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もう1時間もすると2013年ですねぇ |
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メモ（吹き方、構え方、その他）
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今日もいつもの豆屋さんへ いつもジャズがかかっているのですが、今日は非常にいいCDがかかってる。 思わず何がかかっているのか聞いてきました。 ベスト版なのは一聴瞭然 どういったベスト版なのか気になりました。 選曲はスタンダードが中心。入るなり処女航海がかかっていて「ん？」と思いましたが、その後はスタンダードばかり。 処女航海だけミステイクかなぁとおもいますが（方向性からして） んで、タイトルですが jazz now 2012でした。 思わずああ〜〜〜と心でつぶやきながら。。。 実はこのシリーズひとつ持ってます。ミレニアムというやつですが。 そのアルバムも大変すばらしい選曲で納得でした。 どうりでピンときたわけだと。 ちなみに2012は最近のアーティストと昔のアーティスト 2枚組みになっているようです。どちらも楽しそう。 今度買いたいと思います 肝心のコーヒーですがガテマラかいました。以前はマンデリン。 苦味系はマンデリン、酸味系はガテマラが好みのようです。混ぜて飲むとまたおいしい。 さて、その後公園へ練習。 今日は音源あげて起きます。 実は最近youtubeで倍音の練習をアップされている方がいたのですが・・・。 その方のオーバートーンがちょっと酷いかなぁとおもいまして。 プロの方のようですが明らかに噛んでおり 詰まるマッピを息で無理やり出すような感じです。 これでは私としては練習と言えないような＾＾； またコントロールも非常に悪く、最初のあたりの倍音も出すのに一苦労。 非常に高い音まで出せるようですが、明らかに噛んで無理に出している。音は完全にヤカンの音。 なんて私なんかがえらそうなこと言っていいのでしょうか？ とも思うんですけど、ま、、、ええか。 ということでたいした腕ではありませんがオーバートーン（以下OVT）の練習風景を すべて1takeですので甘めに見てください。 ちなみに私はあんまりOVTの練習はしてません。練習毎に5分ぐらい。今日は録音のために長かったかな。 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/ovt1.mp3 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/ovt1.mp3 ９まで おろしたてのリードで9が出にくいToT http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/ovtkaidan.mp3 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/ovtkaidan.mp3 上から下りていきます。 降りるのは簡単ですが、上がるのは難しい。 サクブラであがる練習も紹介されているんですが、圧をあげないといけないので（息の）一瞬息を吐きなおさないとなかなかできません。 もしくは別の要因であげてしまうか、たとえば一瞬噛むとか。のどの形さえ作ってあげていればそれでもあがります。 圧を抜いていく 下げる作業は楽ということですね・・・。 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/ovtjousyou.mp3 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/ovtjousyou.mp3 これは加度さんの本に紹介されていた練習 1つ上2つ上まで出して元に戻りその後は1倍音づつ上昇。 後半になるとさすがにコントロールしづらい。一発目だとなかなか。 何分か練習した後だったらきちんとできる自信あります（笑 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/ovt4.mp3 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/ovt4.mp3 4倍まで出して音程を半音ずつあげます。 D♯ぐらいからきついですね。 