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この前の話です。
あるマネージャーさんと、いろいろと話す機会があったんですけどね…
最近の声優養成所は『舞台』と言うのを軽視してる感じがするという話。
事実、養成所や専門学校では舞台に関するカリキュラムが無くなって来てるらしい。
日本工学院もそうらしいですからね。
『役者である以上は舞台を経験しろ！』とまで言うつもりはありません。
『舞台も立ったことない奴が声優をするな』とは絶対言いません。
『演劇の勉強もせずに演技を語るな！』なんてことも言いません。
…が、軽視されている状況ってのは現実なわけで、声優はあくまで俳優であるって認識をすると他業種から入ってくるわけじゃなく、純然と声優を目指すのであれば演劇には触れて欲しいなって言うことが言いたいだけです。
ドラマや映画でも、歌手や芸人やタレント（これは凄く便利なようで枠組みが曖昧ですが）が役者として参加して、しかもそのまま俳優としての道に進む人も多くいます。
それはそれで良いんです。
演じるってことは、その人の感性で表現することが演技なんですから。
それがそれぞれの世界でライブやステージや舞台など色々人前で立ちますし、歌唱だったりコントでの表現ってものを経験しているわけですから、その道で培った感性でもって演じるってことです。
そして、演技力は経験をつめば高めることが出来ます。
そんな演劇じゃない分野から進む人の『表現の経験』と言うものを説明した上で、なんでまっすぐ声優を目指す人に『演劇』を進めるのか。
そもそも『声優（アフレコ）』で演技について。
その本人の姿が見えない分、演じるにあたっての幅が凄く広いというメリットがあります。
動物だろうが、建物だろうが声を当てることが出来るくらいですからね。
しかし、演じるにあたってのデメリットもあります。
それは演じるのがマイク前であるということ。
目で訴えたり、動きで表現したりと言うのが一切出来ません。
声一つで表現をしなければいけない。
そんな制約が一番のデメリットでしょう。
そんな制約があるのに、身体を使った演技を知らずに表現できるのか？
…とここまで書きつつも、僕はその点に関しては問題無い気がしてた（＾＾；
まして僕は舞台に携わったことがありますが、あくまで音響だったし。
でもね、演劇の勉強する上でかならず学ぶものがあります。
『感情の発露のさせ方』
うわべの演技じゃなく、精神のコントロールから感情をすべて表現として発する練習を舞台をする上でするでしょう。（少なくとも、僕が携わった劇団ではしてましたよ）
役に真剣になりきる、そしてそれを表現として出し切ると言うスキルは役者にはとても重要だと思います。
それを身に付ければ、役者としての大事な礎になるでしょう。
その為にも、僕は『演劇』と言うのを役者志望の人にお薦めします。
それと、放送系の音響を目指す人にも演劇の舞台をお薦めします。
しかも、小さな小屋からね。
小さな小屋で公演をする場合、ほぼ大体の劇団も規模は小さいです。
ですので、自分が出来ることは全てしなくてはなりません。
それだけでも様々な経験をすることが出来るって点でスバラシイです。
そして、小屋が小さいと舞台の音響設備は自分で設置をしなくてはなりません。
人がいませんから、もちろん自分でやるんです。
スピーカーの設置一つでも、舞台の大道具との兼ね合いだったり小屋の音響特性を考慮したり配線の位置関係など全て自分の責任でやらなければならない。
そしてそれを音響ブースで卓に自分でセットして、機材も自分が使いやすいように設置する。
ＰＡに必要な技術を全部求められます。
そしてさらに舞台では音を生で出さなければいけません。
役者の動きや息と合わせて、タイミング良く効果音やＢＧＭを出す。
これがズレると、演技を台無しにしてしまいます。
そして演劇なんですから当然全てがライブなわけで、役者さんがミスして台本通りに進まないことだってあります。
そんな状況でも舞台上で起こってることを把握して対応しなければならない。
これは放送でも同じことなんです。
規模が小さければ小さいほどそれらの経験を全部することが出来る。
それが演劇での舞台音響の良さなんです。
『音響も、舞台には上がらないだけで役者と同じ』
そんな経験するだけでも大事な財産です。
ってことで、役者を目指す人も音響を目指す人も、出来れば時間がある学生のうちから舞台を経験して見てはいかがでしょうか？
＃乱文で失礼しました。
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