クラシック音楽は、なくならない

マテウス/サイトウキネン オーケストラコンサート

8月28日(日)松本文化会館　

結果渋滞によって６時間かけてバスで松本まで、すでにオペラ２本分は聞ける時間をバスの椅子に拘束され、ようやく解放された。しかしこの後もホールの椅子で２時間の真剣勝負だ。

相変わらず、いつきても松本は熱い。いや暑い。でも去年よりはまだ涼しいだろうか？今回面白かったのは、苦労して６時間かけて乗ったバスの料金が2100円、松本駅からひとまず、ホテルチェックインと思い駅からタクシーに、10分程で宿に料金2200円だった。そうかんがえるとやたらに安いバスと高いタクシーっということになる。せっかく安くしたのにタクシーに乗る自分に笑えた。さてようやくここから本題。

 

本日のプログラム。

チャイコフスキー：序曲「ロメオとジュリエット」

バルトーク：ピアノ協奏曲第3番

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チャイコフスキー：交響曲第4番

 

ピーター・ゼルキン（ピアノ）

ディエゴ・マテウス（指揮）

サイトウ・キネン・オーケストラ

 

会場も満席な中この緊張感がたまらない。オケが入り始めたと同時に指揮者も入る。それからチューニングというスタイルだ。いよいよ。

チャイコフスキーのロメオとジュリエットでは、綺麗な旋律を艶やかにゆっり歌い上
げる。弦楽器の厚みと管楽器の派手過ぎない調和が贅沢な空間を醸し出す。勝手に想像をしていたマテウスより静かに丁寧に感じるのはかなりお行儀よいタッチでデンポもやたらめったら動かさない。うーん今回は２階の一番後ろのだが、このホールの良さは最後列なのに、ステージまでの距離が近い事で、音もしっかり聞こえるのが何より素晴らしい。
バルトークのピアノ協奏曲第三番では、唐突なアクセントなども控え、妙にキレイ。なんだか、２楽章などはラウ゛ェルとも感じた滑らかさだ。

さて、休憩、毎度ながら休憩は喫茶店でコーヒーをとドラ焼き片手に急いだのだがなんと営業していなかった。仕方なく缶コーヒーで一旦外にでて、石椅子で松本の夕暮

れの秋らしい空気を感じながら一息いれる。

 

後半はチャイコフスキーの交響曲第4番
最初のホルンの響きは騒がしく響かせず、あくまでおしとやか、しかしマテウスはときもかくにもティンパニーのアクセントは人一倍だ。よりによって天下ベルリンフィルの ライナー・ガーゼスが、鋭く叩き抜く。
しかしマテウスの曲の構築のさせかたは素晴らしい。まだ若いのに堂々と振っている姿はもはや、巨匠並だ。そしてロミジュリでも感じたが、チャイコ特有の叙情感たっぷりの旋律は日本人好みらしく演歌節のようにゆっくり口説き落とす用にも感じられる。消してパワーだけで進める物ではない。交響曲の２楽章などではとてつもなく寂しく響かせる旋律は絶品だ。
3楽章の弦楽のみのピッチカートもヴァイオリンの前列をみていても豪華、豊嶋さん(新日フィル) 矢部さん(都響)小森谷さん(読響)なんともこの豪華メンバーが弾く音も豪快だ。
そして４楽章、dramaticなテンポで押し通す。往年のロシア調風だが、当然綺麗なサウンド！贅沢この上ない空間が。金管低音までもが厚みのある旋律があのうるさく響く中からもきちんと聞こえる。
今回新たに、トランペットでマテウスの出身ヴェネズエラのシモンボリバル響からフランシスコ・フローレスも参戦。

この圧巻なバランスにはやはり度肝を抜かれる音だ。

こうして、今回の日本コンサートは最終日を迎えたわけだが、どうやら前日に小澤さんの復帰演奏もあったようで、オケも前日の疲れが多少出ていたのであろうか？

しかし、いつもなにか生まれるのが愉しくてたまらないのだ。

 

こうして松本も終わったのだが、帰りもバスで、5時間かかりバスはごめんかな？？

 

 

山田和樹/横浜シンフォニエッタ

８月１１日（木）青葉台・フィリアホール

今年も早くもこの季節。第４回定期演奏会が響きが素晴らしいホールで行われる事は嬉しいが、東京からだと移動が大変。そのうち東京公演なんて出来ることを願うばかりだ。どうも毎回来られるお客様は定着されているようだがまだ関係者が多いのはいたしかたないが、ラフでこられるのもこの会場の雰囲気だからこそかもしれない。

 

