詞も一つも変えていないんです。
ただ文脈だけが変わっていて、そのために意味が全く変わってしまう。
これだけ矛盾なく、すべてを変換できる解を見つけた演出家の能力には脱帽です。

いやぁ、オペラはこういう楽しみ方もできるんですね。
面白いものを見せてもらいました。

※今回の記事の写真は、デンマーク王立歌劇場のウェブサイトからお借りしました。
http://www.kglteater.dk/Forestillinger/Opera/Opera_08_09/Figaros_bryllup.aspx

N響広島公演

今日はN響（NHK交響楽団）の広島公演（NTT西日本N響コンサート）に行ってきました。
1曲目は、ハイドンのチェロ協奏曲第二番で、ソリストは石坂団十郎さん。
2曲目は、マーラーの1番です。
指揮はアレクサンドル・ヴェデルニコフ(Alexander Vedernikov)さん。実は、今日は元々ズヴェーデン(Jaap van Zweden)が指揮する予定だったのですが、急病だそうで、ピンチヒッターです。代役ということで、ちょっと心配でしたが、実に見事な指揮ぶりで、すばらしい演奏を聴かせてくれました。

1曲目のハイドンのチェロ協奏曲、実に見事な演奏でした。
ソリストの石坂団十郎さんのチェロは、実にクリアで、色彩的な音色ですね。
素人の私が言うのも失礼ですが、左指の正確な動きで完璧に弦を押さえ、右手に持った弓はどんな早いパッセージでも常に直角に弦の同じ位置をとらえ、基本的なトレーニングの完璧さを感じさせました。
そのせいかどうかわかりませんが、実にクリアな音です。雑味がないので、ふくよかな音という感じにはなりませんが、色彩豊かな音色がします。
アンコールで演奏されたバッハの無伴奏チェロ組曲も実に見事で、終わるのがもったいなくて、後の曲はやめにして、このまま石坂さんのリサイタルに切り替えてもいいくらいだと思いました。
しかし、石坂さんには悪いけれども、やっぱりそうならなくて良かったです。


2曲目がこれまたすばらしかった。
正直な話、マーラーの1番なんて、まぁ面白いけど、それ以降のマーラーの傑作の数々に比べれば、わかりやすすぎて味がないというか、深みがないというか、ま、せいぜいマーラー入門という程度かな・・・と、馬鹿にしておりました。実際、高校生の頃はよく聴きましたし、CDも10枚くらいはもってますが、ここ数年、ほとんど聴いていないと思います。

今日のマラ１は実にドラマチックな演奏でした。
派手なところは思いっきり派手で、実に切れがある。金管楽器群のパワーのすばらしさと、それにかき消されない弦楽器群の切れの良さ。
関山幸弘さん(tp)すばらしいですね。中学・高校とトランペットを吹いていた私としては、アドルフ・バド・ハーセスさんが、私の中ではヒーローでしたが、関山さんに変わるかもしれません。

この派手な部分の見事さは、対極にある弱音部の良さにも支えられていました。
出だしの弱音の緊張感からして実に見事でした。そこから徐々に音が積み重なっていって、爆発するわけですが、下手な演奏だとこの「徐々に積み重なる」というのが、もう退屈で何をやりたいのかわからないものですが、今日は細かいニュアンスがよくついていて、実に面白かった。
そうそう、弱いところと言えば、第4楽章の主題の再現部なんかは、まるで『未完成』の出だしみたいにおどろおどろしくて、鳥肌ものでした。

マーラーの1番が、こんなに面白い曲だったのかと、改めて気がつきました。
ヴェデルニコフさん、N響の皆さん、すばらしい演奏を、ありがとうございました。

そうそう、ヴェデルニコフさんという指揮者を知ったのも、今日の収穫でした。
実は今日は、ズヴェーデンの指揮ぶりを楽しみにしていました。
何年か前にHMVで安く出ていたブラームスの交響曲全集を買いました。当時はズヴェーデンなんて聞いたこともありませんでしたが、まぁ安いからダメ元で買ってみようという程度でした。ところが聞いてみると、実に切れのあるパンチの効いた演奏でした。特にブラ1は、はつらつとした実にいい演奏でした。
その後、ズヴェーデンの指揮した演奏会を何度か聴けそうなチャンスがあったのですが、日程が合わなかったり、席がいっぱいだったり・・・一度などは、オランダ出張があと1日ずれていれば聴けたのに！なんてこともあったりして、コンセルトヘボウの前で、無念の記念撮影をして帰国したなんてこともありました。
だから、数日前に、ウェブサイトで指揮者が変更になったことを知った時には、かなりがっくりきました。今日は聞きに行くのをやめようかと思ったくらいです。
ですが、今日は、ズヴェーデンでなくて良かったです。急病だそうですから、それはそれで心配ですが、ヴェデルニコフに出会えたことは、幸せでした。
ヴェデルニコフさん、このツアーの代役で、きっと日本でもかなり人気が出るでしょう。
たびたびN響を指揮するようになれば、デュトワ、サバリッシュ、ブロムシュテットといった大指揮者と同じくらい日本でもおなじみの指揮者になるのではないかと思います。
ヴェデルニコフさん、ぜひ広響にも客演してください♪


