|
2005年/ドイツ・アメリカ合作 監督：シドニー・ポラック オリジナル音楽：ソルマン＆ニストロム 出演：フランク・ゲーリー、シドニー・ポラック、チャック・アーノルディ(アーティスト) エド・ルシェ(アーティスト)、ミルドレッド・フリードマン(作家・キュレーター) マイケル・オーヴィッツ(企業家・アートコレクター)、フィリップ・ジョンソン(建築家) クレイグ・ウェブ(設計パートナー)、デニス・ホッパー(俳優・アーティスト) チャールズ・ジェンクス(建築家・作家)、ジム・グリンフ(ソフトの専門家・パートナー)その他 ★★★★ 奇跡の天才建築家フランク・ゲーリーの貴重なクリエーションの全貌に迫る、
驚嘆のドキュメント！ 近代建築の巨匠フランク・ゲーリー 映画界の名匠シドニー・ポラックの世紀のコラボレーション 本作の案内役を務めるのが、｢追憶｣｢トッツィー｣などでの名作で知られ、｢愛と哀しみの果て｣で オスカー受賞に輝く名匠シドニー・ポラックである。監督生活４０年にして巨匠が初めて取り組む ドキュメンタリー作品。そのポラック監督とフランク・ゲーリーとの間には、あまり 世の中には知られていなかったことだが、永年に渡る深い友情の絆があった。これまでその 創造の内側を他人が覗くことを決して許可しなかったゲーリーが、親友ポラックだけには 心を許した。心を許した友だからこそ、語られる知られざる巨匠の素顔と真実。ベールに包まれた 天才建築家の、予想外に穏やかな人間性がじっくりと、そして豊かに語られていく…。 (チラシより) 私は建築関係には詳しくない。 フランク・ゲーリーという名前は聞いたことが…あったかなー？程度だ。 他劇場でこの作品の予告を見て、“なにこの建物！！”と思い、観に行ってみた。 そこに映っていた建物には、ただ奇抜だという理由ではない、人を惹きつけるものがあったからだ。 私は、奇抜な建物が特に好きというわけでもない。 上野の不忍池脇に建てられ、現在は取り壊されている建物などは、正直あまり好きではなかった。 (菊竹清訓氏のホテルソフィテル東京です) 本作をみて、フランク・ゲーリーの建物のいくつかを見ましたが、 いや〜〜、すごいですね！ ああいうもの、造れるんですね！ フランク・ゲーリーの建物は、曲線が兎に角美しい！！ フランク・ゲーリーの造るものって、絵画の世界の建物っぽかったり 夢の中の建物って感じで、私としてはこういう建物が現実にもできちゃうんだ！ということに まず驚いたのだ。 そして、奇抜なんだけど、不思議と違和感がない。 勿論、建っている土地も関係してくるかもしれない。 下町に突如現れたら違和感を感じる…う〜ん、どうかなー、彼なら上手く調和させるかもしれない(笑) シドニー・ポラック監督がフランク・ゲーリーにインタビューする姿や、 ゲーリーの友人や仕事仲間にインタビューする姿、 ゲーリーが創作している姿、ゲーリーの過去の葛藤に迫る姿などが映しだされる。 私が興味深く思った場面をいくつか挙げます。 �．押璽蝓爾�設計パートナーのクレイグ・ウェブと模型を修正している場面。 この模型が、なんともややこしい構造をしているのだが(笑) どうやら気に食わない様子のゲーリー。 グチャッとさせた紙を模型の横の方につけてみながら、ゲーリーがこう言う。 ｢怒った感じでないと。分かったぞ。アフリカの仮面だ。波板がいい｣ また、別の場面でゲーリーはこう言っている。 ｢頭の中で膨らむイメージを模型で現実に引き戻す。模型がデザインの要だ。模型が創造をリードする｣ ゲーリーの模型の造り方はすごい。 私は設計というものがどんな風に行われるのか知らないのだが、 イメージしていたものは、まず紙面に綿密にデザインを描いて、それに従って模型を作るのかと 思っていた。まあ、その順番は兎も角として、こんな風にその場の感覚で、 クシャクシャっと丸めた紙を模型の横につけてみたり、 側面を切って変な風に曲げてみたり… 見ていると、建築家というよりまさに芸術家。(建築家は立派な芸術家ですけどね） なにかのオブジェを作る独創的な芸術家といった感じなのだ。 だって、何かが足りない！