本日のプログラムは

 

ハイドン/フルート協奏曲

ハイドン/交響曲第１０４番「ロンドン」

　　

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ライネッケ/フルート協奏曲

プロコフィエフ/交響曲第１番「古典交響曲」

 

フルート：白尾彰

指揮：山田和樹

横浜シンフォニエッタ

 

お陰さまでこのところの定期演奏会では聴かせて頂いているが、毎回進化しており、当然若いメンバーの構成は当たり前だが自信に満ち溢れる風格は普段各演奏家の活躍が物語っているのだろうか。

このオケの良さは、指揮者とオケが各主張を誇示するだけでなく譜面との向き合いを共にぶつかり、創造するパワーを愉しく奏でる事だ。ときにその評価は分かれる。

 

久しぶりに聴くオケの音は段々と横浜シンフォニエッタらしさの音だと、わかるようになってきたが確かにもう少し安定感のある音になるには、まだまだこのオケの今後の活動が欲しいところだ。もちろん世界をかけめぐる当楽団の音楽監督の山田氏は忙しいわけで来年からは、いよいよスイスロマンドでの任務もはじまるわけだが。

彼がいなくとも、弦楽セクションや管セクションの単独アンサンブルとしての活動があるだけでも違うとは思う。

 

なぜかと言えば、サイトウキネンのように名ソリスト揃いのオケのような人が集まれば話は別だが、まだその年輪を積むにはまだ、いささか早いようにも感じるからだ。ただ、それでも面白いのは全プログラムが全て凄いのではなく、ある時、またある曲では「カズキ・マジック」にかかり見事に開花する事がこの演奏会で見ることのできる楽しみ方でもある。

 

ハイドンのコンチェルトは白尾氏からのリクエストらしいが、前半２曲ハイドンはね？・・・・・

当然、後半のライネッケとの対照的な比較が出来るのは面白かったが、せめて一曲目は序曲で終わらせてほしかった。毎回プログラム盛りだくさんは素晴らしい事なのだが、聴く方も大変ですから。。。本プログラムが長すぎなんですよ。

 

さてさて、コンチェルトの美しさの反面、交響曲では？これがハイドン？とまさに打ちのめされる「お〜〜」これが「ｋａｚｕｋｉ　イズム」だ〜と。ニンマリする自分がいる。

 

休憩では、やはり多くの若いお客様が多い所が新鮮に感じる空間が好感をもてるから面白い。こうしてまたクラシックを聞きたいと思って頂けるような、またあのような演奏家になりたいと感じる学生が育っていくことも嬉しい限りである。

 

後半。。

 

ライネッケで思いもよらぬ冒頭の音でノックアウトされる。

あれ？こんなにエレガントだっけ？その一方で凄くロマンチック。珍しく鳥肌が立つ。

気品あふれるＬＯＶＥロマンス映画でもはじまるかのようなタッチが絶品だった。

もちろんこの作品が名曲だからこそ、ファンも多いだろうが、和樹氏のフランス仕込みの音が白尾氏と共に奏でられた音に息を飲み込んだ。

 

もう、こうなると、俄然ファイナルのプロコもすこぶる勢い！！

こぶし炸裂だ。いうまでもなく若さ漲る音というのは久々に山田氏の演奏会で聴ける数少ないコンサートなのは間違いない。正直、こうなるのがわかっているから見ないわけにはいかないのが事実だ。

ただ、今回も良い席で見せていただいたわけだが、近隣の方々はどうも、手や足が曲目に合わせて動くのは

やはり「青葉台」からだろうか？はっっきり「目ざわり」だ。東京でやっていたら頭ごなしに要注意だ！！！なんて思いながらも、あそこまで演奏家がのびのび奏でられるコンサートがこんな事を忘れさせて、また広い気持ちになるのがこのコンサートの醍醐味だろうか。

 

幸せな気持ちのまま、帰宅するがなにせ遠い。渋谷までもまた、混みようやく２３時に到着。翌４時半起きには、いささかリスクの大きい（３時半に地震で目覚める）演奏会だった。

 

 

アバド/ルツェルン祝祭管[ライブ・ビューイング]

8月９日（火）　東京国際フォーラム　ホールA

１０００名程の招待で現地会場と生中継にて、ライブ・ビューイングが行われた。

毎年、スイスではルツェルン・フェスティバルが行われているが、今回のプロジェクトはこの音楽祭の芸術監督ヘフリガー氏と日本の大手プロジェクトのKAJIMOTOの梶本氏によって提唱され具体化された東日本大震災への文化復興支援プロジェクトだそうだ。

