浮遊船

「サクリファイス」

1986年
監督・脚本：アンドレイ・タルコフスキー
音楽：バッハ

出演：エルランド・ヨセフソン、スーザン・フリートウッド、グドルン・ギスラドッティル
　　　アラン・エドヴァル、スヴェン・ヴォルテル、ヴァレリー・メレッス

★★★★★
（1度目鑑賞の感想)
私はこの「サクリファイス」で初めてタルコフスキーに触れました。
タルコフスキー監督の遺作。あまりに美しく、心を抉るような深い感動…と絶賛されていて評価も高い。その作品がよく理解できなかった私は、馬鹿なのだろうか?センスがないとか…。
あれが核戦争の危機を告げる放送だったとは…。それすらも分からなかった自分は一体…。
「初めに言葉ありき」。核戦争から自分の家族を守る為に、男は神へ祈り約束を交わす。
言葉ありきとは契約を交わす事を言うのか?家を焼き全てを自然に返す。元の状態の土地で神へ返還し、自己を捧げる事で家族を守る。一見狂気のように感じるが、核戦争への警告が表れている。
映像は美しく哀しい。
（2度目鑑賞の感想）
1度目より睡魔が襲う(._.)
音楽に胸打たれて聴いているだけで涙。オープニングでいきなり涙が頬を伝う。その後睡魔が…。
今回はあまりの睡魔に意味を捉えるというよりも感覚で観た。ラストシーンだけは何度観ても心に残る。走り回る父親、しがみつこうとする家族を追いやる父親。崩れ去る家。
物凄い映像美!映像美だけで魂を震撼させる、ということだけは感じる事ができた。
（3度目鑑賞の感想）
漸く少し解りかけてきた。オープニングは相変わらず涙。
挿入される白黒の映像は、核に因って破壊されている世界。
それは人間の感じる「動物的恐怖」でもある。この「恐怖」を取り除く為にこそ、
神は必要とされているのだ。人間として必要な「言葉」、家族、家、友人…。
それら全てを手放す代わりに自分の大切な家族と友人を核から守ってくれと男は神に祈る。
ラスト、放火して彷徨う男に寄ってくる妻や友人を突き放し、
放火の理由を友人に説明しようとするが神との約束を思い出して口を噤む。
男は手を合わせて謝るのみ。あの時の男の悲痛な面持ちと残酷な程美しい映像に胸を打たれる。
男が家族と引き換えに言葉を失うと同時に、それ迄口の聞けなかった子供が言葉を得る。
言葉の重要性が問われる。
核戦争を行うほどまでに発展してしまった文明に警告している。作品の中で語られる美意識。
そこでは手を加えない自然が最も美しく、手を加えた途端に偽物になるとされる。
誕生日プレゼントの16世紀の地図はまだ文明が発達していなかった頃の世界を表わしており、
イコンの画集は最も純粋な美として示されている。いづれも今日では失くしてしまったものである。
この主人公の男を見ていると「白痴」のムイシュキン侯爵を思い出してしまう…。
着物や音楽等日本が強調されるのは世界では唯一の被爆国で、憲法9条がある為に意識されたのだろうか?反戦反核とは一言で言えない、「世界の重さ」を感じさせる映画。魂で観たい。

「惑星ソラリス｣

1972年
監督：アンドレイ・タルコフスキー
脚本：アンドレイ・タルコフスキー/フリードリヒ・ガレンシュテイン
音楽：エドゥアルド・アルテミエフ
原作：スタニスラフ・レム

出演：ナタリア・ボンダルチュク、ドナタス・バニオニス、ユーリー・ヤルヴェト
　　　ウラジスラフ・ドヴォルジェツキー、アナトーリー・ソロニーツィン、ニコライ・グリニコ

