クラシック音楽は、なくならない

山本正治／東京藝術大学ウィンドオーケストラ

１１月２３日（水）東京藝術大学奏楽堂　　藝大定期　吹奏楽第７７回演奏会

晴れ渡る気持ち良い天気の中、上野公園を抜けると家族連れも賑わう動物園や美術館の人人・人。

公園の木々もだんだんと紅葉が見ごろになり、公演を見に行く前にこのような光景は素晴らしいし、とても気持ち良いものだ。ただ、人込みだけは勘弁なのだが・・・・・。

 

プログラム

 

ジョン・ウィリアムズ/オリンピック・スピリット

平野公崇/エスプリ・ドゥ・ジャポン〜赤とんぼ、江戸の子守唄、ずいずいずっころばし

ヤン・ファン・デル・ロースト/モンタニャールの詩

 

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サクソフォーンアンサンブル

サンジュレー/サクソフォーン四重奏第１番　第２・第４楽章

クレストン/ソナタ　第２、３楽章

 

R・シュトラウス/「ばらの騎士」組曲

 

指揮：山本　正治

東京芸大ウィンドオーケストラ

 

今回のお目当ては、やはりモンタニャールだ。今年の全日本吹奏楽コンクールをチケット購入出来ずに行けなかった事もあり、ココは「藝大ブラス」に期待するところだ。

久々の学内のホール、奏楽堂も改めてみると立派だし、音響も素晴らしい。ブラスだとやはり後方の方がいいのだろうか。

 

J・ウィリアムズのサウンドで高らかに鳴り響く！トランペットの高音は無理もし過ぎなくても素晴らしく綺麗に鳴り響くバランスも良いのが心地よい。ここまでリラックスして聴けるなんて、やはり藝大！！でも学生なんだけどな？アクセントが極端にないものだからそんな瑞々しさが逆に伝わらないのも皮肉なものだ。

 

エスプリ・ド・ジャポンは初演で、見事に日本風景画が描写されている作品になっている。しかし、ただの民謡的ではなくバランス良いハーモニーと重なり合うメロディが叙情的に現れつつも、今年の日本を表す、どこか追悼とともに気持ちを癒される雰囲気なモチーフが示されている。

が、ソプラノサックス・トランペット・トロンボーンのソロなどで盛り上がらせ一気に賑わうのも楽しい所だ。

そして、圧巻は大太鼓！！！いや和太鼓！！！側面を２人で２枚打ちだ！日本の風情「お祭り」！忘れさせていた日本人魂の粋を味わう。

 

そしてモンタニャール！もちろん、コンクール用抜粋版ではないので２０分ほどだ。

面白かったのが、通常初めの嵐の音はマシーンを使うのだが、ドラとなんと和太鼓を器用に扱いその雰囲気を醸し出す。そして声での「ひゅうー」！ん？「ヒュー」を少し恥ずかしながら（遠慮がち）に言っているではないか？

うまく代用したものだ！全体的にどっしりとしたテンポでゆったり歌い上げるのが山本氏流だろうか、着実に焦って奏でられてしまうごちゃまぜなどは一切ない。ただ、快調なテンポも欲しい場所もありもどかしい所もあるが、

実に丁寧な構築されているところは、学生ではない感じだ。確かに昨年の東海大高輪台の演奏を聴きすぎている自分にはゆったりしたテンポだけに途中などは集中が欠けたように感じる。

何をやっても管が総崩れしないしないのが藝大だけに安堵感にどこかリムスキーコルサコフの王道を行く曲を聴いているようにも感じた。でも突っ走る高揚感が欲しかったのは自分だけだったのだろうか？

 

後半

サキソフォーンのアンサンブルで２曲。ウィンドでなぜアンサンブルと感じるだろうが、これが実はヒット！

妙に、溶け合う。確かにまだ四重奏のバランスは安定していないが、ソプラノサックスの唄心は素晴らしい。

実を言うと、少し抜き出過ぎるところなんかはＴＫＯウィンドのオーボエのＭ氏そっくりだ。なかなかお目にかかれない。このオケからも、将来有望株は何人も出ることだろう事はやはり楽しみだ！

 

