2018年06月10日の記事一覧 - 詳細表示

ベートーヴェンはモーツアルト＜20番ニ短調＞が大好き（ベートーヴェン意外な関係・12）

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25歳のベートーヴェンは「ウィーンで最高のピアニストとしての地位を得るべく公開の場へデビューする。1795年３月29日と30日の２日間に行われたウィーン音楽家協会主催の未亡人慈善音楽会において、ブルグ劇場の大ステージに登場したのである。初日はピアノ協奏曲第２番（作品19）の独奏者として、翌30日にはピアノ即興演奏を行う。モーツアルト未亡人が主催した亡夫のオペラ＜皇帝ティトゥスの慈悲＞（Ｋ621）上演の幕間にモーツアルトのピアノ協奏曲を独奏」（平野昭「ベートーヴェン」新潮文庫・39頁）。

ベートーヴェンが幕間に弾いたピアノ協奏曲はカデンツァ（ソリスト用の華麗な独奏パート）を自分用に書き残すほど気に入っていた＜第20番・ニ短調・Ｋ466）だった。即興演奏を披露したのが1795年３月30日。これから142年経った同じ日に＜火山＞が誕生。その火山はこの＜20番ニ短調＞を2006年２月12日に東京文化会館で聴き、50年以上もほとんど見向きもしなかったモーツアルトを突然、好きになる。人生は不可思議だ。

さらにもう一つの不思議。1785年のこの日（時差で現地２月11日）にモーツアルト自身が＜20番ニ短調＞を独奏、初演したのだ。時に29歳。ウィーンで絶頂期を迎えていた。華々しい活躍ぶりを父レオポルトに見せようと、故郷のザルツブルグから父を招待した。モーツアルトの家は現在「フィガロハウス」と呼ばれる豪邸。家賃450フロリン（450万円）というから豪華。オポルトがモーツアルトの姉ナンネルに宛てた手紙が残っている。

「おまえの弟は家具類もすべて整った綺麗な家に住んでいる。こちらに到着した晩、私たちはあの子の予約演奏会の初日を聴きに入ったが、そこには身分の高い人々がたくさん集まっていた。演奏会は（ザルツブルグとは）較べようもない素晴らしさでオーケストラも見事だった。それからヴォルフガングの見事な新作のピアノ協奏曲が披露された」―――＜新作の＞とは＜20番ニ短調＞のこと。1785年２月11日だ。

そしてもう一つ。父レオポルトは誇らしげにナンネルに書いている。「翌日の晩にはヨーゼフ・ハイドン氏と2人のティンティン男爵が訪ねてこられて、ヴォルフガングが作曲した３曲の新しい弦楽四重奏を演奏した」（平野・110頁）。ハイドンとの親しい交際を伝える父の目撃談だが、新しい弦楽四重奏曲とはハイドンに献呈された＜K465＞のこと。

「いずれも充実し切った素晴らしい曲ばかりである。24歳年少のモーツアルトと共にこれらの曲を演奏しながら、ハイドンはどれほど深い感銘を受けたことだろうか」（平野・111頁）。そして有名なハイドンの言葉――「私は神に誓って正直に申し上げますが、あなたのご子息は、私が名実ともに知る最も偉大な作曲家です。ご子息は趣味が良く、その上、作曲に関する知識を誰よりも豊富にお持ちです」はこの晩、レオポルトが聞いたものだ。

父レオポルトは65歳。２ヶ月余りのウィーン滞在だったが、大満足でザルツブルグに帰る。父は２年後に世を去る。永遠の別れだった。モーツアルトも６年後、35歳の若さで死ぬ。ベートーヴェンは1795年３月31日、モーツアルト未亡人が主催した音楽会でモーツアルトの＜20番ニ短調＞を演奏した。自作の「ピアノ協奏曲」第２番に始まる３月29日から３日間の連続演奏がベートーヴェン25歳のウィーン楽壇への華々しいデビュー――。ハイドンがモーツアルトを絶賛して10年、モーツアルトが世を去って４年が過ぎていた。

「名演奏家のひしめく当時のウィーンにあってベートーヴェンが注目を浴びたのは独自の二つの武器、一つはボン時代のオルガン奏者として身につけた即興術であり、もう一つはネーフェ（ボン国民劇場の音楽監督）から学んで完成させていたクラヴィコード奏法に由来するレガート奏法とカンタービレ奏法であった。この頃のウィーンではモーツアルトの演奏に代表される音の均質さ、響きの清澄さ、軽快な速度といった伝統的なチェンバロ奏法から来る真珠を転がすスタッカート気味のエレガントな奏法が流行していた。ベートーヴェンの生み出す響は新鮮だった」（平野・38頁）。

