火山の独り言

23歳の若さで妻子を捨てた＜西行の謎＞と華麗な人間関係（花に狂ふ西行・３）

「西行ほど桜の歌を数多く、しかも生涯、歌い続けた歌人はいない。吉野の桜だけでも、六十余首を数えるが、古典和歌をざっと調べてみても、実際に吉野の山に踏み入り、そこに咲く桜を目のあたりにして詠んだ歌人は、西行以外にはほとんど無かったといってよいのではないか」（河野裕子＜西行と桜花＞・小松和彦ほか「西行と兼好」ウエッジ･53頁）。

この連載を「花に狂ふ西行」と名づけた。それは西行が生涯、桜を歌い続けたからだ。しかも西行の桜の歌が他の歌人と決定的に違うのは＜歌枕＞として想像された＜架空＞の地の吉野ではなく、実際に吉野に足を運び、桜を自分の目で見、触り、香を嗅ぎ、風にそよぐ桜の音を聞いて、歌を作っていることだという。

聞きもせず　たばしね山の　さくら花　吉野のほかに　かかるべしとは（西行）

「あの名高い吉野以外で、これほど素晴らしい桜を目にするとは、束稲（たばしね）山が桜の名所などとは聞いたこともございませんでした」（志立正知秋田大教授）。

火山が３月27日、東京・隅田公園の観桜散策から戻ったら、中学同期の句会の仲間＜風鈴＞さんから、大きな封筒の郵便が来ていた。開けたら「感じる旅、考える旅『トランヴェール』３月号＜特集＞平泉の桜とみちのくの西行を旅する」という雑誌が出てきた。西行のことがいろいろ分った。西行は26歳の時、陸奥の旅をしていることも分った。

行く春や　西行法師の　夢を見る（火山）

これは火山の近作。それを知っていて＜風鈴＞さんが送ってくれた。「句会の前に、この雑誌を読んでいたら、火山の句を評価できたのに…」という趣旨だ。有難い。実は火山のこの自信作、仲間では誰も選句してくれなかった。

だが＜よい句ですね＞――と評価してくれた方が現われた。なんと＜吉野の宮司＞という方。インターネットで火山の記事を読んでくれたのだ。世の中、実に面白い。
「行く春やの句は最高にいいですよね。桜の下で酒を飲み明かし、満月に照らされ、起こしたけれど起きなかった人生こそ・・・俳人の廃人たる真骨頂です。『咲けなくて何の己が桜かな』『酒無くて何の己が火山かな』」――。こんな痛快なコメントまで付いていた。

＜陸奥の歌枕に憧れた若き歌人・西行＞――。「西行が陸奥へ初めて旅をしたのは、康治２年（1143年）の26歳のときではないかと推察されている。その旅の目的は、100年以上も前の歌人で陸奥の歌枕を旅した能因法師の足跡を慕い、その地を実地に訪ねることにあった。陸奥の歌枕に憧れたのは、西行や能因ばかりではない。王朝の歌人にとって、陸奥は歌枕の宝庫として限りない憧憬の対象にされていたのである」（「トランヴェール」８頁）。

西行の先祖は藤原秀郷。平泉に＜中尊寺＞など黄金文明を開化させた藤原秀衡も西行の遠縁に当たる。前記の桜の＜束稲山＞は平泉の高館（義経終焉の地）から望むことができる。「『吾妻鏡』の文治５年（1189年）９月27日条は、束稲山の桜の規模について『三十余里の際（あいだ）の桜樹を並べ植う』と記している」（「トランヴェール」７頁）――。西行が眺めた＜束稲山の桜＞は西行の歌のとおり素晴らしいものだったのだ。

前回の「＜遁世＞は＜この世＞と＜あの世＞の境界にある＜もう一つの世＞」で触れた＜出家遁世＞――。西行もまた23歳の若さで妻子を捨て＜遁世＞を選んだ。「世捨てはブームのようなもの。できるのは貴族や武士階級に属する人たちだ。民衆とは縁がない。世に捨てられたような彼らの立場からすれば贅沢な行為」（「西行と兼好」35頁）。