「ばらの騎士」吹奏楽で良くやりますな〜。リヒャルト特有の金管楽器全開！！そしてロングトーン。これは大変だわな。どうしても全体的拭いきれない、のんべんダラリに、一定の統一感は感じるもののこれはやっぱりウィンドよりフルオケで聞きたいかもしない。

 

やはり藝大ブラスすこぶる文句をつけられないだけに、教科書的だが湧きおこる若さや、情熱的なブラスにはならない分クラシック曲生かした選曲が合うのかもしれない。

リムスキーコルサコフの「ロシアの復活祭」をアレンジしてバンダやパイプオルガンをつけたりしたら面白いだろう〜〜。サン＝サーンスのオルガン付きもいいかもしれない。

 

 

 

 

 

 

 

 

テミルカーノフ/サンクトペテルブルグフィル

１０月３１日（月）東京文化会館　久々の上野である。

今回は海外オーケストラでもあり、それもロシアオケ！気持ちが高ぶるのも無理もない。なにせ一番前の席なのだ。東京文化会館の一番前の席なんて中学校の音楽鑑賞いらいなのだから。妙にテンションが高ぶる。

 

しかし今回のは都民劇場が企画のコンサート！やはり、創造通り、ご年配の方々がいっぱいだ。

逆にそれが心配だ。面白かったのが、なぜか一列目だけが、年齢が若く感じたのはまた奇妙なもので。

恥ずかしながら、近年妙にロシアオケの来日もあまりなかったせいか、ほんと久々。

ロシア国立響も昨年久々の来日だったようだが、やはり以前のような爆発的怪力は身を潜めた？いや、指揮者の影響で昔よりもパンチがなくなったようだ！いう意見も聞かれていたが、今回は名匠テミルカーノフ率いるサンクトペテルブルグも２３年の名コンビである。これは期待もワクワク！！

しかしこれも意外な結果が。

 

チャイコフスキー交響曲第５番

 

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プロコフィエフ/組曲「ロメオとジュリエット」（テミルカーノフ版）

 

今回のプログラムなんか順番が変？そうだ、普通であれば、チャイコ５番がメインに持ってくるのが普通だが

なんといきなり前半で。どっしりプログラム！

オケメンバーもどうやら入れ替えも多く、年齢的に若く一新されたようで。昔のような額に棒線バーコードといった方も少なく。なんか寂しいような。。。

１楽章も、ゆったりとしたテンポで歌い上げる。熟年テミルカーノフも指揮棒なしで手の表現でしなやかに奏でられる。初めは高なる気持ちもあり、独特な込み上げる感情がマックスになっていおり２楽章まではじっくり歌い上げられる旋律にうっとり。。。しかしなんか違う。パワーが以前よりないのでは？もちろん今までの粗さや、雑さはすこぶる勢いなのだが。うーん。最近はウマすぎる日本のオケを聞きすぎていたのか？ほんとアマオケか？とまでは言い過ぎかもしれないが雑？３楽章以降は、テンポも早められ、なんかやっつけ仕事！う〜ん。

なんだかんだと簡単にフィナーレ。こうなると不発だったか〜。情感たっぷりとかねっとり感はどこへ？

もしかしたら、この数１０年で、チャイコフスキーはタダの名作曲家としてだけお蔵入りされたのか？

ロシア特徴の泥臭さ、土臭さ、怒号の嵐は完全に無くなりチャイコの時代ではなく後半のプロコフィエフへと、やはり演奏する側も時代の流れで、演奏スタイルや現代的になっただろうか。。。なんか残念なような気もするが。

名旋律の圧倒的情感より、テクニックで攻めるところも後半の魅力にはなったが。どうもテミルカーノフも巨匠とて７３歳うーん。腕は必至にあがるものの、タイミングはオケに任せっぱなし。とタイミングが合わなくなると渇を入れるタイミングで必死にアクセント的に拍を合わせる場面も。しかし、全体的にテヌート気味ののんべんだらりの５番だっただろうか？

 