で、今回はそれによって今後開催されるであろうプランと概要発表の為のプレゼンテーションといったところだ。

たまたま、デモンストレーションにアバド氏とルツェルン祝祭管による演奏のライブビューイングがあるというイベントである。

ぶっちゃけ今回の演目はマーラーの交響曲第10番の１楽章。

昨年の第９番といい、この機会にはやはり逃せない演目だ。

まあ、今回のスポンサーやプロジェクトチームのおかげで、無料で招待という形態でかつ、復興支援という理由では文句もつけられないだろう。

 

１９時開演。定刻に会場はくらくなり、舞台上のスクリーンからは、スイス・ルツェルンのKKLコンサートホールからの中継画像が。まずは今回のプロジェクト説明に始まる。

 

A Tribute to Higashi Nihon 〜東日本への贈りもの〜

と題されたプロジェクト！！「ARK　NOVA」

とま、色々な方がが説明と背景を説明。ざっと４５分でしたでしょうか。

かなり大がかりな割に結果は被災地を継続的に訪れてコンサートを行う移動式のテントの作成だが。まだ、考案となんとなくのCGのみ。最後は妙にまとまっていないのがなんか省略された気分に。

それより、マーラーですが、１９時４５分すぎから２５分程になったが、現地会場は生音だからいいけど、

今回の会場はもともと５０００人入る大会場に１０００名ほどをほぼゆとりなしの空間におしずめ。

それは、音響のせいもあるのかと思えば納得できるのだが、スクリーンから出てくる前面からの音のみ。

これにはがっかり。ま、あんなに言い演奏しているのではと見ていては感じるのに、全然臨場感を感じない。

あのホールではなくてまだ、映画館をかりてサラウンドで聞きたかった。

家を出る前に知ったが、なにやらネットでも中継があったそうな、こんなことなら家でテレビに繋げて音響良く聞いた方がましだったかもしれない。なぜかって？最後にアバドも１つもコメントやメッセージもないのだから、この企画はホントにアバドも賛同していたのだろうか？疑いたくなってくる。

結局は、この賛同はスポンサー集めをするためのデモンストレーションといった感じで終わってしまったに過ぎないのでは・・・・・・・・・・・・。

 

なんだか、蒸し暑さだけが妙に中途半端ないら立ちに変わってしまった。。。

 

なので、あの音量や一方的な中継では聞いている方もしらけてしまうのが現状だろうか。。

せめて、ルツェルンと東京の中継だけにせめて会場の中だけでも生中継らしさがあったらもっと素晴らしいイベントになるのは間違いないのだが。

確かにスクリーンを通じてだがマーラーを聞いたのだが、全然緊迫感も感じないのが残念でならない。

録画したビデオの再生と言われてみればそれまでだ。！！！！！

 

 

 

エッティンガー／東京フィル

７月３０日（土）昭和音楽大学　テアトロ・ジーリオ・ショウワ（新百合ヶ丘）にて夏好評のフェスタサマーＫＡＷASAKIが行われた。大震災の影響で川崎のミューザ川崎が使用できない今回だけに、よくも開催できたことは素晴らしいことだ。川崎ならでは、市の横広がりを利用し、かつてない会場の協力も得ての今回。音楽大学の協力や市の連携は凄い。

そしてなにより今回もあの、ダン・エッティンガーがベト７とともに彼の弾き振りというなんともエッティンガーオンステージと内容は豊富だ。これで、今年は会場の変更などで全て自由席だが２５００円というのも嬉しい限り。

会場の設定の関係だろうか、開場間際では入り口で行列は出来たもののそこまで人気はないのか？と思う感じのお客様の入りか？しかし開演前にはほぼ満員。さすがエッティンガーのパフォーマンスが人気をえているのだろう。

 

ベートーヴェン　／　序曲「エグモント」

ハイドン　／　　チェンバロ協奏曲　（ピアノ演奏）

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ベートーヴェン　／　交響曲第７番

 

さて今回１年のなかで、すでにエッティンガー４回目となる。ここまでベタホレも珍しい。

私の好きな点はこうだ！いつもなにか新しいことをやってくれる斬新さがたまらないからだ。

そうくるか？と楽譜はそうか？と聞き返したいが俺はこうだ！と気持ちが芯を貫いている。

毎回聞いていてニヤリとしてしまう新鮮さもたまらない。

今回少しもったいないのはこの会場。やはりオペラ劇場だけに、音響のデッドさが気になる。

オーケストラの楽曲だとどうも気になるがはたして、どうだろうか？

 

