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次回は、２月23日（金）19:00〜21:00 波止場会館４B です。テーマは「見開き日本美術史」を続けます。
その前口上を以下に掲げる前に、５月の土曜日のABC が19日に変更せざるを得なくなったことをお知らせします。このところ、土曜午後の波止場会館の部屋を確保するのが、とても厳しく、当初予定の第二土曜12日は、4Aも４Bもとれませんでした。やむなく19日、これはやっと4Bが確保できたという次第です。
HPのほうには、変更を赤字で掲示しております。
４月5月の気候のいい時に海を眺める部屋がとれなくて、すみません。
さて、次回は、以下のような心構えで、芥川龍之介の「秋山図」という短編を読みます。
テクストは、アドレスをいただいているみなさんには（以下の前口上と揃えて）bccでお送りしましたが、もちろん、当日にも用意しておきます。コピーし忘れた方、はじめてABC を訪ねてくださる方、ご心配なく。（芥川の「秋山図」は文庫に入っているのがなく、ちくま文庫の全集版ですと第４巻に入ってますが、青空文庫は、底本にしているのが仮名に開き過ぎていて、ちょっと芥川に可哀想な日本語。ボクが用意したのは文庫本全集をベースにして調えたテクストです。これも、仮名遣いは新仮名だし漢字は新字。初出通りでないことはそうなのですが...）
さて、前口上です。
これまで、いろいろな材料に当りながら、日本列島で営まれてきた美術の歴史に見つけられる大きな特徴、別の言いかたをすれば、「日本美術史」を貫く「三大特質」として、（�機砲海領鹽腓棒犬�てきた人々の感性・思考に沈み込んでいる〈無文字文化〉の遺産、（�供防集修諒�法としての〈見立て〉、（�掘防集修侶燭箸靴董匯安痢平森堊陝法咾�観察できることを勉強してきました。（〈無文字文化〉は日本列島に限らない、地球的な現象で、それぞれの地域、時代で、濃淡の差こそあれ、観察できるはずです。）
日本列島の場合、この �� の働きがのちのちの〈文字文化〉の時代に入っても大きな働きをしていきます。
�機↓供↓靴料蠍澳愀犬魎兒，垢襪函↓兇痢匕�立て〉は、�� の〈無文字文化〉に支えられ（〈無文字文化〉の意識層が蠢いているからこそ〈見立て〉の方法が選ばれ、〈見立て〉の方法が育ち）、�靴痢匯安痢咾蓮� �供匕�立て〉の方法が共有財産である場で、�兇諒�法をより生かそうとして、活用されてきたこと、また、�靴里Δ舛痢卅陝咾蓮△弔佑房，寮ぢ紊痢卮�〉のありかたを開拓する働きをしていることも、理解してきました。
もう一つ。これらの�機↓供↓靴糧�的意識の働きを促す、その起源的（身体）動作として、ａ〈覗く〉、ｂ〈握る〉、ｃ〈削る〉の三つの身体行為が観察できることも見てきました。
これらの�機↓供↓靴硲瓠■癲■磴瞭�きを念頭に置いて、美術館や画集で見る作品を観ていると、作品との新鮮な出会いが待っているはずです。それを期待しつつ、長谷川等伯（その「松林図」屏風）、北齋の諸作（『三体画譜』『富嶽百景』、そこに寄せた彼の文章、俳句川柳）などを訪ねてきました。
北齋については、もっと考えていきたいのですが、その前に、画像が遺っていない、つまり作品（あるいは作者）についての記述は遺っているが、作品は（その画像も）遺っていない作品をどういうふうに受け止めていくか、そんな試みをやってみたいと思います。その素材として、平安中期〜後期の絵画の世界を描写している『古今著聞集』という書物を覗こうと思います。が、さらにそれに入る前に（文章から画像を考える作業の楽しさを味わうために）、近現代の小説家が描いた、現在は観ることの出来ない作品を、その作家の文章から読み出していくという作業をやってみたいと思います。
ということは、これから、みなさんと試してみたいのは、〈画像なき美術史〉の可能性なのです。
私たちは、美術史の本など開くと、必ず「何々時代」という項目の下、作品例の図版が載っていて、その作品と照らし合わせて、歴史の一コマを理解しています。しかし、文書に書き遺されているけれども、作品は現存しない作品例はたくさんあります。そしてそれらは、作品が現存しない、図像がないという理由で「美術史」の対象から外されてきました。そういう作品は、文章に書き留められていたということからしても、書き留められないまま現代にまで残ってきた作品より、当時の人にとっては、価値があったはずです。それらを、作品はないし、画像もない、という理由で排除するのは問題だといえます。視覚像としては確証できない作品を全く無視した美術史というのは、重要な事実を無視した歴史書ということになります。
この視覚像としては確証できないが、たしかにその時代にあって人びとの心を動かした作品と、どのように向き合い、それをどのように現代という場に書き起こせばいいのか、これは、とても大切な現代人の課題です。
さらに、問いを詰めれば、画像を添えておけば、作品の説明がつくかのごとく複製図版を掲載している現在の美術史・画集の「図像」は果たして、本物の「作品」のどれだけ「それ自体」を写し出しているか、複製図版を見ていて本物を観たつもりになっているのは、どこにも本物の作品のない「作品」を記述する文章を読んで、その作品をイメージするのと、どこが違うのか。こう考えると、問題はなかなかやっかいになってきます。その問題に挑戦してみようというわけです。
画像は与えられていないけれどその作品の図像絵柄についてイメージ豊かに記述している小説で、ヨーロッパでは、ボクはなによりもまず、プルーストの『失われた時を求めて』の、架空の画家エルステールのアトリエを訪ねて、そこで観たという作品の描写が頭に浮び、それについて語りたい誘惑に駆られるのですが、それは我慢して、「日本美術史」に関係ある小説なら、すぐに思い浮かぶのが、幸田露伴の「観画談」、芥川龍之介の「秋山図」。今回は、芥川龍之介の「秋山図」を読んでみたいと思います。
「秋山図」は、中国の画家を素材にした小説ですが、芥川は、��南田の文章「記秋山図始末」（今関壽麿『東洋画論集成』一九一八所収）をネタに書き上げたのが、この短編です。
ここから、どんなメッセージを読み取るか、そして、この記述から、どんな「秋月図」をイメージ出来るか。みなさん、たのしんで読んでみてください。
では、23日に！
kinoshitan
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