2013年07月20日の記事一覧 - 詳細表示

キューブリックの「ロリータ」

「２００１年宇宙の旅」以降に見られるキューブリック映画の独特の間（ま）は、風呂場のシーンで形成されたに違いない。
ロリータは、ハンバートにとっては希望であり、シャーロットにとっては脅威である。
同様に、クィルティはロリータにとって希望であるが、ハンバートにとっては脅威である。
登場人物はみな、希望の対象に自分の夢を重ね合わせる。つまり、見たいものだけ見て、見たくないモノは見ない。
敵に憧れ、自分を敵視していた。その矛盾を目撃するためにキューブリックはこの映画を撮った。
人物全員が、等身大の自分を忘れて夢を見ている。「ロリータ」は少女愛の物語として悪名高いが、それは表面に過ぎない。
キューブリックはナボコフの真意を汲み、批判と嘲笑といくばくかの同情を込めて夢見がちな現代人の悲哀を描いている。

ロリータはとんでもない悪女に見えるが、観客は、実際にはハンバートの目線でロリータを見るため、
つまり、ハンバートと同じく自分の夢をロリータに重ねてしまうため、そういう印象を得てしまう。
だが、懸命な観客なら、つまり自分を夢見がちと自覚している人々は、ロリータがハンバートやクィルティ、
そしてシャーロット、そして自分と何ら変わらないことに気付く。
頻繁に映りこむ、亡くなったヘイズ氏の写真がおもしろい。
丸で、無責任に夢を見る怖さは死人だけが知っているとでも言いたげだ。人間観察の集大成。

出演：ジェイムズ・メイソン、ピーター・セラーズ、スー・リオン
原作：ウラジミール・ナボコフ
監督：スタンリー・キューブリック

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マカヴェイエフの「人間は鳥ではない」

人は死んでも夢を見るのか。人は死ぬと自分の顔を忘れるのか。
新しい部屋を探しているというよりは、自分の部屋に戻ってきたみたいな、何人も死人が出た部屋に住むことを決める男。
心ある詩人はみな決まった型を用いる。その型を確認できれば、ホンモノかニセモノか鑑定の基準となるが、
この作品はどうも検閲されて切り刻まれた印象がある。本当はもっと長かったのだろう。
基本的に、２人の労働者のシークエンスが交互に展開されているが、その根幹が中途半端に放置されていて、
そのため、ラストも曖昧になっている。実際はちゃんとしたラストが用意されていたに違いない。
アントニオーニの影響下にあるシークエンスや小道具もあって期待させるだけに残念だ。ただ画面の強度は高い。

名誉を得ても老いからは開放されないという初老の男の悲哀が描写されている。老化は不治の病ですから。笑
当然、できることといえば鏡を割ることくらいなのだ。

出演：不詳
監督：ドゥシャン・マカヴェイエフ

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ホウ・シャオシェンの「悲情城市」

台湾の過去の栄光のようなおじいさんが印象的。この、おじいさんの４人の息子が日本敗戦後の台湾の一面を
象徴していて、これを意識しながら鑑賞すると画面の厚みが増すだろう。
長男はおじいさんの栄光を引き継ぐが、次男は戦争に行って消息不明であり、
３男は気がふれ、４男は耳が聞こえない。この耳が聞こえないと言う設定は「何も聞きたくない」という
当時の台湾人の心情が反映されていると考えられる。群像劇大河ロマン。

