木下長宏のウェブログ

次回のABCは、10月27日（金）1９:00〜 シルクセンターB1小会議室です。

次回のABCは、シルクセンターB1、小会議室で、19：00から　です。

金曜の夜は＜見開き日本美術史＞。今回は「北斎」を取り上げようかと思います。じつは、当初は、日本美術史を貫く重要な思想の一つとしての＜真・行・草＞を、絵解きで説くようにまとめた『三体画譜（さんていがふ）』という版本を北斎が出板しているので、これを取り上げようかと準備しかけていたのですが、ちょうど西洋美術館で「北斎とジャポニスム」という展覧会が始まり、それを観て、（その感想をブログ「内容報告」に掲載しましたが、そこに書いたように）、まずは「北斎」はほんとうのところどんな絵師だったのか（そう簡単に答が出せる人物ではありませんので、だからこそなお、それを考える手がかりを共有しておきたい、と考え）そのことを語りあえる材料を用意しようと、考えを変えつつあります。
ただいま、資料を準備中です。おそらく、「三体画譜」を取り上げるのはもう一回先になるかも。

とにかく、次回は、10月27日金曜の夜、「北斎」です。

「北斎」という名前は誰でも知っているし、北斎についてみんなどんな人だったかも知っているつもりでいるでしょうが、おそらく、ほんとうに「北斎」を理解している人は少ないでしょう。ボクももちろんです。で、みなさんといっしょに勉強しようというわけです。

kinoshitan

西洋美術館で開かれている「北斎とジャポニズム」展に寄せて

「北斎とジャポニスム」展が上野の西洋美術館で開かれています。19世紀ヨーロパの芸術家たちがこんなにもたくさん（とても全部名前を憶えきれないほどたくさん）北斎に夢中になっていたこと。そして、親しみのある画家たちのなかでも、「ジャポニスム」という探査燈がなかったら見せてもらえないような珍しいスーラがいたり、いろんな楽しみと発見に満ちている展覧会です。
　それはいいのですが、この展覧会では「北斎」の方は、じつに見事にバラバラにされていて、この展示から「北斎」の全体像が浮んでこない。あんな「北斎」があった、こんな「北斎」があった、あんなふうに「北斎」が喝采された、こんなふうに「北斎」が転用された、「北斎」は近代ヨーロッパ芸術家にとって豊かで刺激的な存在だった、そのことはうんと納得できます。しかし、そうしてヨーロッパ19世紀に受け容れられた「北斎」は、北斎当人が亡くなったあとの「北斎」で、しかもその遺産を、それぞれのヨーロッパの芸術家は、それぞれ自由勝手に活用している、そんな様相が繰り広げられているのです。一つの同じ北斎の作品が、それぞれの作家によって、それぞれに、それを他の人と共有する喜びは求めずに、自分の制作欲・創作欲を満たすためだけに「北斎」を利用しているのを目撃させられるのでした。（ジャポニスムという底流を成す動きはあったが、ホクサイズムという芸術運動は起らなかったのです）。
「北斎」がジャポニスムという底流のなかで19世紀ヨーロッパの芸術家に与えたもことを考えながら、今回の展示でボクがいちばんいい時間を過ごせたのは、モネでした。展覧会では絵柄や構図に焦点を当てて、その似ているところを「北斎」の作品とモネの絵画と並べて見せていましたが、モネが「北斎」から学んだものはもっと別のところ、もっと深いところ―少し抽象的な言葉を借りるなら「絵画思想」というようなレヴェルで腑に落ちるようなものではなかったか（これを展覧会形式で提示するのはなかなか難しいことでしょうが）。モネの作品が今回の「ジャポニスム」展にいくつも展示されていて、それぞれの作品が「北斎の影響」など気にしなくてもすごく味わい深い作品なのです。それを解き明かすことこそ、モネを知るためにも大事なことだという気がしたものでした。
　モネの北斎や日本の浮世絵への想いは、ゴッホがジャポニスムから得た答として、広重や英泉の摸写風油彩画を出して納得するのではなくて、彼が部屋の壁に発行されたばかりのLe Japon誌にあった「一本の草」（ゴッホ自身は北斎の絵だと思っていたらしい）の複製を貼り付け、毎日それを眺めながら「絵画とはなにか」を考え、作品のなかにその思索の糧を生かしたのと共通しているのではないでしょうか。モネも自分の部屋の壁に北斎を飾りながら「よしここをいただこう」などという浅薄な着想ではなく、なぜ北斎はこんなふうに描いたのか問いかけ、考え、その考えの積み重ねから教えられた「絵画のありかた」とでもいえばいいようなものを、自分の作品に自分の手と眼で実現したのだろうと思います。
　だから今回の展覧会を観て、「北斎は偉大だった」と手放しで拍手して終るわけにはいかない。あらためて、北斎とはどんな絵師だったのか（それを考えていけば、北斎がなぜこんなに近代のヨーロッパ知識人に刺激を与えたのかに、もう一つの答を見つけることへ繋がっていくでしょう）を考える機会にしたい、という思いを新たにしつつ会場を後にしました。（2017.10.20）

次回のABCは、10月14日（土）14:00〜 シルクセンターB1小会議室です。

次回10月14日（土）の＜土曜の午後のABC＞は、シルクセンター地下1階小会議室です。

すでにお知らせしていたように、12月まで、波止場会館の工事中、波止場会館の向かい側にあるシルクセンターの会議室を借りることにしました。勉強が終わった後の、ジャックカフェでの歓談。これは変わりません。