モーツアルトとベートーヴェンの時代はピアノが「チェンバロから現代のピアノに近いフォルテ・ピアノ」へ進化する時代。＜弦＞を＜引っ掻いて＞＜音＞を出すチェンバロから弦を＜叩いて＞＜音＞を出すピアノへ――。奏法に変化があったのも当然だろう。

火山は＜横浜みなとみらいホール＞のレクチャーコンサート「ピアノの歴史」（全４回）を６月から聴講する。「もしショパンが現代のピアノを弾いていたら、あの美しい数々の名曲は生まれていなかったかもしれない」という。「ピアノの誕生」「謀略家としてのハイドン」「モーツアルト、クラヴィーア（チェンバロ）の深層」「ベートーヴェンとシュトライヒャー、ピアノの理想を求めて」――。これが第一期のプログラム。火山は第二期を聞く。

ベートーヴェンのピアノ、特に＜即興演奏＞は貴族の邸で競演が開かれる都度、名ピアニストを次々と打ち破っていく。「即興演奏は与えられた主題を音形変奏していくか、次々に新しく美しい旋律を継いでゆくのが当時の流儀だった。ところがベートーヴェンの即興は時によってはソナタ楽章やロンド楽章仕立てで、主題動機の展開をもった構築性が追求され、またある時は幻想曲風な自由形式で、しかも構成感を併せ持ち、華麗な技巧的パッセージを織り込んだものだった」（平野・38頁）。

ベートーヴェンが自作の「ピアノ協奏曲」第１番ハ長調（作品15）を初演したのは同じ1795年の12月18日。ハイドン主催の音楽会。ベートーヴェン、栄光の日々のスタートだ。
（平成19年3月29日）25歳のベートーヴェンは「ウィーンで最高のピアニストとしての地位を得るべく公開の場へデビューする。1795年３月29日と30日の２日間に行われたウィーン音楽家協会主催の未亡人慈善音楽会において、ブルグ劇場の大ステージに登場したのである。初日はピアノ協奏曲第２番（作品19）の独奏者として、翌30日にはピアノ即興演奏を行う。モーツアルト未亡人が主催した亡夫のオペラ＜皇帝ティトゥスの慈悲＞（Ｋ621）上演の幕間にモーツアルトのピアノ協奏曲を独奏」（平野昭「ベートーヴェン」新潮文庫・39頁）。

ベートーヴェンが幕間に弾いたピアノ協奏曲はカデンツァ（ソリスト用の華麗な独奏パート）を自分用に書き残すほど気に入っていた＜第20番・ニ短調・Ｋ466）だった。即興演奏を披露したのが1795年３月30日。これから142年経った同じ日に＜火山＞が誕生。その火山はこの＜20番ニ短調＞を2006年２月12日に東京文化会館で聴き、50年以上もほとんど見向きもしなかったモーツアルトを突然、好きになる。人生は不可思議だ。

さらにもう一つの不思議。1785年のこの日（時差で現地２月11日）にモーツアルト自身が＜20番ニ短調＞を独奏、初演したのだ。時に29歳。ウィーンで絶頂期を迎えていた。華々しい活躍ぶりを父レオポルトに見せようと、故郷のザルツブルグから父を招待した。モーツアルトの家は現在「フィガロハウス」と呼ばれる豪邸。家賃450フロリン（450万円）というから豪華。オポルトがモーツアルトの姉ナンネルに宛てた手紙が残っている。

「おまえの弟は家具類もすべて整った綺麗な家に住んでいる。こちらに到着した晩、私たちはあの子の予約演奏会の初日を聴きに入ったが、そこには身分の高い人々がたくさん集まっていた。演奏会は（ザルツブルグとは）較べようもない素晴らしさでオーケストラも見事だった。それからヴォルフガングの見事な新作のピアノ協奏曲が披露された」―――＜新作の＞とは＜20番ニ短調＞のこと。1785年２月11日だ。

