アート・ミニシアター系

双頭の鷲

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山頂、木霊で遊ぶ女王一行。だが、彼女は「他人の名が返ってきそうで怖い」とポツリ。
鏡に他人が映ってしまうとき、その人は真実を認めることが出来ていないのだが、
彼女が置かれている状況もまさしくそれだった。彼女は何かを隠している。
そして尚も隠し続けようとしているが、それは一生隠しておくことは出来ないものなのだ。
いつかは面と向かって向き合う日が来る。
彼女にとっては、逃亡者の出現がまさにそれである。
彼女は、逃亡者を見て、鏡を見るように自分が内に秘めていたものをまのあたりにする。
男の出現は、彼女が夢見ていた死者の復活であり、同時に胸に秘められたものを暴かれた瞬間でもある。
彼女が逃亡者を匿う姿は、「決意を新たにした」と受け取ることができる。
ファンタジーは断罪の一面も持つが、それが実現した時には最悪の結果をもたらすことがあるのだ。
だが当人にとってはそれが最悪かどうかはわからない。
彼女のように、待ちわびた死神を天使のように見ることもあるのだ。

ジャン・コクトーが冒頭で断わりを入れているが、当時の王室は実際には権力を握っていなくて
大企業や大資本家に操られるだけの人形だった。彼女も劇中「王室は見世物だ」とこぼしているし、
劇中、本当に力を持つのは大富豪の手先、警察だということがわかる。
女王の傷ついた内面で誕生した女王の本音、化身と言ってもいい男が警察に追われてしまうのも道理だ。

出演：
監督：ジャンコクトー
製作年：

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ｈｗｙ

人里離れた山奥の、とある泉でくつろぐ男。仙人のようですがどこかロックンロールしてます。
そう、この男こそ学生時代のジム・モリソン、その人である。
ジムはやがて革ジャンをはおり、山を下る。ごつごつした岩肌をつらぬく
一本の小道をひたすら歩く。そしていつしかハイウェイに出る。

ここから「まなざし」のさすらいが始まる。どこか「people are strange」や
「youre lost little girl」でのまなざしに通じるモノがある。
これはドアーズ結成直前のＵＣＬＡでのモリソンと仲間たちの短編映画なのだ…
という話だったはずなのですが、アメリカのimdbサイトを見ますと監督は
ポール・フェラーラという人で、製作年もデビュー後の１９６９年となっています。
他の人の話を見ると、もともとジムは映画学科出なので実質、監督していてもおかしくはないようで、
ただ、スタッフのまとめ役や機械の操作などの指示はポール・フェラーラ氏が出していたということです。
短編ですが、なかなかイケてます。ところで「ｈｗｙ」とはハイウェイのコトです。

出演：ジムモリソン
監督：ポールフェラーラ
製作年：１９６９年

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ヴィニール

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通常の形式を踏襲していないだけにウォーホルに興味のない、カルトと
いう響きにピンと来ない人には無用の映画だ。
カメラは不動だが、俯瞰の構図は見ていて飽きないのでカメラの位置、
構図は練りに練られたと思われる。役者の演技は、にわか芝居のようだが
風格だけはどの古典にもひけをとらない。

もともとアンソニー・バージェスの「時計じかけのオレンジ」を下敷きにしており、
最初こそ物語どおりに進んでいたが最終的には
ホモのＳＭパーティーで終わる。

イーディ・セジウィックは途中でトイレに立つし、俳優はカンペ読むし、
カメラは固定されているので俳優たちはフレームから頻繁に外れるし、
外を走る車のエンジン音も聞えてくる。ということで、一般の映画ファンにすれば
信じられないことだらけだが、アンディ・ウォーホルのまなざしはそれら全てを
許容する力を持つ。メジャーに対する挑戦、常識に対する反抗という、
映画作品、物語自体とは関係のない要素がこの作品を成立させている。
カルト映画ファンはそこに感動するのだ。それがカルトのカルトたるゆえんなのだから。