次回は、「老子に挑戦！」を続けます。52章をまず読んで、そこから繋がってくる、25、16、36、47、76章を読んでみる（すでに読んだはずの章も読み直す）という組み立てをしてみようと考えています。いつもは、章の番号順に並列的に進めていますが、今回、ちょっと進め方を変えてみるわけです。

さらに、「老子」をそういう立体的読み方でひと勉強した後、第二部として別のテーマ「1963年パリで開かれた日本美術展」という話題で、日本美術を考える時間を見つけたいと、企んでいます。これは、金曜日に勉強している「見開き日本美術史」を土曜日に呼んでくる企みと言い換えてもいいかと思います。そして、こういう企みが決して「老子」から離れているのではないことを、みなさんと一緒に納得できたらいいなと思っている次第。

ではでは、14日の午後に。

kinoshitan

追伸：次回から、配布資料を前もってメールでお送りするようにしました。前もって眼を通してもらっておくのは、お互いの理解に役立つかもしれないと思います。いま、ボクが把握している限りのみなさんに送ります。受け取ったからといって出席しなければ、などと考えないでください。資料を読んで、面白くなさそうだからや〜めた、というのもありです。

いつもいらっしゃるのに、アドレスをいただいていない方もおられるかもしれないし、その日初めていらっしゃる方もおられることもあるので、コピーも少数作って行きます。メールをもらったけど、当日持ってくるのを忘れたという方のことも、考えに入れておきます。

ボクのドジで、今回アドレス漏れになってしまった方など、あるいは、出席するつもりはないけど、資料は欲しいなと思っている方、ボクの方へアドレス教えてください。Bccにお入れします。

今回は、割と早い目に送れそうですが、たいていは前日ギリギリに仕上がるもので、メールを受け取ったけどコピーはできなかったという人がおられることも、前提にしておきます。

鈴木春信展を観に行って下さい！

千葉へ行ってきました。鈴木春信（1725？〜70）は、狩野派と対極の位置を取る江戸の絵師、（ふつう狩野派と対に大和絵とその外側に文人画、そして洋風画、そして浮世絵というのが教科書の江戸美術史の構図だけど）狩野派と春信こそ、江戸絵画の二大潮流だと思わせられる底力を感じました。

その弱さ、繊細なあまりにも繊細な筆線、抑制した色遣い（「カラリスト」などと名付ける専門家がいるけれど、狩野派のようにこれでもかこれでもかというような豊穣な力ずくの色遣いと正反対。むしろ名付けるならば、アンチカラリスト!?）。

「紅」と「黒」の使いかたの絶妙さ（これは日本の古代の伝統の発掘と継承と言っていいかもしれない。彼自身は「私はやまと絵師だと言っていたそうです。この「やまと絵」という言葉は、当時の京都の大和絵派の「やまと」ではない意味を込めていたのかもしれない）。

「黒」と「空摺り」と、筆線の「弱さ」に魅了されてきました。それは「紅」と「黄（藤黄）」、今はほとんど退色してしまっているけれど、なんとなく雰囲気として漂っている「青（青花）」の植物系絵具と照和し、それを支えているのが「紙」、上質で柔らかく少ぅし厚めの和紙だということを、じっさいにこの眼で確かめられるのも、ちょっとした興奮です。

もちろん「見立て」の総本家でもあるし、弱さと繊細さは、筆線だけではなくて絵全体の、華奢と呼んでいい雰囲気を作っています。これは「草」の極致。「無文字文化」の特筆すべき継承者を、ここに見つけました。

狩野派の「公」＝「真」、それに密やかに対抗する江戸庶民の「私」＝「草」の華奢で強靱な心意気、と言ってもいいかもしれません。

展覧会は、千葉市美術館で、10月23日まで。展示替なしです。

期間中にぜひ。「見開き日本美術史」の課外実習として、オススメします。

ほとんどが、ボストン美術館の所蔵品で、ボストン美術館でもいつでも展示されているものではない作品が並んでいます。それだけでも必見です。

取り急ぎの報告です。kinoshitan

「ABCの部屋」を開設しました。

ABCに参加してくださるみなさんには、ボクの語るところから、何か、みなさんの考えかたに語りかけ、生きかたやお仕事にも、活かしてもらえることがあれば、と喋ってきました（これからも、その心がけで語りつづけたいと思っています）。これまで、このブログも、HPも、ボクの言葉しか掲載してこなったのですが、参加してくれるメンバーが、ボクの語るところからどんなことを考えたか、その声や言葉も集めておきたいと、思いつき、「ABCの部屋」というページを開設しました。

早速、先日、森脇孝介くんからもらっていた手紙、こんど新しく書き下ろしてくれた椋本輔くんの「木下長宏論」を一気に掲載しました。

この場所はみなさんの場所なので、うんと生かしてください。

原稿は、木下の方へ送ってください。こちらで編集して掲載します。

kinoshitan

PS：9月のABCも無事終りました。

10月からは、波止場会館が工事に入りますので、波止場会館の筋向いにある「シルクセンター」の地下一階を借りることにしました。（11月まで予約作業が完了しています。部屋はB１の小会議室であったり中会議室であったり、都合よくいきませんが、お許しのほどを）

10月は14日（土）と27日（金）。いずれも小会議室です。（時間帯は土曜は14：00〜、金曜は19：00〜と同じです。終わった後は、いつもの通り、ジャックカフェで歓談と夕食。これも、変わらず続けていきましょう！）