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「２００１年宇宙の旅」の意味

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2013年07月06日

2013年7月5日 | 2013年7月7日

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ゴダールの「カルメンという名の女」

何やっても褒められた頃のゴダールの苦悩。「意味もわかっていないくせに褒めるな」という芸術家の個人的な苦悩。
ゴダールは映画言語や絵画的ショットを完全に廃止し、ただただデタラメな映画を作り上げた。
「オマエらにこの映画の意味がわかるか？この映画もすきなのか？ただのデタラメだぞ。その違いも分からんのか」という嘲り。
１９７０年前後のゴダール映画と異なり、心理を事象や風景に重ねようという気が全く無い。
つまり、ゴダールをゴダールというだけで褒め称える人々に、そういう一連の違いが分かるかどうか、試してみた作品。
試金石ということができる。違いが分かればゴダールは歓迎し、分からなければ侮蔑し、ツバを吐くだろう。

出演：ミリアム・ルーセル
監督：ジャン＝リュック・ゴダール

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勅使河原宏の「おとし穴」

映像美、それだけで価値があるが、「幽霊」というネタバレをしているため、おもしろさは半減。
多分、観客のレベルを憂慮している。無視して欲しかったですね。惜しいです。
死とパラドックスを主題としているが、習作の域を出ない。ただ、武満徹の音楽がハンパなくかっこいい。

出演：田中那衛（主役じゃありませんｗ　他の人の名前を知らないだけです）
脚本：安倍公房
監督：勅使河原宏

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黒澤明の「生き物の記録」

黒澤、小国、橋本の３人は「羅生門」と同様、この作品でもウソをついている。それがわからないと全く意味が
わからないだろう。つまり、三船扮する中島は放射能を恐れているわけじゃない、ということ。
彼が何に恐怖を抱いているか知ることで、知った者は悲哀を感じずにはいないだろう。と同時に、黒澤以下、
脚本を担当した３人のまなざしの優しさにもうたれる。

工場を経営している中島は、若い時はバリバリ働いて、妾を作りながらも家族たちはみな自分に従っていた。
怖いものは無かった。ところが老い始めてからこっち、どうなんだ。妾を作ったり、いろいろ迷惑をかけた手前、
家族にも頭があがらない。引け目もあるが、２０代～３０代と思われる子供たちに脅威を感じている。
経営に関して自分に意見も言う。中島は、若さの喪失、老いに危機を感じているのだ。
「ブラジルに行けば何とかなるんじゃないか」という老人の儚い夢。若い頃に戻れるんじゃないか、子供たちもまた
昔のように自分を尊敬し、恐れ、服従してくれるんじゃないか、という裏づけの無い希望。
それらの懸念を口に出すこと、認めることが怖い。だから代わりに放射能が怖いと言う。その老人の悲哀。
一方では、家族を振り回す中島には国家が重ね合わせられている。権力はひとりで夢を見るべきと言う批判。

「羅生門」でも全く同じだったが、志村喬の役回りがおもしろい。志村扮する歯科医は中島に対して同情的な視線を投げかける。
なぜなら彼は、みなが中島を批判するのを見て、同時に自分に対する批判を見るのだ。そこにもまた悲哀がある。
みなが老いに恐怖を感じる。老齢に差し掛かった中島だけではない。若者もいずれみな老いる。
だが、中島家の子供たちや妾の子供など、若者たちは老いた中島に自分を見ない。区別している。
その非情。批判する対象に自分を見る者への同情と、批判する対象に自分を見ない者に対する批判。
格子窓のシーンは非常に示唆に富む。中島だけでなく、子供も従業員もみなひっくるめて「みんな同罪だ！」みたいな。
日本の知性。黒澤、小国、橋本のモノの見方に感嘆を禁じえない。世界中の優れた作家はみんなマネしてる。

出演：三船敏郎、志村喬
脚本：黒澤明、小国英雄、橋本忍
監督：黒澤明

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ポーの「アッシャー家の惨劇」

音楽とヴィンセント・プライスの演技が大げさで笑える。シャンデリアが落ちたり、手すりが崩落するあたりは
呪いじゃなく、ただの老朽化じゃないの？て思った。演出がイマイチということですね。

ただ、原作を読んだことは無いけどたぶん原作に忠実何じゃないかと思う。何となくポーのことがわかった
気がしたからだ。つまり、ポー自身の内面が反映されている。ポーと妻の関係だ。
ポーは妻を救いたかったが、一方であきらめていた。その罪悪の念が描写されている。妻は断罪者として再び出現した。
アッシャー家の兄妹。これは、性的関係が無い夫婦と捉えることが出来る。つまり、ポー夫妻のことだ。
また、アッシャー家の兄と妹の恋人には、ポーの現在（執筆当時）と青年期が投影されている。
記憶のパラドックス。シュールレアリズムならではの醍醐味。
リンチは、ポーの「アッシャー家の惨劇」を読んで、「ブルーベルベット」の着想を得た可能性がある。

出演：ヴィンセント・プライス
脚本：リチャード・マシスン
監督：ロジャー・コーマン