Aあたりからは適当です。A♯も越しちゃってますし（笑 4まではちょっとつらいですね。 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/match.mp3 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/match.mp3 マッチング作業。最低音B♭で3倍を出して(Fの音）通常運指と交互に吹きます。 奇数（最初の音）がOVTです。 ほかの音でもできるんですが、めんどくさいのでこれだけ 波形を見ると通常運指のほうがきれいな波だったりします。。。 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/furaG.mp3 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/furaG.mp3 フラジオもだいぶあたりやすくなりました。 音程もそこそこ良いかな。 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/conf12.mp3 http://music.geocities.jp/gsx1400_ryo/conf12.mp3 おまけ。コンファメーション 課題曲ではないので、いつも練習のときに1回程度吹きます。 意識して練習していないのでリズムとかまったく練習してません。 もうちょっと基礎力がついてから真剣に練習したいと思います。 あ、手がかじかんでいるのも言い訳のひとつとして入れさせておいてください（笑 でも、、、ホント寒いorz 最近はスケール練習ばっかり。 道のりは遠いです。 OVTですが、少なくとも5倍音ぐらいまでは通常のアンブシュアで十分でます。 フラジオ域に入るあたりからは少しずつタイトにしていかないとなかなか出にくいですね。 アゴを少し前に出す感じです。 OVTはあくまで喉の状態、息の吐き方、舌の位置の練習です。 この辺を動かしてコントロールするとどうなるかという練習だと思っています。 噛むと意味がないのでお勧めしません。 そもそも練習ではなく音を出すことが目的になってしまっています。 喉のコントロールって一番大切なのかなぁと思っています。 なかなか身につかないんですけどね・・・。 5年目ぐらいまでにはプロに近い音を出せるようになりたいな。
後3年か。。。 無理かな。 |
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最近このネタばかりで申し訳ないです。 |
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最近サックスの息の使い方についていろいろ思うところがありますので、記録として残しておきます。 何度か紹介していた http://www.kumoiq.com/oboeg.html 雲井さんのHPに「吸気主動」という言葉が出てきます。 なんなんでしょうか？私が当初読んだときは理解できませんでした。 しかし、最近よく思います。一番わかりやすく解説している一文は 「ピアニッシモで音を延ばそうとする場合、吐くための筋肉よりも吸うための筋肉をより多く使っている」ということです。つまり吸うための力を使っているわけです。 意味がわからないと思われる方もいらっしゃると思います。 ためしに口をガバッとあけて 息を思いっきり吸い込んで そして力を抜いてみてください。 せっかく吸い込んだ息は一気に流れ出しあっという間になくなります。 これでは1フレーズも吹けませんね。 「楽器を吹くときは程よい抵抗があるからそれとは関係ない」と思われた方もいらっしゃるかもしれません。そうです。 問題なのは息をコントロールすることです。吐くことで息を調整するのではありません。 息が出過ぎないように調整するんです。楽器を吹くときの息の量なんて微々たる物なんです。 肺活量が必要？そんなわけはありません。子供でも上手な子はびっくりする音と音量で吹きます。 つまり楽器を吹くのに 吐くための力、筋力なんてほとんどいらないんです 雲井さんも言っています。日常生活ができる人であればその力で十分だと。 問題は力をコントロールすることである。 そのために必要なのがいわゆる「吸気主動」 吸うときに使う筋肉や力です。 理解するのに1年近くかかりました。 楽器を吹くときに重要なのはいかに息を一定に保つか。