プロコフィエフはテミルカーノフ版をいいことに順番を入れ替え、最後はなぜかタイボルトの死でファイナル。

確かに壮絶さや緊迫感には圧倒されるものだった。というのが精一杯だっただろうか。

アンコールもプロコフィエフのシンデレラの一曲のみ。

１列目にいると、どうも楽団のメンバーが聴衆側の反応を気にしているのか？

まだ、ツアーが始まったばかりでエンジンがかからないのか？それとも、聴衆側の熱狂ぶりが足りないのか？

なんかしっくりこないまま、不発で終了。うーん。ロシアオケとて、入場料高いかも！！

それより日本のオーケストラの質の高さに改めて実感することができた。

 

ポール・メイエ/東京佼成ウィンドオーケストラ

10月14日（金）紀尾井ホール　東京佼成ウィンドオーケストラ第110回定期演奏会。

今回は珍しくキャパ800席程の贅沢な空間のウィンドオケだ。上質・上品な環境はどこにいっても得られないだけに

まさにピアニッシモの音までもが常に感じられる事は嬉しくも楽しい限りだ。それも今回は盛りだくさんなプログラムでクラリネットソリストでもあるメイエ氏の弾き（吹き）振りもあるのだから。

 

グリンカ：「ルスランとリュドミラ」

チャイコフスキー：弦楽セレナード

 

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ストラヴィンスキー：管楽器のための交響曲

ドビュッシー：第一狂詩曲

シュペリッチ：インプレッション　トウキョウ（世界初演）

真島俊夫：地球ー美しき惑星　

 

今年に入ってから大震災の影響で4月の定演も中止でようやく久々に聞くことができた。

残念だったのは、須川氏もコンマスの座を田中氏に譲り、舞台にいないのも淋しいところ、

それに加え、今回はオーボエの宮村氏の甘い甘いふくよかな音色が聴けなかったのは残念だ。

 

しかし、それでも進化するウィンドオケでのルスランとリュドミラもやはり佼成ならではのテンポで常に技巧が卓越されている。

だが、面白かったのは見どころの弦セレだろう。

タイトル通り弦楽器のみで演奏される曲を管楽器のみで演奏する技には改めて脱帽だ。

温かみのある音色で今回一番の色彩感が豊かで、弦楽の曲は変に「のんべんダラリ」としてしまいがちなのだが

華麗に次次と咲かせていく。

当然テンポは少し早目なわけで低音を支える楽器はまさに至難な業でもあり、なにより安定感を生み出していた事だろう。もちろん言わずと高音楽器、共に超絶技巧が煌びやかだ。

二楽章などはソプラノサックスからホルンへと旋律が流れて行く。そしてクラリネット。これも編曲の仕方なのだろうか、次はどこからメロディが流れてくるのだろうか？と楽しさが倍増した。

もしかしたら、はじめてこの曲の楽しみ方を感じた気がする。

そして、問題の３楽章。実は一番の出来だ！！

え？なにが問題かって？一番難しい表現だけにどう料理するかが注目だったからだ？

さすが、佼成だ！！うまくソロパートを繋げるテンポは早過ぎなくきちんと歌い上げている。まだ東京では早いが素晴らしい紅葉を一早く、ど真ん中の東京、紀尾井町で聴けた気がする。一言。鮮やかだった。

こうなると、ファイナル楽章は俄然攻めてくるだろう。

こんなにもこの曲が愉しかったと思う気持ちの裏で旋律の心を奏でるチャイコフスキーが素晴らしくも感じた。

 

休憩ロビーでコーヒーを飲みながら至福のひと時が過ぎたのは東京の夜景がなにより居心地が良かった。

 

さて、後半もまだ恐ろしく色彩が変化する。メイエ氏の吹き振りでは、これもまた見事にフレンチなった。

爽快感のなかにも繊細な温もりが。

そしてこれが圧巻だったのは、真島氏の曲。もう少し超現代的な曲を予想していたのだが反して、ハリウッド的なアプローチで口ずさみたくなるようなテーマ！それにスミスのフェスバリや華麗なる舞曲的な技巧が。。

凄い！！その上、ウィリアムズのような幻想的な惑星が？いや、構築された未来の地球が表現されていた。

うなりが全て。。

お客様ももう少し入ると良かったのだが、時期的にも今回は吹奏楽ファンにも盛りだくさんなイベント目白押しや、学生たちにもテスト期間中など、やはり影響があったようだ。このような演奏会でもラジオで聞けると画期的なのだが。