そしてもう一つ。父レオポルトは誇らしげにナンネルに書いている。「翌日の晩にはヨーゼフ・ハイドン氏と2人のティンティン男爵が訪ねてこられて、ヴォルフガングが作曲した３曲の新しい弦楽四重奏を演奏した」（平野・110頁）。ハイドンとの親しい交際を伝える父の目撃談だが、新しい弦楽四重奏曲とはハイドンに献呈された＜K465＞のこと。

「いずれも充実し切った素晴らしい曲ばかりである。24歳年少のモーツアルトと共にこれらの曲を演奏しながら、ハイドンはどれほど深い感銘を受けたことだろうか」（平野・111頁）。そして有名なハイドンの言葉――「私は神に誓って正直に申し上げますが、あなたのご子息は、私が名実ともに知る最も偉大な作曲家です。ご子息は趣味が良く、その上、作曲に関する知識を誰よりも豊富にお持ちです」はこの晩、レオポルトが聞いたものだ。

父レオポルトは65歳。２ヶ月余りのウィーン滞在だったが、大満足でザルツブルグに帰る。父は２年後に世を去る。永遠の別れだった。モーツアルトも６年後、35歳の若さで死ぬ。ベートーヴェンは1795年３月31日、モーツアルト未亡人が主催した音楽会でモーツアルトの＜20番ニ短調＞を演奏した。自作の「ピアノ協奏曲」第２番に始まる３月29日から３日間の連続演奏がベートーヴェン25歳のウィーン楽壇への華々しいデビュー――。ハイドンがモーツアルトを絶賛して10年、モーツアルトが世を去って４年が過ぎていた。

「名演奏家のひしめく当時のウィーンにあってベートーヴェンが注目を浴びたのは独自の二つの武器、一つはボン時代のオルガン奏者として身につけた即興術であり、もう一つはネーフェ（ボン国民劇場の音楽監督）から学んで完成させていたクラヴィコード奏法に由来するレガート奏法とカンタービレ奏法であった。この頃のウィーンではモーツアルトの演奏に代表される音の均質さ、響きの清澄さ、軽快な速度といった伝統的なチェンバロ奏法から来る真珠を転がすスタッカート気味のエレガントな奏法が流行していた。ベートーヴェンの生み出す響は新鮮だった」（平野・38頁）。

モーツアルトとベートーヴェンの時代はピアノが「チェンバロから現代のピアノに近いフォルテ・ピアノ」へ進化する時代。＜弦＞を＜引っ掻いて＞＜音＞を出すチェンバロから弦を＜叩いて＞＜音＞を出すピアノへ――。奏法に変化があったのも当然だろう。

火山は＜横浜みなとみらいホール＞のレクチャーコンサート「ピアノの歴史」（全４回）を６月から聴講する。「もしショパンが現代のピアノを弾いていたら、あの美しい数々の名曲は生まれていなかったかもしれない」という。「ピアノの誕生」「謀略家としてのハイドン」「モーツアルト、クラヴィーア（チェンバロ）の深層」「ベートーヴェンとシュトライヒャー、ピアノの理想を求めて」――。これが第一期のプログラム。火山は第二期を聞く。

ベートーヴェンのピアノ、特に＜即興演奏＞は貴族の邸で競演が開かれる都度、名ピアニストを次々と打ち破っていく。「即興演奏は与えられた主題を音形変奏していくか、次々に新しく美しい旋律を継いでゆくのが当時の流儀だった。ところがベートーヴェンの即興は時によってはソナタ楽章やロンド楽章仕立てで、主題動機の展開をもった構築性が追求され、またある時は幻想曲風な自由形式で、しかも構成感を併せ持ち、華麗な技巧的パッセージを織り込んだものだった」（平野・38頁）。

ベートーヴェンが自作の「ピアノ協奏曲」第１番ハ長調（作品15）を初演したのは同じ1795年の12月18日。ハイドン主催の音楽会。ベートーヴェン、栄光の日々のスタートだ。
（平成19年3月29日）

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さいしょのペンギン

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「水族館などでペンギンの行動を観察していると面白い。水辺に並び、なかなか飛び込まずに『どうぞお先に』と譲り合っているように見える。微笑ましい光景だが、背景には自然界の厳しい掟がある」――7月21日のコラム「明日への話題」。何とも楽しい記事。筆者は脳科学者・茂木健一郎。ここからが凄い。