★★★★★
（1度目鑑賞の感想）
｢2001年宇宙の旅｣と並ぶくらい素晴らしいと思ったら、
やはりそれと比肩されるＳＦ映画の最高傑作のようだ。
あまりにも静寂で美しい映像が、タルコフスキー独自の世界を作り出している。
理性を持つ海を利用しようとする人間が、逆に幻惑されていく。
その時人間は理性で立ち向かうか、同情や優しさに溺れるか?
ハーリー役の女優の透明感が、人間臭さをなくしていて適役だった。
どうも似ていると思ったらやっぱりあのお爺さんは｢リア王｣の人だった。
最後クリスはソラリスの海に出来た小島に住んでいるのだな。重い衝撃を与えられる作品だった。
（2度目鑑賞の感想）
改めて優れたSF映画だと感じる。鳥肌が立つ様な恐怖感とも言えるものが、余韻として残る。
「人間が宇宙に対して開発しよう等と考えるのはドン・キホーテが風車に飛びかかる様なものだ」
「人間は人間の事だけを考えていれば良いのだ」等の言葉は、
自分達の力を過信している人間共への戒めだろうか。
征服するつもりが征服される。分析しているつもりが分析されていた。
「2001年宇宙の旅」では機械が人間を陥れてしまう恐怖があったが、
こちらは宇宙（一つの惑星）が人間を翻弄する。
人間により手を加えられた結果、人間自身が翻弄されるような結果が生じてしまうのも皮肉なものだ。
人間でないものが人間以上に人間らしい感情を持ってしまうというのも、教えられるところがある。
後悔、愛情、理性…人間の苦悩が見事に描かれている。
理性で追い払うか、自分の闇が作り出した実体のない生ぬるい世界で生きるか。
もしかしたら私も、ソラリスの小島に住む事を選択してしまうかもしれない。
素晴らしい役者の共演も嬉しい。

「鏡｣

1975年
監督：アンドレイ・タルコフスキー
脚本：アレクサンドル・ミシャーリン/アンドレイ・タルコフスキー
音楽：エドゥアルド・アルテミエフ

出演：マルガリータ・テレホワ、オレーグ・ヤンコフスキー、イグナト・ダニルツェフ
フィリップ・ヤンコフスキー、アナトーリー・ソロニーツィン、インノケンティ・スモクトゥノフスキー

★★★
またもや不思議な作品。ストーリーを何も知らずに観た為、理解するのに少々手間取る（汗）
(子供時代の)母親役と妻役、「私｣の子供時代と現在の「私」の子供役が一緒の為、時々混乱を起す。
これはかなり意識をはっきりとさせて見ないといけない。
相変わらず水、風、木々の神秘的で美しい事!遠い日の子供時代を思い出させる妻と子供。自伝的作品。

「ローラーとバイオリン」

1960年
監督：アンドレイ・タルコフスキー
脚本：アンドレイ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー/アンドレイ・タルコフスキー
音楽：ヴァチェスラフ・オフチンニコフ

出演：イーゴリ・フォムチェンコ、ウラジーミル・ザマンスキー、ニーナ・アルハンゲリスカヤ
　　　マリナ・アドジユベイ、ユーラ・ブルーセフ

★★★★
タルコフスキーの卒業制作。監督処女作品。
ニューヨーク国際学生映画コンクール1位、そしてその後の活躍を納得させるような堂々たる作品。
苛められっ子でバイオリンを習っている少年と、ローラー労働者の心の交流を描いたもの。
静かな映像は後々の作品を髣髴とさせる。ラストが擦れ違いで終わるのも、余韻が残って良い。
この男の子が、なんとも愛らしい(*^_^*)

「殺し屋」

1956年
監督：アンドレイ・タルコフスキー/Ｍ・ベイク/Ａ・ゴルドン
脚本：アレクサンドル・ゴルドン/アンドレイ・タルコフスキー
原作：アーネスト・ヘミングウェイ

出演：ユーリー・ファイト、アレクサンドル・ゴルドン、ヴァレンチン・ヴィノグラードフ
　　　ヴァジーム・ノヴィコフ、ユーリー・ドゥブローヴィン、アンドレイ・タルコフスキー

★★★
タルコフスキーが全ロシア国立映画大学３年生の時に、
｢十月のレーニン｣等の監督ミハイル・ロンム(当時の同級生)らと共同で作った作品。
笛を吹く2番目の客をタルコフスキーが演じている。なかなか良く纏まった小品。