皆さんよくおっしゃっている「ロングトーン」はこれを鍛えているんです。吐く力ではありません。 状況の変化に柔軟に変形し、一定を保つ。簡単ではないと思います。高い音から低い音へ 急な圧力の変化、これをいかに奏者側で補ってあげるかということが大切です。 また、当初から疑問に思っていたこと。「腹式呼吸です」 どうも、いろんなところを読んでいくと「腹式呼吸がわからない」という人がたくさんいらっしゃいました。決して自慢するわけではないんですが、私としては「？？？」といった感じで。 腹式呼吸ってあれでしょ？別に何の難しくもないじゃないかと。なぜできないの？といった感じです。 実際に今となってわかりますが、私は最初から腹式呼吸の「やり方」はわかっていたようです。 それを楽器を吹くときに無意識のうちにできるようになる というところには至っていませんが。 そしてここからが問題。やり方がわからないという人が多い事により多くの誤解が生まれました。 『腹式呼吸のやり方』というやつです。 単に「腹が膨らんで、腹が凹めばいい」という一番安易な考えから その答えに反論して 「それだけではだめだ、腹が常に膨らんでいなければならない」と的外れな結論に至る人まで。 私は非常に悩みました。腹を凹ませてはいけない？「なんで？」ということです。 何かを勘違いした人がよく使ってしまう言葉です。 『一番最初の間違った「腹式呼吸」』を抑圧するために考え出された『腹を凹ませてはいけない』という新たな論説。 ハッキリ言いますがそれも間違いだと思っています横隔膜がきちんと使えている状態であれば腹が凹もうが凹むまいが問題ないです。腹筋を使って 「チューブを押し出すように出す」というのがいけないというだけであって、「横隔膜を限界まで押し上げれば」それに伴って自然とおなかは凹んでしまうものです。 「そもそも凹ませてはいけない」という人は実は「横隔膜の使い方」がよくわかっていないんです。 横隔膜が使えていれば「ああ、今横隔膜だけを使っているな」という感覚がしっかりあります。 たとえば指の「人差し指」を動かすようにそこだけが動いているのがわかります。 もちろん個人差はあります。そうなるのかどうかわかりませんが、もしおなかに脂肪がついていればへこんだように見えない可能性だってあります。 私は少なくとも吐ききったら必ず凹みます。 そもそも矛盾してるんです。 横隔膜を下げると内臓が圧迫されておなかが膨らむ。これに関しては皆さん賛同です。じゃあ、横隔膜を上げると今まで圧迫されていた内臓はどうなるでしょう？元にもどるんです。 ということは？自然とおなかがへこむ（というよりも通常の位置になる）のはあたりまえですよね？ それからさらに横隔膜を通常の位置よりも上げていくと内臓はさらに引き寄せられおなかは凹んだようになります。 これを否定されるから私は非常に悩んでしまいました。私の腹式呼吸は「間違っている」のかと・・・。 なんてことはないんですね・・・。 ちなみに、腹筋の力によって ある程度息を吐いてもおなかが膨らんだ状態に保つことはできます。 ただ、「何の意味があるんでしょうか？」 一番最初の論説にもどっていませんか？ 腹筋を使ってお腹を膨らませたり凹ませたりしている。 ↑実はこれをしているだけなんです。 話が長くなりましたが、息を保つことの重要性って実は練習方法からもわかります。 たとえば「ろうそくの火を消さずに なおかつずっと倒れたように保たせる練習」 これはまさしく息のコントロールです。自分の狙った量、自分の狙った圧力、息のフォーカスを合わせる、こういった息のコントロール力を高める練習なんだと思います。 また、「スウィングガールズ」での練習方法である「ティッシュペーパーを窓に吹き付けて落とさない練習」これも同じだと思います。 ※少し話がズレますが、とある方のブログで「カセットテープを倒す練習」というのがありましたが、これは息の方向とフォーカスを合わせるまでの練習で、それだけでは息が暴れてしまい「コントロールされている」とはいえないのではないかと思います。 ただし、それができてからのコントロールだと思いますので、そういった練習はとても重要なのではないかと感じています。 バイクでもおなじです。よく外足加重と言い（いうのですが）外足に力を入れるような説明がありますが、力を入れているだけであって 押し込んでいるわけではありません。 筋肉に力を入れることによって何かが起きたときに柔軟に反応できるんです。状況によって即座に力を入れたり逆に力を抜いたり。 息のコントロールというのはこういったことに尽きると思います。吸う力と吐く力を常に相反するように入れることによって「一定」を保つことができるようになるのではないかと。 |