 

小林研一郎/日本フィル

１０月１日（土）　かつしかシンフォニーヒルズモーツァルトホール（青砥）

 

実はひょんなことから当日朝にあるブログを見ていたら、またもやコバケン/ブラ１に目が行ってしまい，今回はコンサート当日にもかかわらず当会場のWebからなんと４時間前までならなんとチケット購入(カード決済)が可能だというので迷わず購入（これかなりの画期的な最新技術？）なかなか当日ネットWeb上は類をみないかも。先日の三ツ橋氏や少し前のコバケン昭和音大のブラ１も記憶に正しいなかまた懲りずにブラ１だ！！

 

ドヴォルザーク/チェロ協奏曲

 

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ブラームス/交響曲第１番

 

チェロ：加藤文枝

指揮：小林研一郎

 

日本フィルハーモニー交響楽団

 

このホールも１０年ぶりぐらいだろうか？久しぶりに青砥から歩きながら、のどかさに下町を感じる。

チケット当日購入はよかったもののいざ、席へ。。。。

あれ？二階バルコニー席はこんな席だったっけ？座って妙に不機嫌になる。おまけに2列目だから。

多少席は舞台に向いているものの普通に座って舞台を見るだけでも舞台の３分の１しかみえないのですから。。

 

なんだか損した気持ちに。久しぶりに当日券購入まではよかったのだがこのを選んだ自分が悪かったのだがなぜこのホールはこんな設計をしたのかと疑問に思ったのだ、そんなに古いホールでもないのに、東京文化会館の五階席横の席よりも右に向いて前傾姿勢にならないと演奏が見れないのだから。

うーん。前半は我慢しながら聞いたのが失敗。こんな時によって足を組んだまま右を向き前傾姿勢で聞いてしまった自分は寝違いをしたように首が回らなくなってしまったのだ。なんともお粗末だ。。。

確かにホールの作りは立派なのだが、このバルコニーは必要だったのか？今の日本の技術でもっとなんとかすべきであろう。しかし日本の安全であるべきという基準がそれを邪魔にさせている。

もっとも各ホールで起きていいる現象だが、安全を理由に前に手すりをつけるのだが座った時にそれが邪魔で舞台が見にくいという理由で券を売らないホールもあるようで、なんとも変だ。

ともあれここのバルコニーは贅沢極まりない形で作られているから妙に頑丈で且つ、空間的に無駄に作れている。そもそも２列必要だったのだろうか？１列でもよかったのでは？そうしたらすっきり舞台を見れたにちがいないだろう。

 

前半は全てが我慢だったか、相変わらず新人ソリストな場合は特に目立つこともなくインパクトもなかったのだが、途中二楽章、ソロ部分では豊かな旋律美が見え隠れしたのだが、全体を通して生かされなかった。

ソリストが最初に頂いた花束を何度ものカーテンコールでは手放すこともない様に、花は持てど楽器は持たずで本当にチェリストなのか？とこちらも疑問を感じる。そんな気持ちを一新するために席移動！！！！！！！

 

当たり前でしょう？もちろんそんな事は禁じられていますが、このホール１３００とこちらも普通の大ホールよりはこじんまりとしているホールなのに、お客の入りはイマイチなのだ。確かの１階席は埋まっているのだが、二階席の後ろ８列程はまるで空席３６×8＝約３００席は空席だ。これもお粗末。いずれもコバケンの公演。

売れないのはいたしかたないが、どうもこうした地方財団の対応や地元学生への優待やらなにかの策があってもしかるべきだと思う。今後２０年後などはクラシック公演は財団主催ではなくなってしまうのだろうかと危機感を感じてしまう。

 

とはいえ、今回空席のおかげで、ゆとりを持ちゆったりとコバケンのブラ１を堪能出来ることが幸せには感じた。

今日のオケのメンバーはやはり１軍ではないので木管の繊細さや音程の狂いが続き、三楽章前にマエストロは一息置き、チューニングを促す所も珍しい。文句をつけるつもりもないがどうもこうした地方財団公演ではいつも万全なオケメンバーになり切れずにどこか崩壊しがちになるのも当たり前のように引かれたレールなのが残念でならないが、さすがマエストロはうまくそれらを咲かせる技を持つのには脱帽だ。