出演：イーディセジウィック他
監督：アンディウォーホル
製作年：１９６６年

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黒い罠

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アメリカとメキシコの国境が舞台だが、この舞台設定が大きな
示唆となっている。両者の間にはどんなに近づいても近づくことがない
大きな隔たりが横たわっているのだ。
米墨国民同士しかり、ライバルのウエルズ演じるクインランとヘストン演じる
メキシコ人のヴァルガスしかり。ヴァルガス夫妻もまたそうであるし、
クインランが想いを寄せるメキシカンバーの女主人もそうである。
近くにいる人々同士が心を通わせることがないということは
何と悲しいことであろうか。隔たりは無理解、諍い、暴力、憎悪を生む。

だが、同時にヴァルガス夫妻の存在は、われわれの間の隔たりは埋まることが出来るか？
というウエルズの期待と希望が込められていると思う。

警察権力の横暴という巨悪に対するウエルズの姿勢は容赦がないが、
当時のドル箱大スター、チャールトン・ヘストンの顔を黒塗りにして
メキシコ人を演じさせる点をとってみてもオーソン・ウエルズのハリウッド、
権威に対するハラハラするほどの反逆ぶりがうかがえる。
そして警察権力の、人を人と思わない謀略の手法も余さずに披露。

ところで、ウエルズ演じるクインランの横暴ぶりは非情であるが同時に
見ていて悲しくもある。なぜなら、彼の双肩には悲哀が呪いのように重く
のしかかっているのだ。
彼の妻は誰かに紐で絞め殺されたということになっているが、
クインランのメキシカンバーの女主人に対する想いや
数々の悪行を鑑みると、どうしても妻を殺したのはじつは彼ではないのか？
という疑念がぬぐいきれない。この件はウエルズもあえて意図的に語ろうとしていないし、
映画では本当のところは明かされないが、それが逆に人間の怖さ、孤独、悲劇等
雄弁に訴えかけてくる効果となっている。

出演：チャールトンヘストン
監督：オーソンウエルズ
製作年：１９５８年

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夜行列車

列車には背景も何もわからない、まったく関連のない人々がつめこまれる。
車内はまさに誰も見ない劇場状態。さまざまの男女がいさかいやすれ違いを演じるが、
完全に幸福な人々は乗っていない。彼らの行き先はどこなのだろう？

人目を忍びたい気持ちが容貌や行動からにじみ出ているひとくせある男性と
何かから逃げているとおぼしきつかみどころのないひとくせどころかふたくせも
みくせもある若い女性、マルタが相部屋になる。
２人のつかず離れずの探り合いが軽いサスペンスタッチで
お互いの服装から光と影としての関係性をうかがうことも出来、興味深い。

男女のドラマが展開される車内に妻を殺した犯人が隠れているという
イエジー・カワレロウィッチの用意した設定は非常におもしろい。
最終的に犯人は列車から逃亡、乗客の男たちが大捕り物を演じ、警察に協力するのだが
犯人を囲む男たちの複雑そうな顔。彼らは何を見、何を感じているのか…
そういうことを感じ、しみじみさせられた。誰でも一度はそういう瞬間に立ち会ったことがある
という証なのだ。それは車内でもさんざん演じられていたが、
つまり、牧師も、医者も、老いも若きも、すべての男たちは犯人に自分たちを見たのだ。
この、世の無常を表現するカワレロウィッチの手腕は見事であり、
彼を屈指の人間観察家と讃えたい。冤罪で捕まりかけた医者は女性に
「あなたは英雄よ」と声をかけられるが浮かない表情だ。

一方、この事件の影では、若い少女にアピールする若い水兵のシーンがところどころに挿入される。
うまい。両者の対比が、更に人間の無常と悲哀を倍化させている。
ある意味、若い２人のやり取りは乗客全員の思い出のように懐かしく、希望のように儚いのだ。

出演：
監督：イエジーカワレロウィッチ
製作年：