出演：不詳
監督：ホウ・シャオシェン

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マービン・ルロイの「悪の種子」

権力の悪意に満ちている有害な作品。権力には敵がいるが、彼らは自分の敵を、共通の敵として観客（アメリカ国民）
に刷り込み、認識させる装置として、この映画を製作したと考えられる。
情報操作の特徴として、意見がひとつしか用意されていないということがある。これはまさにそれだが、権力の敵とは
誰だろう？それは国民だ。中でも生まれながらの知性を有し、大勢の他人の注目を集める人々だ。
権力は敵（知性）を根絶やしにするために、この映画の悪役にかわいらしい少女を据えた。ヒロインである少女の姿は
じつは、権力が考える敵の姿だ。快活で利発、親は中流以上で発言力もあり、邸宅も大きく、使用人もいる。
一般的に地域を支え、社会に貢献する人材であるこれらの人々は、この映画の登場によりアメリカ国内では、
一瞬で敵に変わったことだろう。一般大衆は知性を見たとき、そこに敵を見るのだ。
そして大多数は操作されていることを認識せずに操作され、自分たちにとって有用な人材を自分たちの手で排除する。
国民の団結は防止された。陰謀の本質とは、「結果はじつは目的である」ということだ。

表向きはいい子だが、裏では言葉遣いも悪く、私利私欲のために殺人まで行う少女。ハリウッドの伝統として
敵は徹底的に悪く描かれる。笑　それが、知性であっても共産主義であってもイスラム教であってもだ。
「あなたの子もこうかもしれませんよ。どうか監視して干渉してください」という軍事的な意志が映画の核にあるが、
つまり、この作品が発表されたあと、アメリカでは家庭不和が頻発したに違いない。
この作品は家庭を壊す力、人間の絆、信頼を断つ力を持つ。
操作されている自覚が無い両親は、自分の子供に疑念を抱き、常に干渉し、子供は子供でそんな親に反発する。
この系統の作品が、のちのアメリカに連続殺人や幼児性的虐待の土壌を形成することになったといっても過言ではない。
もちろん、この映画ひとつではない。似たような装置がいくつも製作されたとは思う。

子供が弾くピアノ曲がおもしろい。これはフリッツ・ラングの「Ｍ」の口笛を踏襲している。
また、この単純なピアノの旋律がよほどの効果があったらしく、かのマルグリット・デュラスが影響を受けている。
デュラスは自身の作品「モデラート・カンタービレ」や、監督作である「ナタリー・グランジェ」でこの曲を流用している。
デュラスの場合、ピアノの旋律は親子の断絶を意味していた。

出演：不詳
監督：マービン・ルロイ

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アラン・タネールの「光年の彼方」

自分の主張のために戦う。その戦いの意志は人間として非常に尊いが、現代社会にあっては不要なものでしかない。
つまり、おじさんはゴミを集めているわけじゃない。ゴミがおじさんのところに集まってくるのだ。
夢を見た者は断罪のために流刑地を目指すのか。ただ、おじさんは流刑地と考えていない。
おじさんの親はロシアから来たという設定だが、それ以上のことは一切語られない。だが、おじさんの生活を見れば
ロシア人の両親のことは一目瞭然だ。おじさんは、ロシア人の両親の人生を再現しているのだ。
ロシアにいたおじさんの親は自由になりたくてイギリスにまでやってきた。遠くへ行けば自由になれると信じていた。
だが、イギリスに来たおじさんの親は、どんなに遠くへ逃げても自分からは逃げられないということを知る。
人間である限り、イギリスもロシアも、どこに住んでも同じなのだ。
不要な夢を見ることで傷つく人々の悲哀。だがタネールの彼らを見る目は優しい。
タネールは夢見がちな人々を批判したいわけじゃない。彼は自分も同じだということを知っている。ただ、同じ夢にも
有害なものと無害なものがあるということ。この映画のおじさんが見ている夢は無害だ。無害だが、悲しい。
夢を見ることでしか生きていくことが出来ない人間の悲哀が画面に充満している。
おじさんの親は、ロシアからイギリスに来てそこから更に遠くへ行くことをあきらめた。だが、息子であるおじさんは
鳥になることを夢見る。そのおじさんの壮大な夢に憧れ、バーテンの仕事を捨てておじさんの弟子になる青年の物語。

出演：不詳
監督：アラン・タネール