鳥羽上皇の院を守る「北面の武士」だった佐藤義清（西行）が保延６年（1140年）23歳の時に出家していることは内大臣の藤原頼長の日記「台記」に書かれている。「康治元年（1142年）３月15日に法華経の勧進のため西行が当時23歳だった頼長を訪問、頼長は法華経28品の一つ＜不軽品＞（ふぎょうぼん）を自筆で書写することを承諾」したという記事だ。

これを読んだ火山。思わず唸った。西行の凄さを考えた。頼長は時の摂政関白太政大臣・藤原忠実（ただざね）の次男。史上最年少の17歳で内大臣になった頼長は「日本一の大学者、和漢の才に富み」と謳われた。その頼長に取り入り、勧進をさせ、日記にまで自分を記録させた。並みの＜才覚＞ではない。しかもこの時、西行は25歳、まだ出家して2年。

因縁は恐ろしい。この頼長は後に保元・平治の乱を引き起こす。しかも平治の乱では後に鎌倉に武家政権を開く頼朝の父・源義朝が敗死する。義経が平家を滅亡させながら、後に＜平泉の高館＞で自刃するのも無関係ではない。――だが西行の出家に話を戻す。「西行の出家遁世もブームにあやかった向きもある。限りなく隠遁したとは言えきれず、かといって法衣をまとって旅に終始した」（「西行と兼好」35頁）のでもなかったという。

「歌人たらんとする欲求が強ければ旅は重要な手段となるが、それだけでない目的で旅に出たこともある。勧進である。『世を捨つるとも世に捨てられずば、遁れたるにあらず』と言い放ったのは明遍（みょうへん）であるが、ここには西行への皮肉がこめられている」（同）――。明遍は西行より24歳若く「往生論五念門略作法」を著した法師。面白いのは平治の乱で義朝が殺した時の権力者＜藤原信西＞の遺児ということ。げに因果は巡る。
（平成19年4月3日）

久々の大成功。モーツアルトは大好物のアイスクリームで舌鼓（毎日モーツアルト・４）

「全般に、パリはずいぶん変わりました。15年前のような礼儀正しさをフランス人はもうとっくになくしてしまったのです。今ではほとんど粗野といっていいくらいで、その傲慢さも実に鼻持ちなりません」――。モーツアルトがパリに着いてから父レオポルドに書いた手紙の一節だ。頼りにしてきたグリム男爵もよそよそしかった。「グリム氏は子どもには力も貸してくれるでしょうが、大人には何もしてくれません」。＜神童＞と騒がれた頃と最近とを比較した皮肉だ。

「毎日モーツアルト」（3月31日）に登場したのは指揮者の大野和士。モーツアルトがパリ滞在中に作曲した「交響曲」第31番ニ長調を紹介した。「壮大に始まる華麗な曲」という。「まずグランディオーソ（荘重に）。そして（音階が）上がっていく。そしてこれもモーツアルトの特徴の一つだが、上がると必ず下がる」と解説。確かにそうだ。面白い。「葉っぱが落ちるように下がる。＜対照＞の妙、洒落ている。茶目っ気たっぷり。そしてトランペットとティンパニーが荘厳に響く――」。指揮者らしい親切な解説が続く。

モーツアルトは就職活動に追われながらもチュイルリー公園によく足を運んでいた。公園の一郭にある宮殿では＜コンセール・スピリチュエル＞という18世紀に始まった新しいスタイルの演奏会が開かれていた。ヨーロッパ中から演奏家が集まり、競い合っていた。パリには当時の最大規模57人のオーケストラがあり、音楽監督のルグローがモーツアルトに「オーケストラの性能をフルに発揮できる交響曲を作曲して欲しい」と依頼してきた。

モーツアルトは飛び上がった。久しぶりの大仕事。「10種類の楽器のための交響曲」――。ヴァイオリンやチェロなど弦楽の他に、木管や金管を駆使した壮大な曲を計画した。モーツアルトには珍しく、何回も推敲を重ねた。実際、モーツアルトが大きく＜×印＞を書いた自筆の楽譜がテレビに何回も写し出された。びっくり。天才モーツアルトは「泉のように湧き出す音楽をひたすら書きなぐるだけ」。そう信じていただけに、火山も仰天。

