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2006年(台湾・フランス・オーストリア)
監督・脚本：ツァイ・ミンリャン（蔡明亮）
出演：リー・カンション（李康生）、チェン・シャンチー（陳湘��）、ノーマン・アトン
パーリー・チュア（蔡寶珠）
★★★＋＋
(あらすじ)
怪しげな賭けに手を出したシャオカン(リー・カンション)は、瀕死の重傷を負い、夜の街を彷徨っている。いよいよ行き倒れかというその時、大きなマットレスを運んでいる労働者たちに拾われ、その中の一人ラワン(ノーマン・アトン)の手厚い看護を受けることになる。傷ついたシャオカンの体を手当てするうちに、ラワンは穏やかで満ち足りた気持ちになっていくのだった。
一方、小さな食堂で働いているシャンチー(チェン・シャンチー)もまた、女主人の寝たきりの息子を看病している。屋根裏部屋に住み込み、朝から晩まで過酷な労働の日々。そんなシャンチーは、ある日偶然シャオカンと出会い、花に吸い寄せられる蝶のように惹かれていく。
少しずつ傷が癒えていく中で、シャオカンは自分がラワンとシャンチーとの間を彷徨っていることに気づいていく。まるで野良猫のように注意を引くために彼らを挑発してみせたかと思うと、蛾のように彼らのもとから自由に飛び立っていく。そしてシャンチーの女主人もまた、寝たきりの息子にどこか面影の似たシャオカンに惹き付けられていくのだった。
やがて深い靄がこの町を覆う。その濃密な空気の中で、彼らは安らぎの場所を見出すことができるのだろうか。 (パンフレットより抜粋）
ツァイ・ミンリャン監督の作品を初めて観る。実は「西瓜」「楽日」などに興味があり
観たい観たいと思いながら見逃して、今回初めて観ることが叶ったのだ。
今回「黒い眼のオペラ」を観るに当たって、私の最大の失敗は、徹夜明けで観に行ったこと。
これは、決して徹夜明けで観る作品ではない。寝なかったが。
上記にあらすじを載せたが、私はこの作品を観ている間、あらすじらしいあらすじを
捉えることはできなかった。これは、文句を言っているわけではない。
なんとも言えない、不思議な空間だったのだ。
まず初めに、寝たきりの男の映像が流れる。ラジオからはモーツァルトの歌劇が流れている。
長い。次の場面はまだか？まだか？
続いて市場のような場所。映像がガサガサしていて、ドキュメンタリーのようだ。
男がボコボコにされる。
マットレスを運ぶ集団。え？何故？何故マットレスを運んでるの？しかもゴミ置き場から。
あ〜、労働者達が自分達で使う為に拾っているわけね。
観初めて20分くらい経つ。
あれ？台詞が極端に少なくないか？いや、殆どない。
終わってみて気付いたら、主演のリー・カンションは一言も言葉を発しないで終わっている。
まー、流れ者の役で、言語が通じないという設定ではあるが、
作品自体に言葉が少ない。
ひとつひとつの場面が長い。男の看病をする姿、寝たきりの息子の介護をする女の姿、
街中をぶらつく姿…そういったものが、ありのまま映し出される。
台詞が少ない代わりに、ラジオから流れる歌、道端で歌をうたう夫婦など、
音楽が至るところで耳につく。
台詞が少なく、ラジオや街中で流れる音楽が多い、というところからも、
まるでドキュメンタリーのような錯覚を受ける。
ラジオや街中の音楽は、その国の生活をリアルに伝えているようなのだ。
作られたドラマを観ているのではなく、
キャメラを回していたらドラマが生れていた…という感覚。
人間関係も、さっぱりしているのに濃密で、深く考えたら疑問だらけ。
人物設定が明確にはなされておらず、その為に却って、
マレーシアの誰にでも当て嵌まりうること、と思わせる。
マットレスはきっと、自由な自分の世界、なんじゃないかな。
パンフレットを読むと、マレーシアの政治的な背景もあるようだが、ここではあまり考えないで。
このマットレス、本当によく運ばれますね。
労働者の集団、シャオカンとラワン、シャオカンとシャンチー。
重そう。湿気を含んでいて、黴臭そうで、のっぺりしている。
同性愛というタブーもこのマットレスの上だからこそ受け入れられる。
マットレスは自由で温かい小宇宙、自分(あらゆる人にとっての自分）の世界。
そしてシャオカンはマットレスの住人。
同性愛者も、介護でクタクタの寂しいシャンチーも、あらゆる人を受け入れる男。
マレーシアという多民族国家ならではの、人々の寄り合う温かさ、みたいなものが感じられた。
言葉が少ない分、マットレスの上での体温の温かさが必要なのかもしれないな。
寝たきりの息子の役をシャオカンを演じたリー・カンションが演じている(二役なのだ)。
この寝たきりの息子も、実はずっとベット(マットレス)の上に寝ているのであって、
ラストでこの息子の寝ている部屋の真上の部屋に運び込まれるマットレスが、
その息子のベットになんとなく重なってしまい、息子もずっとマットレスの住人だったのかな
なんて思わせる。この息子は一体どういう意味があるのか、なんて深いことは考えなくても良い。
廃墟の映像はすごい。あの廃墟がなければ、きっとこの作品は成り立たなかっただろうな。
廃墟の中に溜まった水がすごいのだ。あれは、美しいという表現は似合わない。
敢えて言うなら、恐怖感の中にある安らぎ…そんな感じかな。
ラストの映像は、バックにチャップリン「ライムライト」の「エタナリー」に中国語の歌詞を
つけた曲が流されており、水の上に浮かぶマットレスにシャオカン、ラワン、シャンチーの３人が
寝ているところである。この映像は大変静かで、美しい、そして長い(笑)
「西瓜」や「楽日」もこんなに静かで台詞が少ないのだろうか？
これはこの監督の特長なのか？それとも今回はマレーシアを舞台にしたからなのかな。
是非、他の作品も観てみないと、まだ掴めない。
１作だけ観て、「この監督好き!!」とは、まだ言えない監督かな。
廃墟の中で、蛾と戯れる場面がある。CGではないそうだが、見事に肩に止まって、
手に移り、よい具合に飛びまわっている。
しかし！デカイ！気持ち悪い！
なにやらマレーシアの蛾は(蛾に限らないそうだが）デカイらしい。
鳥肌が立ったが、初めて蛾が美しいな、と感じた瞬間でもあった。
作品内で流れるラジオから、李香蘭の「恨不相逢未嫁時」という歌が流れる。
これは後にテレサ・テンがカヴァーしているらしいが、敢えて李香蘭の方を流しているようだ。
しかし、私はこの歌、後でパンフレットを見て知ったのであり、
作品を観ている時は全く気が付かなかった。歌声をもっとよく聴きたかったな。
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