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サックスの構え方。 先に一言。 『構え方の安定なくしてアンブシュアの安定は無い』と思っています。 �．好肇薀奪廚猟汗� サックスを起してマッピがそのまま口に入るように長さを調整する。 このことは非常に重要です。慣れないうちはかなり意識しましょう。 �▲泪Ε好圈璽垢鬚�わえて、そのまま両手を離してみる。 これは立って吹く時に確認するのがいいと思います。 そのまま音を出してみたり、楽器が揺れず構えることができればストラップの長さはきちんと調整されていると思います。 吹くときは常にこの「バランス」が取れた状態を心がける。 ※一番基本のポジションだと思います。ここを基準に構えたりキーを押さえたりします。 �Ｎ昭蠅魴擇�添えます 親指で楽器を押さえたり持ったりしない事。楽器はあくまでもストラップと上の歯で支えます。これが一番の基本です。 この状態に親指や両手の指を添える感じです。 右手親指、左手親指は楽器が揺れないように安定させるものです。ただし右手親指、サムフックは少し前方向に力をかけてあげます。 これはストラップと上の歯だけでは楽器が自分の体についてしまいます。 体につけて保持することでもいいのですが、これだけでは安定にかけるので体の変わりに親指で楽器を止めてあげる感じです。 無理に力を加えるというよりも楽器が自分の体につくことを抑える程度、もしくは体についてもいいので力を分散さえる程度です。 （私は基本的に楽器を体につけています。ただし楽器の重さすべてを体でとめているわけではなく「親指と体」両方に重さを分散させています） ※親指を前方向にという説明をよく見かけますが、安定性にかけるので初心者のうちは体につけるぐらいがいいと思います。というのも、前に力をかけるとマッピが前下がりなりアンブシュアが安定しません。その辺をきちんと調整できるようであれば体につける必要はないと思います。 �せ愾澗里燃擺錣鯤颪濆�んで楽器を保持する 慣れないとできないと思います。私もあまりできません。いわゆる「指をキーから離さない状態」です。 midC♯（開放の音）を吹くときでもすべての指がキーに触っている状態です。 ほんとに微妙な力、触っている程度ですが、これが全部の指となると楽器がかなり安定します。 ↑これに尽きると思います。構えは基本はストラップに楽器をぶらんと吊り下げること。 それだけでは吹けないので上の歯で楽器をある程度抑えてあげる。 そこから楽器を両手で包み込むイメージ。これが一番だと思います。 この状態がきちんとできていれば「親指が痛い」なんてことはなくなります。確実に。 指が痛くなるもうひとつの原因として力が入りすぎていることがあります。（自分でも気づかないうちに） その場合、力をかける方向が悪いです。キーを押さえる時は指を自分の方向へ動かしますが、そのときに親指も一緒に押さえて力を加えている場合が多いです。以前の私はそうでした。 ※「サックス質問ブログ」で紹介されていた方法を紹介します。 親指を離してキーを押さえて吹いてみるというものです。 これできちんと押さえれるような構え方を身につけると効果があります。 もちろん楽器が不安定になるのでその状態で満足に吹くことは不可能ですが、力の入れ方、力の方向、基本的なポジション、構えがわかるようになるのでそれに沿って親指の役割を考えると良いと思います。 親指は基本的に「力を加える」というよりも楽器の動きを保持する。ということがよくわかると思います。 �ズ玄螢僉璽爛�ーのD,Eは常に触れています。右手サイドキー「A♯」も常に触れています。 指が必要な動きだけをできるようになると間違って押してしまうことはないです。 私はまだまですが・・・。 構え方はとても重要です。構え方が安定しないということは「アンブシュアが安定しない」と同義です。マッピを銜えたまま、わざと大きく楽器を動かしてみたりしてください。アンブシュアが崩れるのがよくわかると思います。噛む方向に力が加わったり緩くなったり・・・。 アンブシュアを気にするのであれば「構え方」も気にしなければ意味がありません。 また、正しい構えは正しいアンブシュアへの近道です。 マッピを「丸く銜えてマッピを安定させるイメージ」がある人がいるのではないかと思います。