1778年６月、演奏会当日。聴衆の反応が気になったモーツアルトは客席に座ってワクワクしていた。だがナレーション。モーツアルトの言葉だ。「第一楽章の途中で、ここは必ず＜ウケルに違いない＞と思っていたところが来ると、聴衆は大喜び、拍手喝采をした」。嬉しくなったモーツアルトは演奏会場を飛び出し、カフエやレストランが当時、たくさん集まっていた広場、パレ・ロワイアルへ行った。そして大好物のアイスクリームを買って舌鼓を打ったという。パレ・ロワイアルの夜景が映った。凄い。

この「交響曲」（K297）は＜パリ交響曲＞という愛称で親しまれている。モーツアルトはこの＜大成功＞で久しぶりに＜自信＞を取り戻した。

しかし、その喜びは長くは続かなかった。母・アンナ・マルアの死が迫っていたのだ。有頂天のモーツアルト。まだそれを知らなかった。

「リストの悲恋！そして伊藤博文は＜リスト＞をスカウトしようとした。凄い！

「名曲探偵アマデウス」（ＮＨＫ）で昨３月12日（金）、「リスト・時を超えた名ピアノ曲」を観た。「エステ荘の噴水」を美女ピアニスト＜小山実稚恵＞が弾く。「巡礼の年・第３年」の第４作。1877年の作曲というから、リスト（1811〜1886）66歳の作品。ラヴェル（1875〜1937）の「水の戯れ」。ドビュッシー（1862〜1918）の「水の反映」に影響を与えたという。リストが「印象派」の魁（さきがけ）となる作品を遺していたとは驚きだ。

その昔、中学の恩師、亡き＜Ｋ＞先生が「リストには天才と凡人が同居している」とピアノを弾きながら放言したのが、妙に印象に残っている。たぶん、大作曲家リストを＜凡人＞と決め付けた大胆さに、ビックリしたのだ。そのカッサン（ニックネーム）が「モーツアルトが好きだった」と未亡人で元・絶世の美女＜Ｓ＞先生から、数年前に聞き、また驚いた。

1847年、35歳のリストはロシアのキエフで、28歳の侯爵夫人カロリーネ・イワノフスカと出会う。リストは彼女に夢中になる。夫と別居中だった彼女、離婚してリストと結婚することを決意するが、宗教上、法律上の問題が壁となる。二人が結婚式を挙げることになったのはリスト49歳の1861年だった。胸弾ませて、ローマに急行したリスト。

だがリストに敵意を持っていたロシア側の親戚が抗議、結婚式を挙げることはできなかった。失意のリストは1865年、ヴァチカンに引越し、聖職者となる。そんな中、作曲されたのが「エステ荘の噴水」。陰鬱な曲ばかりの「第３年」。唯一の明るい響きが、この一曲。

若き日のリスト、火山が大好きなショパンとも親交があった。1831年２月26日、パリのプレイエルホールで開かれたショパン「デビュー演奏会」が出会い。「ショパンは自作のノクターン、マズルカ、ピアノ協奏曲を弾いたが、リストはショパン特有のポエジー、夢見る繊細な美しさ、ハーモニーの大胆な転調、自由自在な音色の切替え、ノクターンとマズルカにおけるデリカシーなテンポ・ルバートには類を絶する深い感銘を受けた」という。

最後にとっておきのエピソード。明治の元勲＜伊藤博文＞がリストに会ったという。時は1883年1月1日、伊藤博文はワイマールに着いた。「明治憲法」制定＜研究の旅＞。 伊藤はワイマール大公と知り合いだったため２日間滞在、大公から夕食と夜会に招かれた。42歳の伊藤は、当時73歳のリストの演奏に強い印象を受け、「あの者を、わが国に連れて帰って西洋音楽の指導をさせたい」と言った。西園寺公望は「とんでもない。あの方は高齢だし、国宝級の偉い音楽家だからムリ」とあわてた。