海に飛び込むのは実は凄いリスク。ペンギンは氷雪の上にいる。海に入らないと餌にありつけない。だが水中には天敵のオットセイが待ち構えているかも…。いないことを確かめたい。誰かが先に飛び込むのを待っている――げっ。誰か先に飛び込まない限り、餌を取れない。誰が「さいしょのペンギン」になるか。「成功が保証されていない中で、フロンティアに挑戦する。そのような『さいしょのペンギン』を人間の社会も必要としている。特に横並び意識の強い日本では、もっと多くの『さいしょのペンギン』が出現する必要があるようだ」と続く。――凄い。

郵政国会の小泉さん。「小泉内閣が初めて＜民営化＞を言った。他の内閣だったら絶対やらない」と絶叫…。今や＜袋叩き＞――『さいしょのペンギン』は辛い。現役時代、銀行から会社＜再建＞のため派遣された社長がいた。苦労人だった。銀行では学歴がないのに叩き上げで筆頭専務になった。独学で教養も身に付けた。そんな社長が「リスクをとらない『横並び意識』にハッパ」をかけた――「年頭挨拶」で言った。「走らなければ転ばない。寝転んでいれば楽だ。でも自分は寝転んでいるくせに、走って転んだのを見て笑うのは最低だ」――。日本には「出る杭を打つ」という伝統もある。だから困るのです。

何もしなければ「失敗」しない。笑ったり、批判をしているのが一番楽。でもそれでは何も始まらない。誰かが『さいしょのペンギン』にならないと…。イニシアティブです。『さいしょのペンギン』をもっと大切にしませんか。

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「『金融抑圧説』vs『過剰資本説』。世界的＜超低金利＞は、なぜ？」（株式会社の終焉）⑭

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「金融市場では世界的な＜超低金利＞を『金融抑圧』から説明しているようです。代表的な見解は世界最大の債券運用会社PIMCOのレポート『世界的な金融抑圧という新時代』（2011）に見られ、次のように述べています。『自由市場における活動や、債券や通貨の価格形成に干渉する政府の政策は何であれ、金融抑圧的な行為とみなすことができます。（中略）過去15年の実質短期政策金利の平均を見れば、現在がいかに特異な環境であるかがわかります』（水野和夫「株式会社の終焉」ディスカバー・トゥエンティワン。47頁）…。

この指標によれば、世界全体が、平均して、極めて抑圧的な金利政策を取っていることになります』（スコット・マザー「2011」）。しかし、本当に『金融抑圧』で世界的に超低金利になっているのでしょうか。この説に立てば、現在が『特異な環境』であることになります。しかし、21世紀は『デフレの時代』であるとみなせば、潜在成長率がゼロ近辺であるのは正常で、超低金利であることも特異な環境ではなくなります」（同・48頁）…。

「実は世界を見渡してみると、マイナス金利政策を行っているのは日本だけではありません。通貨防衛としてのマイナス金利が認められているデンマーク、スウェーデン、スイス以外に現在、欧州中央銀行（ECB）がマイナス金利政策を採用しています。また日本とドイツは、10年国債利回りもマイナスとなっていますが、これは日本とドイツが世界で最も『資本係数』が高い国だから。資本係数とは民間資本ストックを実質GDPで割った比率です」（48頁）…。別の表現を使えば最も「資本主義」的…。つまり、良くも悪くも最先端――。

「日本は1303兆円の実質民間資本ストックを用いて年間524兆円の実質GDPを産出しています（2014年度）。その結果、資本係数は2014年度は推計で2.50。この係数は戦後２度を除いて、一貫して上昇しています。資本係数の増加率がプラスだということは、実質ＧＤＰより資本ストックの増加率が高いことを意味します。資本不足の状態なら、このように資本係数の増加率はプラスとなるのは望ましいことなのですが、資本過剰にあるとすれば、資本係数の増加率は最高でもゼロで、場合によってはマイナスになった方がいい」（48頁）…。

「『将来の不良債権を生み出すマイナス金利政策』…。＜自然＞利子率と＜潜在＞成長率がプラスの状態下で市場で決まる＜名目＞利子率がマイナスであれば、『金融抑圧』といえるのですが、今の日本は両者ともマイナス。『金融抑圧』でも何でもなくて、＜実体＞経済を追随した結果、長短ともにマイナス金利が実現している、というのが実態なのです」（50頁）。