っていう時に、“怒った感じ”って… へえー、怒った感じの建築物かー・・・と感心してしまった。 ��知らないのは私だけかもしれないが(笑)、パソコンを使った作業に驚いてしまった！ 兎に角、ゲーリーの設計は複雑！ ソフトの専門家、Ｊ・グリンフの言葉。 ｢建築は模型で始まる。それを図面に起こすのが難しい。業者も役所も最初はこの方法に 反対していた。模型を読み取れるようにデジタル化して、三次元でできている模型をそのまま 二次元の図面で表現できるようにした。これのお陰でフランクはより彫刻的なデザインが できるようになった。しかも正確にね。彼の建物造りに悪影響はなかった｣ 複雑な模型に、機械をバ〜っと当てていくと、パソコンにその模型の設計図がバババっと出るんです。 ありゃ〜、すごい技術だわ〜と感心。 でも、こういう映像ならテレビでも見たことあるか…。 いや、これとは違ったな。マイクみたいなものを当てるだけで勝手に読み取ってくれるなんて やっぱりすごいよ。 �Ｈ爐侶�物を一言で言い当ててるなと思ったところ。 企業家・アートコレクターのマイケル・オーヴィッツの発言。 ｢簡単に言えばキュビズムの彫刻家だ｣ なるほど！ �せ笋�彼の奇抜な建物に違和感を感じることなく惹かれた理由が分かったところ。 ヴィトラ社会長のＲ・フェルバウムの発言 ｢フランクの建築の魅力はあの奇抜な形態だ。奇抜でありながら秩序を保っている｣ ビルバオ・グッゲンハイム美術館館長のＪ・Ｉ・ビダルテの発言 ｢あの建物は宇宙からの物体のように見えるが、１００年前からあるように感じると 記者が言った。異質な建築で周囲との連続性などないが、その一方で町に溶け込む何かを 持っている。ビルバオになくてはならない建物だ。｣ ウォルト・ディズニー・コンサートホールについてのゲーリーの発言 ｢周りの建物とどう調和するか楽しみでもある。個人的にチャンドラー・ビルは嫌いだが、 そこにある。人に愛され、町の“住人”だから敬うべきだ。チャンドラー・ビルの存在感を 尊重しつつ自分を主張しようと考え、違いを出すためホールのスケールを小さくして 異質な物にした。“隣人”との対話だ｣ そうなんだよなー。あんなに奇抜な建物なのに、そこにしっくり納まっちゃってるから 不思議なんだよ。それに、とっても優しい感じの建物。威圧感がない。 いくらデザインがよくても、その周囲から浮いてしまっていては駄目だと思うんだな。 それが感じられなかったから、私ゲーリーの建物好きなんだわ、きっと。 この他にも、彼の作品が時代によって異なってきていること(大きく４つに分けられるそうだ)、 彼は、施主との会話の中でイメージを膨らませ設計していくこと(あれこれ注文を聞かない)、 彼の描くスケッチが凡人の私にはさっぱり分からないものであること(笑) (↑だけど、線がしなやかで美しく、魅力的ではある) などなどが、彼や彼の友人らのインタビュー、或いはスケッチや建物の映像などから分かった。 ドキュメンタリーとしては、よくある形のものだと思う。 どれだけゲーリーの姿に迫っているか、については正直分からない。 なにしろ私は彼のことを何も知らなかったので、これで充分楽しめたからだ。 彼の作品が見られたのも嬉しかった。 彼の作品の映像は、どれもとっても美しく撮られていた。 建物の側面の金属が光りを反射させる様子や全体が光りに包まれている様子など、 光りをうまく利用する建物の魅力を充分伝えていると思う。 そういった意味で、映像は素晴らしかった。 日本にあるゲーリーの作品は、神戸市のフィッシュダンスだけのようだ。 彼の魚の形の作品は他にもあるが、どれも素晴らしい。 特にバルセロナにあるフィッシュはすごかった！ スペインのビルバオ・グッゲンハイムとドイツのＤＧ銀行、 ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールなど、 いつか実物を見てみたいなー。 建築史ももっと知りたくなった。 この作品、建築学科の学生は割引があるらしく、本日も沢山きていました。 |
- >
- エンターテインメント
- >
- 映画
- >
- 映画レビュー
コメント（9）
映画と言えば
ｱﾅ雪と
妖怪ｳｫｯﾁ
来...