「それなら四国の一つくらい与えて、四国の守にすればいい」――。 残念ながら、この話はリストに伝わらず、立消えになったという。だが明治の日本は、やがて西洋文化に狂う＜鹿鳴館時代＞に突入するのだ。凄い！
（平成22年3月13日）

＜ハープ＞を弾くのは皆＜美女＞

みなとみらいの「昼どきクラシック」に行ってきた。神奈川フィルのコンサートマスターも務めた尾花輝代允（おばなきよみつ）の司会。楽しい。だいぶ板についてきた。「このステージは低いし、階段で客席に降りられる。親しみが持てますね。演奏者と一体。一番前が特等席かも知れませんね」…。賛成。火山は今日もカブリツキだ。

ヴィニアフスキーの「モスクワの思い出」のヴァイオリン・ソロから始まった。超絶技巧で一気に弾きまくる。ラフマニノフの「ロマンス」「ハンガリー舞曲」と続く。＜特等席＞へサービスということで、ここでハープの登場。ハープを弾く女性は全部＜美女＞に見えてしまう。フルートとの合奏に身を乗り出した。ロッシーニの「アンダンテと変奏」…何でもいいや。ハープなら…。

アンコールはピアソラの「リベルタンゴ」。ハープ、フルート、チェロ、ヴァイオリン、ピアノの五重奏。なかなか素敵。終わりかと思ったら、全員で滝廉太郎の「花」を歌おうという。一人ずつ弾き手を紹介、「花」のメロディを、繰り返し楽器を代えて聴かせてくれた。
火山も思いっきり歌ってきた。

最後が良かった。聴衆が退場する間、最後の一人がホールから消えるまで、ステージでは５人の弾き手が演奏を続けるという―――。延々と「花」の合奏が続く。凄い。

そういえば前回は「シェルブールの雨傘」で送ってくれた。コンサートも競争が厳しい。
尾花輝代允、神フィルだけでなく、京都市響、読売響、札幌響とコンサートマスターを歴任したが、今はフリー。食うためにいろいろ工夫している（？）…。でも偉い。

ランドマークの吹き抜けホールで、ピアノ生演奏を聴いた。ピアノを弾く女性も＜美女＞に見える（？）。もっとも今日はシラフ。酔ってないと、そうは行かない。でも30分足らず、しっかり聴いてきた。もっとも、聴いたことのある曲とは思うが、曲名が浮かばない。分ったのは「シェルブールの雨傘」ぐらい。火山も老いた。

「ツィゴイネルワイゼン」！＜美女＞前橋汀子さんが奏でる＜超絶技巧＞に感動！

横浜みなとみらい大ホールは超満員！今日は、世界的ヴァイオリニスト＜前橋汀子＞さんの＜愛の喜び＞アフタヌーンコンサート。久しぶりに日本を代表する＜名花＞の＜超絶技巧＞が聴ける。さすがの火山もワクワク、ドキドキ。カブリツキの最前列に席を構えた。
写真を撮りたいが、コンサートは普通、＜撮影禁止＞だ。じっと我慢！

待つこと久し！ステージが輝き、一段と明るくなった。純白の豪華なドレスを痩身にまとった美女が現われた。「お綺麗ね」――。お隣の奥様が思わずため息。そう、年令を忘れさせる颯爽たる歩み。ヴァイオリンを抱え、前のめりに、ステージ中央へ。
そして唖然！一気に弾き始めた。マスネーの「タイースの瞑想曲」――。余りにも有名、世界中のクラシックファンが聴きたいヴァイオリンの名曲。満場の熱気を先取り、待ったなしで演奏を始める気合！この気迫が凄い。普通の奏者は一瞬でも間をおく。だが…。

最高に盛り上がって、惹きこまれて終演。だが一転、軽快な「美しきロズマリン」。クライスラーの名曲を、間髪いれず弾き始めた。「愛の喜び」「愛の悲しみ」との３部作の一つ。ローズマリーは花の名だが、少女の名前でもある。
第３曲はベートーヴェンの「スプリング・ソナタ」――。10曲あるベートーヴェンの第５番、ヘ長調。＜春＞とはベートーヴェンが名付けたものではないが、流れるような爽やかで明るいメロディーは、いかにも「スプリング」（春）に相応しい。