 

毎回思うが、絶対に空間や音の間を大事にする風景が心地よい。

第１楽章では一番の集中力でみっちりと構成され、

第2楽章では木管の雑な露呈が目立つもののホルンとコンミスのソロで好サポート

終楽章ではホルンとトロンボーンの掛け合い直後のメインタイトル前は一度止めて、十分な深呼吸後にあの旋律が。。なんともすがすがしく心が洗われる。

絶対に最後では裏切らないテンポ感で特有の間を披露！！これがどんなにオケが不安定でも堪らんのだ。

やはりブラ１は日本人が大好きな演歌・民謡の特有のうねりを一ひねりするように感情を揺さぶられる旋律にできているのだろうか？楽譜通りのテンポではこの耳は騙されないことを今更痛感したのである。

 

アンコールのハンガリー舞曲第１番での旋律のウネリも、もはやチェコの名物と化するのであった。圧巻！！

 

 

三ツ橋敬子/東京シティフィル

９月２２日（木）　ティアラこうとう（住吉）　大ホール　東京シティフィルの特別演奏会

前日の台風の影響も出ずに小ぶりの雨の中多くの彼女に期待するファンで集まり地元ならではの層でうめられた。今年のティアラは川瀬賢太郎氏との演奏会に次いで二回目。いずれも未来のマエストロ達だけにどうしても見ずにはいられないのが私らしい。

今回は迷っていたが、前日の購入ではあったが二階の良い席を購入出来たことは幸いだったが、実際はどうも場所がらか、満席とまではいかないのが、どうしても残念でならない。

 

実は今回初めて彼女の棒にようやく目にすることができたのだが、予想以上に男性的でかつエキゾチック！

 

今回はオール・ブラームス！！

 

ブラームス：大学祝典序曲

　　　　　　　：ハイドンの主題による変奏曲

 

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ブラームス：交響曲第１番

 

指揮：三ツ橋敬子

東京シティフィルハーモニック管弦楽団

 

大学祝典序曲でのは堂々たる勇士の中、突き進めるごっつい骨格を表すが、それでも響きは二階正面でもあれだけ何度もたたかれるシンバルと大太鼓でも圧迫感は少々削減されているように感じるのはやはりここの会場の音響のせいだろうか？１２００席と聴き手にとって贅沢な空間だけにもったいない。

 

ハイドンの主題による変奏曲では各変奏ごとに演奏を止めるスタイルで、ちょっとブレーキを掛けられている感を残しつつまとめられていたが、いささか繊細さに欠けるのが彼女の特徴だろうか？

 

さてと、妙に気合入れて望んだコンサートだが、意気消沈であるものの、コーヒーブレイクでテンションを復活。

だが、この座席数の割に男性のお手洗いが混むというのはなんということか。どうでもいいところでこうして気分を害されるのもこの会場ならではか？

 

さて後半はシンフォニー！。さてどう料理するのだろうか？

一撃とともに。。あれ？意外にも早目のテンポだ。というか先日のコバケンやら遅めの演奏を聞きすぎてただ、早く感じているだけだろう。彼女の棒をみていると両手で弧を描き方など自らの表現を１つに振る姿は独特だ。

しかし感情は描けているのだが最初の弦楽器の旋律重視でテンポを進めるのは妙に不安定だ。

でもこのグイグイと押し進める様は意欲的でひきつけられる。だが大切なところでの音の空間さえも早々と消し去ってしまい逆に雑に感じてしまう。こうしたこともありせっかく緊張感が一楽章では構成されていたものの、二，三、と中間部では推進力を失う結果となった。やはり木管楽器群の薄さが露呈されたであろうか？

 

終楽章では力強さをアピールに健闘するオケとともに、見事に進められフィナーレ突入ではあったが自分にはとてつもなく最速なブラ１に感じた。できたら更なるアンサンブルのしっかりしたオーケストラでもう一度聞いてみたいし、女性ならではの情熱度には最近にない白熱さはあまり類をみないものだけに頼もしい。

時代は常に変わるのだと改めて感じる瞬間でもある。