「資本過剰の状態で更に資本係数の増加率がプラスである、ということは＜将来＞の＜不良＞債権を積み上げていることになります。その典型が＜住宅＞着工件数です。マイナス金利政策の直前（2016年１月）、86万件（季節調整済年率換算）だった新設＜住宅＞着工戸数は2016年の７月には100.5万件（同）と大きく＜増え＞ました。100万件超という水準は＜リーマン＞ショック時の2008年とその前年の＜水準＞並みです。

たとえば今、3000万円の住宅ローンを組んだ場合、住宅減税を加味すると、実質的な元利返済額は3000万円以下となります。現在、最も金利の低い住宅ローンは、変動金利の0.4％。30年ローンで3000万円借りた場合の利息の支払い総額は、184万円ですが、住宅ローン減税を利用すると、最大で253万円戻ってきます。差し引き69万円に相当する部分が＜家計＞の＜利益＞となるわけです。年率に直すと0.07％のマイナス金利です」（51頁）…。

「しかし、喜んではいけません。住宅が過剰になれば将来、住宅の価値が減価すると予想される。2013年時点で既に空き家率は13.5％と非常に高く、今後、新設住宅着工が増えれば増えるほど更に上がっていきます。空き家率の上昇は住宅価格（土地含む）の下落を引き起こし借入金3000万円に頭金を加え購入した住宅の価値が目減りするのです」（51頁）…。

「新規の＜投資＞が既存の価値を＜減価＞させるというのは＜住宅＞に限ったことではありません。僅か10年ほど前、円安が進んだ時、製造業の国内回帰ということで、パネル産業が数千億円かけて最新鋭の工場を建設しました。しかし、結局＜稼働率＞が上がらず＜半値＞で外国人投資家に売却。その結果、当該企業は大＜リストラ＞を断行せざるを得ませんでした。製造業だけではありません。非製造業においても同じです。コンビニ業界では、もはや＜新規＞出店は＜既存店＞の売上を＜減らす＞ようになっています」（52頁）…。

1957年（昭和32年）４月、慶大経済２年となった火山、サブゼミで「日本資本主義発達史」講座を専攻。3年に進級後は「資本論」を選び、戦後の「マル経」学界で頭角を現し、後に「経済学部長」となった＜A＞教授のゼミに加入した。「資本主義における窮乏化法則とプロレタリア革命」が卒論のテーマ。当時の「マル経」では「利潤率傾向的低落の法則」が関心の的。つまり、「資本主義の終焉」が議論されていた。ベルリンの壁も健在――。

「マルクスとともに資本主義の終わりを考える」（的場昭弘。亜紀書房）…。「大学生に語る資本主義の200年」（的場昭弘。祥伝社新書）…。「資本主義崩壊の首謀者たち」（広瀬隆。集英社新書）…。「2015年、日本経済、景気大失速の年になる」（高橋乗宣・浜矩子。東洋経済新報社）…。「ピケティに欠けている株式会社という視点～資本主義という病」（奥村宏。東洋経済新報社）…。「資本主義はなぜ自壊したのか」（中谷巌。集英社インターナショナル）…。「復権するマルクス～戦争と恐慌の時代に」（的場昭弘・佐藤優。角川新書）――。

最近の火山、蔵書が上記…。水野和夫の近著も「資本主義の終焉と歴史の危機」――。
（平成30年6月10日）

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「＜松本清張＞と＜太宰治＞は『同い年』。異質の二人が今も読み継がれる」（日経）。えっ！

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「何らかの刺激で皮膚に炎症が起きることを『かぶれる』という。『気触れる』と漢字では書くようだ。思想や文学に感化される意味もある。『恥の多い生涯を送って来ました』『白状し給（たま）え。え？誰の真似（まね）なの？』。若き日に太宰治の一節にかぶれた方もおられよう。▼70年前の６月13日は、その太宰が知人女性と東京の玉川上水に身を投げた日だ。遺体の発見は、くしくも誕生日の19日で『桜桃忌』と名付けられファンが墓に詣でる」と「日経」コラム＜春秋＞（６月10日）…。えっ、ビックリポン。火山も＜気触れ＞た。
　
「『人間失格』など青春のナイーブな心を射る作品を次々と発表、戦前から戦後の混乱期を駆けた。僅か38歳の生涯だが、日本文学史上に深い刻印を残す。▼そして、太宰と同じ年に生まれたのが松本清張である。『砂の器』など社会派の推理小説に留まらず、古代や近現代史を巡っても縦横の活躍をした。よく知られるように文壇へのデビューは40歳を過ぎてから。学歴もなく職を転々とする若き日々を自伝に『私に面白い青春があるわけではなかった』と書き残している」（春秋）…。太宰の死後3年目に、清張のデビュー。ナルホド――。