追記
そうそう、今回は、60歳くらいのご婦人の隣の席でした。クラシックのコンサートは初めてなのだそうですが、「人生残り少ないので、できるだけいろんなことをしておきたくて」とのことでした。最初のうちは「よくいらっしゃるんですか？私はなれてなくて・・・」と恥ずかしそうにされていましたが、体を少し動かしながら、聞き入っておられました。マーラーの１番で、バーンと急に爆発するところなどは、ビクッと椅子から少し飛び上がるくらい驚かれたりして、その反応がかわいらしかったです。演奏が終わると、すごい勢いで拍手して、「すばらしかった」を連発。「今日は聞きに来て良かった。一緒に聴いてくださったあなたにも大感謝です」と、なぜか私まで感謝されて、嬉しいやら訳がわからないやら。
こういう経験をされた方は、きっとこれからもコンサート会場に足を運ばれるでしょうね。
クラシック音楽というのは、なかなかＣＤに収まりきるものではありません。特にマーラーの交響曲なんて、ホルン８本、トランペット５本、ティンパニが２セット・・・ＣＤに収まるスケールではないのです。
ぜひ一人でも多くの方にコンサート会場に足を運んでほしいものです。
今日は誰も誘わずに、一人で聴きに来たことをちょっと後悔しました。

広島交響楽団第285回定期演奏会

広島交響楽団第285回定期演奏会に行ってまいりました。
曲目は以下の通り。

ブラームス：大学祝典序曲
リスト：ピアノ協奏曲第1番
ブラームス：交響曲第一番

指揮：秋山和慶
ピアノ：三浦友理枝

最初の大学祝典序曲は、旺文社の大学受験ラジオ講座のテーマソングで使われていた、懐かしい曲でもあります。（今もやってるのかな？）
しかし、演奏のほうは、いま一つだった気がします。
フォルテの部分で、弦楽器が金管にかき消されがちになって、パワーが感じられません。
ここで盛り上がるぞというところで、こういう詰まった響きになると、なんともがっかりです。
これは音量のバランスの問題と言うよりも、弦楽器群の音がそろわないから、通らないということだと思います。
もっとも、テンポよく、リズミカルで、なかなか聴かせる部分もあったので、二曲目以降に期待。

２曲目は、リストのピアノ協奏曲第2番。
ピアノ協奏曲なんて言うのは、ピアニストの超絶技巧を見せびらかすもので、特にリストのようなピアニストの作ったものはその傾向が・・・と、馬鹿にしていましたが、今日の演奏はなかなかよかった。
ピアノの三浦さん、たまにミスタッチがあったように思いますが、若さなのでしょうか、細かいミスなどモノともせず、すごいパワーで押し切ります。
オケのほうも、それに刺激されたのか、実にキレのいい合いの手を入れて、抜群のサポート。
ピアノとオケがしっかりかみ合って、実に面白い演奏でした。

３曲目は、ブラームスの交響曲第１番。
２曲目で調子が出たのか、キレのある見事な演奏でした。
まず冒頭のティンパニがすばらしい。
硬くはっきりとした音ですが、実によく伸びる。
マーラーの７番の終楽章冒頭のティンパにソロなんかも、こんな音ならさぞ映えるだろうと思います。

冒頭からこういう形でスタートを切れれば、オケも聴衆も乗ってくるのはまず間違いありませんが、１曲目の大学祝典序曲で、盛り上がりきれなかったことが頭をよぎります。
しかし、そんな心配も杞憂に終わりました。
１曲目では、伸びきれずに金管に負けてしまった弦楽器群が、伸びる伸びる。
アタックがピタッとそろって、すっと音が立ち上がります。
ブラ１は、ピタッと止まって、一瞬静寂になるという箇所がところどころありますが、これも見事に決まって、実に見事。
ぐんぐん盛り上がって、大団円。
実に見事な演奏でした。
いつまでも拍手が鳴りやまず、指揮者が何度も呼び出され、オケが解散してもまだ拍手が続くという大好演。
広響ファンの私としては嬉しい限りですが、いつもこういう演奏をしてくれると、もっと嬉しいんだけれど・・・（苦笑）


なお、今日は、演奏会に先立って、広響音楽監督・常任指揮者の秋山和慶さんへの「広島市民賞」の贈呈式がありました。広島市民賞というのは、広島市民に元気と勇気を与えてくれた人を表彰するのだそうで、ま、名誉市民みたいなものですね。秋葉市長がお見えになって表彰状を手渡されました。
秋山さん、おめでとうございます。


さて、昨年は何かと仕事に追われる一年でしたが・・・いや、仕事で飲みに行く機会が多く・・・いや、まぁ、その・・・飲みに行く機会が多くて・・・広響の演奏会って、基本的に金曜日なんですよ・・・
というわけで、昨年はなかなか演奏会にいけなかったのですが、今年はできるだけ行きたいと思います！