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「２００１年宇宙の旅」の意味

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2009年01月18日

2009年1月17日 | 2009年1月19日

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ＺＯＮＥ

止まっている砂時計がおもしろい。伊藤高志は過去を振り返っているのだ。
ぐるぐる周り続けるおもちゃの電車も迷走する思考のよう。
そして頭部の無い人体。伊藤は脳を成立させている要素を発見する。それは細胞や蛋白質ではなかった。
人が経験したすべての瞬間、瞬間。どうでもいいコトまで媒体化すると膨大な情報量に
なるが、コレは脳の機能に対する畏怖の念とでも言おうか。
ヒトはその過去に支配されていることを縄で縛り付けられた人体が教えてくれるが、
やがて人体は自分を成立させているモノに対して復讐を試みる。

監督：伊藤高志

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最後の晩餐

「ソドムの市」に勝るスカトロ映画ということで長年敬遠していたが、
その部分はそれほどでもなかった。ウンコ喰うわけじゃないし。
この映画のテーマは人を蝕む無力感です。
それにしても、無力感は恐ろしい。人をここまで追い詰めるのだ。
無力感の源っていったい何だ？マルコ・フェレーリはきちんと冒頭でいろいろな示唆を行っている。
とにかく、この映画に出てくる人物たちは無力感の源を追及しようとはせずに
性やグルメに走って無力感を解消し、ごまかそうとする。
しかし、手軽なセックスやバカ食い・美食狂いによる満足感は持続しないものだ。
ウーゴ・トニャッツィ、フィリップ・ノワレ、マルチェロ・マストロヤンニ、ミシェル・ピコリを襲う
老い、そして幼年期への郷愁。感じることが出来ない欲望は暴走するだけ。
ここでの食事は本来の意味を喪失している。
彼らは、食べ続けることで逆に食べることを否定しているのだ。

監督：マルコフェレーリ
製作年：

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恐怖の足跡

総じてカルト色も濃厚だけど、冒頭の車中のヒロインの落ち着きの無い様子は意図されて
おり、運転手の女性の内面が示唆されていて文学的。その点はアントニオーニの影響を受けているといえる。
児童向けの教育映画を製作していた監督のハーク・ハーヴェイは欧州の芸術映画に
触発され独自の表現を思索しているわけです。しかもきっちりアントニオーニの手法を理解している。
亡霊のダンスシーンもどう見ても同時期にフランスで製作された
「去年マリエンバードにて」に影響されているとしか思えない。
ヒロインが助かってからの展開はまるで誰かの過去を再現しているようで興味深い。誰の過去だろうか？
運転手の女性はなぜ青年たちのレースの申し出を受けたのか？
なぜ彼女は女性がてらに男たちの申し出に乗ったのか？なぜ自暴自棄になっていたのか？
を知るには彼女の過去を知らないといけないわけです。
というわけで、ひとりの打ちひしがれた女性の内面に光が当てられている。
男とうまくいかず、仕事もうまくいかず、アパートも追い出され、生活もままならない。
この時期のアメリカ映画としたら実験的でハリウッドでは絶対に作れない類の作品です。
インディーズだったから可能だったのだろう。この映画の骨子には「ラ・ジュテ」
「十六歳の戦争」「マルホランド・ドライブ」と同じものが宿っている。屍の記憶なのです。

監督：ハークハーヴェイ
製作年：１９６１年