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今年一年、記事にしようと思って、準備していたものの、記事にできなかったネタを一挙公開。 「music」書庫の在庫です。 在庫ネタ処分なので、ちょっと適当な記事ですが、ご希望があれば、後日きちんと記事にしたいと思います(^^ゞ �� ヒラリー・ハーン(vn) バッハ無伴奏バイオリン・ソナタ＆パルティータ 2007年に一番再生回数の多かったCD。 パルティータの３番なんかは、再生回数３００回。 2007年の間、ほぼ毎日一回は聞いていた計算になる！ という記事を2008年の1月に書こうと思って、今に至ります(^^ゞ �� カルロス・クライバー／バイエルン国立管弦楽団 ベートーベン交響曲第4番 82年5月のミュンヘンでのコンサートのライブ録音。 LP時代からそれこそレコードの溝がすり減るほど聞きました。 楽章の合間の観客の咳ばらいまで暗記しているほどの愛聴盤。 CDになってやたらダイナミックレンジが広くなっている気がします。 これ自体はよいことですが、再生機器への負荷が大きくなっているので、再生機器によってはかえってLP版より音が悪いという印象になる。 �� カルロス・クライバー／ＶＰＯ ベートーベン交響曲第5番＆7番 これもまた、ＬＰ時代から溝がすり減るほど聞いた愛聴盤。 最近では、全く聞きませんでしたが「のだめカンタービレ」でベートーベンの7番が流行った時に久々に引っ張りだしてきました。 そしたら、やっぱり凄いです。 すばらしい。 �� ネビル・マリナー／Academy of SMIF シューマン交響曲全集。 2008年は、シューマンをよく聞きました。 全体に主旋律を強調したピュアな響きです。 シューマンの交響曲というのはごちゃごちゃしていてよくわからないという印象をお持ちの方も多いと思います。 シューマンがお好きな方から見れば、そのごちゃごちゃしたところをどう処理するかが面白いわけでしょうね。 そのごちゃごちゃの処理の仕方として、もっともポピュラーな方法が、このＣＤのように主旋律を強調して、その他の旋律は控えめにするという方法でしょう。 しかしね、主旋律を強調するというだけではつまらない。 主旋律と階旋律が光と影のようにぴったりと寄り添って、光がますます明るく、影はますます暗く・・・こうならないと面白くない。 このＣＤはまさにそれです。 まるで一人の奏者が演奏しているのかと錯覚するほどの、鉄壁のアンサンブル。 実に見事な演奏です。 これからシューマンを聞いてみようという方、あるいはたまに聞くけどよくわからないねというかたにお勧めの一枚（というかワンセット）。 値段も安い！ �� レナード・バーンスタイン／ＶＰＯ シューマン交響曲全集 シューマンの演奏としては、これが本命でしょう（もちろん、私の主観ですが）。 �い脳匆陲靴織泪螢福屡廚蓮△瓦舛磴瓦舛磴靴織轡紂璽泪鵑慮魘繕覆髻∋愆�者の解釈ですっきり整理しているわけです。 もちろん、楽譜を改編しているわけではなくて、解釈の範囲内ですから、それは指揮者や演奏家の範疇のことでかまわないと言えばかまわない。 しかし、それは作曲家の意図とはずいぶん違うんじゃないかと思うのです。 その点、このバーンスタイン晩は、ごちゃごちゃしたものを、ごちゃごちゃしたまま見事にコントロールしている感じがします。 交響曲の1番なんかは、冒頭のファンファーレが遅めのテンポで朗々と響いて、ごちゃごちゃ加減が見事な音の厚みになっています。 交響曲第3番「ライン」なんかは、もう濁流という感じでごちゃごちゃですが、この複雑に入り組んだ音がまた面白い。 結局、簡単にいえば、テンポを揺らしたり強弱をはっきりつけたりして、バーンスタインらしいエモーショナルな味付けをしているということになるでしょう。 しかし、この複雑な音楽を単にエモーショナルな味付けにしただけでは、もうどろどろして聴くに堪えない演奏になりかねません。 そうならないところが、ＶＰＯの演奏技術の高さということもあるでしょうね。 ただね、シューマンを聞きなれない方は、このＣＤを聞いてもごちゃごちゃしてなんだかわからないと思うのです。 マリナー盤のようなすっきり整理した演奏を聴いて、初めてシューマンが何をどうしたかったかがわかる。 そうなって初めて、バーンスタイン盤も面白く感じられるというところだと思います。 �� リッカルド・シャイー／ゲヴァントハウス交響楽団 シューマン交響曲全集（マーラー編曲版） シューマンの交響曲はごちゃごちゃさに耐えかねて（？）マーラーが編曲したシューマンです。 マーラーは生前は作曲者としてよりも指揮者として有名だったようですが、演奏の際に、解釈の範囲を超えて、楽譜に筆を入れることもしばしば。私の好きな第九なんかもマーラー編曲版があります。 このＣＤは、すごく面白いですよ。 なるほど、シューマンはこういう曲を書きたかったのだなと思わず膝を打つ瞬間が何度もあります。 交響曲1番の冒頭のファンファーレ、これは劇的に変わっています。 原曲では明るい春のファンファーレなのに、マーラー編曲盤ではまるで冬のような暗いファンファーレ。そしてその暗い冬が徐々に明るい春に変わっていくという編曲になっています。 交響曲3番「ライン」は、原曲では濁流という感じになっていますが、マーラー編曲版では「豊な大河」。 複雑に音符が入り組む曲であることには変わりはありませんが、個々のパートの役割をはっきりさせて、機能的に組み上げていく。 さすがマーラー、作曲技法については、シューマンより数段上だなという気がします。 そんなマーラーですから、指揮者としてもきっとすごかったんだろうと思います。 ぜひマーラーの指揮で、いろんな曲を聞いてみたいと思うのですが・・・ あと、10年生きていてくれれば、初期のレコード時代に間に合ったのに・・・ さて、音楽に関しては、年末に第九特集もやろうかと思ったのですが、これはまた来年ということで。 実は私、第九のＣＤをちょうど４０枚持っているのです（もっとたくさん持っている人も多いとは思いますが）。 第九の合唱団にいたこともありまして、テナーとバスのパートは歌えます。 来年は第九の聴きどころ解説でもやってみたいと思います。 それと、ブルックナーについても書きたいと思っています。 「偉大なる音階練習」とでもいうのが、私のブルックナーのイメージですが、この「偉大なる」というところがポイントです。 続きはまた来年。
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コメント（32）
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今日は久しぶりに音楽の話題です。 |
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今月は10回も飲みに行く機会がありました。 |
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今日は広島交響楽団の演奏会に行ってきました。 |
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iPODを購入したのは、2005年のことです。 |