エグモントでは重さがあるのだが、残響が短い分、腹の底までは響く音が出ない。うーん。ミューザで聞きたいぞ！とやはり会場の違いには不満を残すもステージ上も狭い分、妙に各オケメンバーの結束力の構築を爆発

させている感は一体感がある。

ハイドンでは弾き振り。バレンボイムを彷彿とさせるもさわやかさと美しさが加わる。

ベト７。お〜一音一音大切にゆったりな滑り出し。これでいくのか？遅いね〜っと先が心配になる。

ほんと何をやるかわからないからこの先が早く知りたいと思うのがこの曲の楽しみ！！！

でも、今回は、変に静かかも？と正統派ベートーヴェンでは？と疑いの面もちらほら。

楽章間は、息を飲み込む程度で間髪入れず、二楽章へ、これがまた緊迫感を創る。

 

確かに、いつもの拳握る感は抑えられているものの、あの統率力にまだまだ気になるが、

東京フィルのメンバーが多いのはいいことだが、なんか物足りなさを今回は感じただろうか。。

 

 

 

 

 

小林研一郎/洗足音楽大学管弦楽団

7月7日（木）溝の口・前田ホール　管弦楽団第61回定期演奏会　小林研一郎の芸術と題されている。

確かに今日の学内コンサートとはいえ、コバケン人気は凄い。絶対に開場時間前などに並んでまで待つことのない自分だが、今回は行列に並ぶことに。しかも到着は開場の45分前。それでも20名ほどの方がおられた。しかしながら早く着き過ぎて早くから待ちすぎたのではないかと、後悔する自分が。溝の口とて、洗足側には林が多く、今日の天気では陽射しがさしこまないものの蚊がぶーんと漂っているではないかー。しかしそんな中、現役音大生とともに奏でるコバケンのブラ１はやはり気になるのだ。

 

この人気だから、早めの開場を望んでいたが、やはり、案の定、定刻。いざ、開場後、どこに座ろうか？と考えるも、舞台中心より右側の上手寄りの通路側席。自分には、一番良い特等席。

 

ベルリオーズ/ファウストの劫罰より「ラコッツィ行進曲」

ブルッフ/ヴァイオリン協奏曲第1番

 

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ブラームス/交響曲第1番

 

小林研一郎：指揮

洗足学園音楽大学管弦楽団

 

行進曲では、勢いよくブラスがなり若さあふれるハツラツさで多少雑気味の音で始まり、やはりこの程度か？と不安がよぎる。

協奏曲では昨年の日本音楽コンクール第3位の毛利文香氏が好演。しかし、オケのサポートでも音程が低い所も多く、ソリストがかなり気にしながらも音を戻すもまた、オケが音程を下げるといったところだ。ありゃ、なんとかならなかったのだろうか？

とはいえ、ホームでもある前田ホールでコバケンと洗足オケにコンチェルトとは贅沢なものだけに彼女へ称える、賛辞にはやはり嬉しいものだろう。アンコールでは大いに音を振りまいたであろう彼女は嬉しかったに違いない。

 

さて、今回は結構ヘビーで重いプログラムだ。すでにじっくり聞きすぎて腰が重い。

気分転換にロビーに出るも、コーヒーが飲めず冷水機で喉を癒すしかなかった。

 

リフレッシュ出来ずにブラ１が。・・・・・・ティンパニーが打ち鳴らされる。

ん？重い。！！！！！！！。。。。

ひゃ〜シモーネ・ヤング/ハンブルクフィルに近い？かなり遅いテンポの1楽章が。

でも、さっきと全然音が違う緊迫感にまた名演の奇跡が。。。。

なんでしょ？もうすでに日本の音楽大学のレベルが高いのを改めて思い知らされるというより、「コバケン」凄すぎ。昨年のアシュケナージといい、やはりこうして体を張った教育者、指導者がいてこそ、成り得る音に改めて驚愕。

二楽章の遅めのテンポにちょっと集中力は欠けたものの、見事3楽章の滑らかなクラリネットと見事なホルン。こうして構築された終楽章へとこの「若き気」は開花する。

昨年サイトウキネンで見事なアンサンブルで圧倒された下野氏のブラームスを聞き、ゴールデンウィークに紳士的でかつ豪快なブラームスでＬＦＪで真新しい小泉氏よりも、今回の方がどうも、心に突き刺さる。音の安定よりもダイレクトに伝わる情熱はこうして到着した。多くの方々が、冥土の土産になったに違いないだろう。

 

この興奮は数時間経った自分でも冷める気配がないのであった。

 

しかしこのシリーズは要注意！！！ということになろう。。。