（私もそうでした） 根本が違います。 マッピの銜え方ですが、まずストラップを調整し楽器がぶらんとなるのを上の歯で抑えます。 楽器の重さを上の歯にかけるイメージです。このとき余計な力は加えません（指や手などで） ※上の歯の支えが大切だからといって歯にかかる力をわざと強くしたりする人がいますが、間違いだと思います。 この後下の唇をかぶせる様なイメージが正しいアンブシュアです。 上の歯で止まっているマッピに下の唇や歯を持っていくイメージです。これができると自然と「縦型のアンブシュア」ができると思います。 本当の意味で「まーるく均等に」力を加えて上げるアンブシュアはこの構えで無いとなかなか難しいと思います。 この状態ができると楽器がとても安定します。アンブシュアも安定します。止まっているマッピに下の唇を被せるので力を一定に保つことができます。 これが上下左右に動くような銜え方をしていると「上下左右」に安定するように力を加えなければならなくなりとても大変です。 順序を追うとわかりやすいかもしれません。 �‐紊了�にマッピをつける �△修慮紊鵬爾△瓦箍漆阿鮖�っていく。 言葉だけだとかなりわかりにくいですが、本当に重要だと思います。理屈がわかると「なぜそれが良いのか」とても納得できるのですが、これができていない方からすると「チンプンカンプン」かもしれません・・・・。 実際に目の前で説明したい気持ちで歯がゆくはあるのですが・・・・。 どうもこのあたりを軽視している方は多いような気がします。アンブシュアが安定しないからアンブシュアだけを意識するというのはわからなくもないのですが・・・。 2011/11/19更新 ほかの記事ですでに取り上げているのですが、最近は↑の構え方ではありません。 その構え方を紹介しておきます。 私が今している構え方は、右手親指で楽器を前へ押し出す構えです。 若干持っている感じもします。 サックスを動かすときは「首にかけているストラップ」を中心に円の動きをすると思います。 そのためサックスを前へ出すと若干上向きにも力が必要となってくるわけです。 これを必死に前へ押し出すと首への負担が大きくなります。 ちなみにストラップがたわんでしまう、張っていない、ストラップに頼っていない持ち方はNGです。 何でも適度にバランスが必要ですね。ストラップにも首にも指にも負担がかからないぐらい、ふんわりもってください。 ひとつ大事なことを書き忘れましたが、ストラップの長さは少し緩めです。 サックスをそのまま起こしても口には入りません。 これをすると何の利点があるの？という疑問が生まれると思いますが、口に入るマウスピースの角度が変わります。 水平に近くなります。 このことによってファットリップがしやすく、あごも動かしやすいです。ジャズ系のビブラートもしやすいですね。（ちなみに私はファットリップしませんが・・・） 音は通常の構え方に比べて暖かく太くなります。 ただし、張りと艶は少なくなります。 この辺はあごを動かして調整するのでしょうけど、私はできません。 ここでのあごの動きとは「前後」の動きです。噛むことではありません。 暖かく息の入った渋いサブトーンから、目の覚めるような高域までだせるようになるわけです。（たぶん） ただ、この構え方は通常の構え方がきっちりできてからでないと危険だと思います。 私の場合この構え方だと楽器が安定するのですが、通常の構え方を踏まえて理解していないと逆に不安定になりそうです。 「上の歯とストラップの支え」がしっかりできていて尚且つ「指がキーからほとんど離れない」ような吹き方。 押さえていないキーも常に触れるている構え方ができないとキツイかもしれません。 キーから指が離れていると楽器が安定しません。 ちなみにこの構え方は一般的にはあまりいわれていない構え方なので自己責任でお願いいたします。 私は何人かの先生に教えていただきましたが、基本的な構え方をしている人は音が「硬い」です。 それはそれでいい音なのですが、ジャンルや好みによってはその音よりも今の構え方の方が良さそうです。 今の構え方を教えてくださった先生の音はそれはそれは良い音で、50~60年代のジャズの音をすぐに思い起こさせます。 残念ながら基本的な構え方をしている先生からはそのような印象を受けたことは一度もありません＾＾； もちろん構え方以外にもさまざまな要因があると思いますが、結構大きなファクターを占めています。
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