前橋汀子さん――。最近は小品を中心とした親しみやすいプログラムによるリサイタルを全国各地で展開、2005年から年１回、東京サントリーホールで開催している「アフタヌーンコンサート」は毎年、好評を博しているという。本日は＜横浜みなとみらい＞版だろう。
だが名手・前橋汀子さん、2007年にはヴァイオリン音楽の原点とも言うべきＪ．Ｓ．バッハも「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ＆パルティータ」全曲演奏会を成功させている。本格的プログラムにも積極的に取り組んでいる。

2008年〜2009年のシーズンには２夜にわたるベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会も実現。本日聴く「スプリング・ソナタ」も、その１曲だ。素晴らしい名演。
第一部の最後を飾るのが、まさにＪ．Ｓ．バッハの＜シャコンヌ＞！「無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第２番ニ短調」からだ。ピアノの響板が下ろされた無人のステージに、ただ独り、名花のヴァイオリンが響く。スポット・ライトが燦然と強烈だった。

20分の休憩で第2部。シューベルトの「アヴェ・マリア」――。ハープを模したピアノの華麗な伴奏に乗って、嫋々たるヴァイオリンが鳴り響く。凄い！続いて「愛の喜び」「愛の悲しみ」とクライスラーの３部作――。ただウットリ。
ヴィニアフスキーはポーランドの作曲家。そして近代ヴァイオリン演奏法の基礎を築いた大ヴァイオリニスト。前橋汀子さん、「モスクワの思い出」を選んでいた。ロシア民謡「赤いサラファン」を使った華麗で自由な幻想曲。

次がドヴォルザークの「わが母の教え給いし歌」――。歌曲集「ジプシーの歌」の第４曲。
チェコの作曲家。「老いた母が私に教えた時、目に涙を浮かべていた。私がその曲を子どもに教える時、日焼けした頬に同じように涙が流れる」――。ジプシーの響きが心を打つ。

ドヴォルザークをもう一曲。「スラブ舞曲」（作品72−2）。火山が愛してやまない甘美な曲。貧乏な肉屋の倅。場末で演奏していたドヴォルザークを、ブラームスが世に送り出した。オーストリアの政府国家奨学金の審査員だったブラームスがドヴォルザークの才能を見抜き。併せて出版社を紹介。この「スラブ舞曲」を誕生させた。ブラームスの「ハンガリア舞曲」の大ヒットにならった出版は大成功。「柳の下にドジョウが２匹」いた。もともとはピアノ連弾用だったが、クライスラーがヴァイオリンに編曲した。

ファリアの「スペイン舞曲」第１番――。油に乗ってきた前橋汀子さん――。ジプシーの歌、スラブ舞曲、スペイン舞曲と次第に、情熱的になってきた。火山、前橋汀子さんはジプシーの血に燃える女性のような気がしてならない。全身全霊で演奏に打ち込む。これが実に＜魅力的＞――。目の前で美女の乱舞を見るような、そんな＜興奮＞を覚える。

そして一気に「ツィゴイネルワイゼン」――。つまり＜ジプシーの歌＞！いうまでもない、サラサーテの超有名曲。ジプシーの曲にハンガリーのチャルダッシュの民族舞曲の要素が合流する。華やかに、かつ激しい情熱の高まりの中で、超絶技巧は終わった。＜ブラーヴァ！＞。火山、思わず絶叫していた。今日は珍しくアルコールは断っている。でも絶叫！

美貌の前橋汀子さん――。あでやかに笑い、何回もステージで、ヒザを折った。純白のドレスに紅いバラ。ヴァイオリンは愛用の名器、1736年製作のデル・ジェス・グァルネリウスという。2004年日本芸術院賞受賞――。

アンコールはドビュッシーの「亜麻色の髪の乙女」――。１曲だけかと思っていたら、なんと続けてブラームスの「ハンガリア舞曲」第１番。これも絶品！凄い！大サービスと思っていたら、前橋汀子さん、ノリノリ。ついでにもう1曲。「ハンガリア舞曲」の最高傑作＜第５番＞も熱演した。満場は盛大に沸いた！！
（平成21年３月２日）