太宰治「1909年（明治42年）6月19日～1948年（昭和23年）6月13日。本名、津島修治。自殺未遂や薬物中毒を克服し戦前から戦後にかけて多くの作品を発表。没落した華族の女性を主人公にした『斜陽』はベストセラーとなる。その作風から坂口安吾、織田作之助、石川淳らとともに新戯作派、無頼派と称された。主な作品に『走れメロス』『津軽』『お伽草紙』『人間失格』がある」（ウィキペディア）――。一時、カブレの火山。若き日、筑摩書房が刊行した「太宰治全集」を購読。全作品を読んだ。火山にとっても＜稀有＞の体験――。

松本清張「1909年（明治42年）12月21日～1992年（平成4年）8月4日。1953年に『或る「小倉日記」伝』で芥川賞を受賞。以降しばらく歴史小説・現代小説の短編を中心に執筆。1958年には『点と線』『眼の壁』を発表。これらがベストセラーになり、松本清張ブーム、社会派推理小説ブームを起こす。以後『ゼロの焦点』『砂の器』などもベストセラー。戦後日本を代表する作家となる。『日本の黒い霧』『昭和史発掘』などノンフィクション。近代史・現代史に取り組んだ諸作品、森鴎外や菊池寛に関する評伝を残す」（ウィキペディア）――。

「▼地主の六男坊に、粒々辛苦の努力家。異質な２人が今も読み継がれる理由は何だろう。作品を通じ、作家が体現した人生のリアルな典型に触れられることがあるだろう。ページを繰ってディープな追体験をし、免疫を得て成長するわけだ。スマホへのタップで色々片付く現在、かぶれ体験が廃れはしまいか少し心配である」（春秋）…。

正直に告白しよう。火山、松本清張、もちろん名前は知っている。でも自慢じゃないが、何一つ、読んでいない。読みたいと思ったこともない。火山、今春、半寿（81歳）となったが、今でも毎月、1万数千円を「くまざわ書店」のポイントデーに＜まとめ＞買い。先月、「500円券×２枚」をゲットした＜図書＞愛好家。でも松本清張に興味はない。もっとも太宰治、今は興味ない…。でも冷たくできない＜奇縁＞！わが愛妻、＜津軽＞娘だが、２歳違いの実妹の伴侶が「太宰治」大親友の＜遺児＞。小説「津軽」に登場するヴァイオリニスト。

「高校３年の昭和30年10月。筑摩書房から『太宰治全集』が刊行された。全12巻を予約、毎月１冊、箱入り豪華装丁の新刊を読み始めた。我が青春の記念碑。大事業だった。ある作家の全作品を読んだのは太宰治ただ一人。最初の配本の『思い出』に国語教師から太宰が聞いた赤い糸の話があった。私たちの右足の小指には目に見えない赤い糸が結ばれていて長く伸び、もう一端がある女の子の同じ足指に結びつけられている。私たちはその女の子を嫁にもらうことに決まっているという」…。火山が自分のブログに以前、投稿したもの。

今回、五所川原の家内の姉が太宰の生家に案内してくれた。車で20分、金木町が買い取り、今は太宰治記念館『斜陽館』。貴族院議員の父親が明治40年（1907年）に建てた。１階11室、２階８室、泉水を配した庭、敷地680坪の豪邸。小作300人以上を持つ大地主、金融業も営む大金持ち。家内は太宰と同じ津軽の人。姉も太宰に愛着と誇りを持っている。

太宰の長兄・津島文治は長く青森県知事を務めた。姉は自分の家族のように語る。家内が数年前、太宰の作品を夢中になって読み始めた。妹の伴侶（義弟）の父親が太宰の親友だったからだ。義弟の祖父の屋敷は太宰の生家の対面にあった。今はその一部が記念館の駐車場になっている。大地主で呉服商でもあった。

義弟が上京する。家内は義弟が両親と過ごした新大久保の旧居の辺りを案内したい。義弟は一人っ子。両親を乳児の頃亡くし、伯母に育てられた。父親の記憶は全くない。幼時のことは何も知らされていない。家内は、そんな義弟のために、太宰の作品から父親の足跡を探そうと思った。半狂乱のように『全集』全12巻を読み始めた。本来、無茶な話だ――。

