2008年12月14日の記事一覧 - 詳細表示

モンティ・パイソン/人生狂騒曲

モンティ・パイソンの、日常に非日常を持ち込む作風は映画界随一か。
それもコメディという土壌がなぜるワザかと思うが。
何度見てもつくづく、この高度な笑いも根っこではこどものいたずら心で成立しているのを痛感する。
毒も強いがあくまで純粋ゆえの毒であり、ブニュエル、マカヴェイエフ、アルトマンのような悪意は感じないのだ。
この作品では、医学界、キリスト教、教育界、慈善事業といった偽善をコケにし、
戦争、軍隊、金持ち、上流社会、インテリをおちょくる。
パイソンの連中は、権威に挑むというよりは身近にあるモノだから取り上げていると思う。
ズールー戦争のくだりはルイス・キャロル以来のナンセンスの伝統が息づいている。
精子のミュージカルは、現場が気まずくなかったか心配だ。監督はテリー・ジョーンズが担当しているが
彼の単独監督作では「Ｈなえっちな変態ＳＭクラブ」もなかなかの傑作だ。

出演：モンティパイソン
監督：テリージョーンズ
製作年：１９８３年

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対角線交響曲

マン・レイと同時期に映像で音楽を奏でる実験をしたヴィキング・エゲリング。
ダダ的な図形が消えたり出てきたりする実験アニメ。
まだ稚拙だけど、新しすぎる発想が当時としては危険だったのかもしれない。
エゲリングはこの作品が完成したあとに急死する。

監督：ヴィングエゲリング

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魔女の宅急便

不運の中に希望を見る目、アクシデントを出会いに変える宮崎駿のモノの見方に感服。
みんないい人達ばかりでほんと理想の世界なんだけど理想の創造は時に危険なこともある。
でも、賢明な宮崎はこの一見ハームレスな世界に試練、苦境を盛り込むのを忘れない。
友達はいつまでも友達じゃないし、優しい人もいつも優しいわけじゃない。
でも、辛い時もいつも辛いわけじゃない。
そういう多面的なモノの見方がキキを助けたり試練を与える風の描写に活かされていて詩的だ。
幼い時、風を感じる時はいつも幸せな時だけだったが、風は苦難を与えることもあるということをキキは知る。

まるでヨーロッパ映画を見ているような気になるシーンは多いが、その小気味の良さと深味は単なるアニメとは呼べない。
例えば、キキが老婆の家で使われていない旧式のオーブンを使うシーンはいろいろな示唆に富む。
忘れられたオーブンに火を入れるキキ、このシーンにはおばあさんの胸の内に灯る希望が重ね合わせられている。

画のことを言えば、人物のデッサンが完璧で骨格や重みも感じるほどで
背景も、細々した景色や情景以上に基本のパースが完璧でもうほとんど絵画です。
劇中、画家志望のウルスラが登場するけど、魔法を使えなくなって空を飛べないキキの気分は宮崎もスタッフも
経験したことがあるのだ。キキが落ち込むあの一連のシークエンスは容赦がなくて痛々しくて心を抉りとられるようだが、
絵描きにとっては画が描けない時はキキと同じように空を飛べない気分なのだ。
そんな時に慰めになる人ってのは同じ境遇を味わったヒトなんですよね。ということでウルスラの登場は頼もしい。

トンボとのシーンも名場面が多い。最初は嫌ってたけど次第に心を開いていくキキの様子は少々の懐かしさを帯びている。
手作りで人力飛行機を作るトンボは空を飛ぶ夢を見ているが、キキは最初から空を飛べる。
努力しないと空を飛べないトンボにとってキキは憧れの存在だが、彼女にとっては日常的なので何も感じない。
キキは空を飛ぶコトに対してありがたみを感じない。ここに、持っているものに感謝もせず無いものねだりする現代人に対する批判を見てしまう。そういう批判精神も散見されるけど、とにかく何度見ても心洗われるようです。

監督：宮崎駿
製作年：１９８９年