家内は『太宰治全集』（全12巻）を鬼気迫る勢いで読んだ。妹夫婦の上京前に、太宰の親友だった義弟の父親を探そうとしたのだ。義弟の父は地元の名門、青森中学（現青森高校）、弘前高等学校（現弘前大）と太宰と同じコースを辿る。太宰と親友の4人は、文学、絵画、音楽、金融とそれぞれ別の道を志したが、義弟の父は上野（芸大）でヴァイオリンを学ぶ。『全集』第11巻（書簡集）の232頁に『日本浪漫派』の同人・中谷達雄に宛てた太宰の書簡を発見した。昭和15年10月11日、三鷹町下連雀113番地から出した葉書。

太宰は義弟の両親の結婚式に出る予定だった」と続くが、紙幅が尽きた。＜稿＞を改めたい。
（平成30年6月10日）

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「仏像。『東大寺戒壇堂の四天王像、特に広目天の厳しいまなざしが良い』」と「日経」――。

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「奈良で育ったので、古寺や仏像が身近にあった。生家の隣にお堂があり、暗闇の中の大きな本尊が、子どもには怖かった。高校生の時、興福寺にある山田寺仏頭を見て感動した。火災にあって傷ついているが、白鳳の貴公子と呼ばれているとおり、凜としたお顔は、見る者に緊張をもたらす。見る角度によって、表情が変わる。私は、向かって左斜め下からの角度が好きだ。仏様を取り巻く眷属（けんぞく）たちも、気に入っている」と「日経」コラム＜あすへの話題＞（５月31日）…。筆者は「元復興次官・岡本全勝」――。

「東大寺戒壇堂の四天王像、特に広目天の厳しいまなざしが良い。しかも剣ではなく筆を持っておられる。職場の机にその写真を置いて、気を引き締めている。仏様は衣をまとっておられるので、仏師の勝負どころは顔つきになる。穏やかさをどう表現するか。しかし、四天王像になると、筋肉や指先が力を入れた状態で表現される。仏様の静に対して、これらは動。昨年、東京国立博物館で運慶展が開かれた。四天王の手や足の筋肉表現が実に写実的だった。

運慶が古代ギリシャの女神像のような裸像を造ったら、どのような作品ができただろうか。ミケランジェロのダビデ像と比べてみる。ミケランジェロも運慶の作品を見たら、対抗心を燃やしただろう。可哀そうなのは、四天王に踏みつけられている邪鬼たち。仏師も手抜きをしたのか、デフォルメなのか、どの像も変な顔でリアルさに欠ける。学生の頃、友達と『お前にそっくりだ』とからかいあった」（日経「あすへの話題」）――。

「興福寺の天燈（てんとう）鬼と龍燈（りゅうとう）鬼をご存じだろうか。灯籠を掲げたユーモラスな鬼の像である。運慶一門の作とあって躍動感は素晴らしい。仕事場にミニチュアの像を飾って、こちらは息抜きに使っている」（日経）…。

「興福寺」…。火山も随分、通った。横浜生まれの横浜育ち。そんな火山だが、中学の修学旅行が発端、奈良・京都に惚れ込んだ火山、以来、半寿（81歳）の今日に至るまで、随分、足を運んだ。企業戦士時代の過半を人事、研修、広報担当で過ごした因縁もあって、出張が多い。関西方面へ出かけると、土日まで延泊。奈良・京都を歩き回った。「古寺巡礼」とか「奈良・京都遍歴」「明日香散策」など「竹山道雄」「和辻哲郎」「亀井勝一郎」の作品も読んだ。新婚・銀婚・金婚旅行も全て、奈良・京都。同じ＜観光地＞を繰り返し、訪れた。

新入社員の時代から「社内報」を任され、係長、課長、部長と立場が変わっても「生涯現役」の記者・編集者だった。カメラマンでもあったが、不思議、「仏像」や「寺院」には凝らなかった。「報道」写真を撮っても、「芸術」写真を撮らなかったのだ…。そして「仏像」の名称にも無頓着。残念ながら、「観音」「菩薩」「阿弥陀」とかいっても、区別もつかない――。
（平成30年6月10日）

火山の独り言

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