王道カルト映画館

サランドラ

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アメリカ政府の無関心が生んだ怪物。軍事予算、放射能が生んだ現代の妖精、サランドラ。
しかしサランドラって誰がネーミングしたんでしょうか？響きがいいすね。
無軌道でフリーキーな半ミュータント家族。マイケル・ベリーマンがモノホンだし、
説得力ある顔だちしてるから昔は、あまりの残酷さに全米で上映禁止ていうキャッチコピー
に簡単にだまされたりしたが、とりあえずフリーク家族の頭の悪さが微笑ましい。

サランドラは納税者が望んだモノではないが、あきらかに米国納税者が作ったモノ。
つまり、ロスに向かう家族が見ていた明るい夢はアメリカ政府により血塗れになったワケですが、
悪と戦う時は、常識なんか通じないということを彼らは悟ります。
犬のように野生的な勘や怒り、憎しみが有効だということを知る。獲得した知識よりも自分の生の感情が。
彼らは、忘れられていた人間性を回復するワケです。悪を倒すのは正義や理性ではない。
怒りや憎しみ、復讐心なのだ。ここにウエス・クレイヴンの教訓がある気がする。
泥臭いサバイバル劇の核には夢見る納税者の末路という寓話的な風味が加味されている。

出演：ディーウオレス、マイケルベリーマン
監督：ウエスクレイヴン
製作年：１９７４年

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未来世紀ブラジル

平均的な市民、バトル氏が役所の手違いで団欒中にいきなり逮捕されます。その際、
役人の「容疑者は逮捕にかかった経費を負担しなければならない」という説明が、魔女狩りを彷彿とさせる。
中世ヨーロッパ、火あぶりにされた魔女がみな、薪代、執行人の手当て等を払っていたのだ。不条理ですねえ。
ジョナサン・プライス演じる主演のサムは、情報省で働くエリート。
情報省では、ヒトはみな人間性を放棄して社内での役割を演じているが、魂を捨てた、姿、輪郭、容貌だけの屍
のような社員のおかしさと哀愁がたまらない。
イアン・ホルム演じるサムの上司も肩書きだけで仕事は部下のサムにまかせっきり。依存しているだけで機能していない。

そんな人間性を必要としない無機的なシステムに反逆する人物が英雄ではなく、
生活に密着した修理屋というのがおもしろい。
この戦う修理屋、タトルをデ・ニーロがユーモラスに演じる。たまにしか出てこないが印象的。
それにしてもデ・ニーロをあんな風に使うなんて贅沢な使い方。
機械の不具合を修正するにも戦わなくてはならないという不条理な世界。
個人の感受性が反映された思考、主張、行動が否定され、政府が用意したシステム、役割、手続きが優先される世界。
テロリストでさえ、システム上の役割を担っているのだ。
システムが機能するためにはテロリストが必要なのだ。じつにタイムリーですね。
テリー・ギリアムの先見の明か。テロリストは公務員みたいなものなのだ。

出演：ジョナサンプライス、ロバートデニーロ、マイケルペリン
監督：テリーギリアム
製作年：１９８４年

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死の王

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ユルグ・ブットゲライトは自殺を特殊なできごととしてではなく、
日常の中に捉えようとしている。屍の記憶。
蟲に貪りつくされる皮膚、内臓、肉、夢、希望、絶望、悲嘆、怒り…
すべてが土に帰す前の、身体の持ち主の、死の直前のフラッシュバック。
Ｂ級の要素を持ちながらリリカルであり、寡黙でありながら雄弁であり、
繊細でありながら挑発的。死とは、感情を超えたところにあるということがわかる。
女性が自殺について朗読するが、そばにいる少女には理解できていないようで
つまらなそうにしているがその様子が憐憫の情を誘う。

最初の男の死はすべてがアバンギャルドであり、次の男は去勢に対する強迫観念があったのだろう。
雨の中濡れ鼠の男の告白は迫力があり、怒りの描写は斬新であった。
そして、オールドミスらしい女性のエピソードは詩情が漂い、感銘を受けた。
あの女性の行動や生活からは、彼女の語られない過去が見えてくるが、それを補足するように
彼女は夢を見る。あのカップルの存在は、女性の傷ついた内面を兼ねているようで詩的だ。
メインテーマもオルゴール調で奏でられ、胸をうつ。
最期の人の死に様は迫力があるが、あれは役者魂か？ブットゲライトのセンスの良さゆえなのか？
一週間かけて蟲の大群が屍の思い出を食い尽くすのだ。

出演：
監督：ユルグブットゲライト
製作年：１９９１年

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要塞警察

戦争を街中で再現する試み。そうすることで、ジョン・カーペンターは戦争の本質を世に問う。
戦争では意味も無く殺しあいが行われ、幼児でさえ殺される。戦地では、アイスを食べている子供が
そのまま殺されることもあるだろう。
その、子供を殺された親が相手に復讐を試みることなど不可能だ。戦争とはそういうものだから。
劇中、娘の父親が警察に駆け込んで震えている姿はまさに戦争に巻き込まれた民間人そのもの。

この映画では、被害者たちは意味も無く襲われるが、戦争の本質が冷酷なほど正しく描写されているといえる。
戦地では、誰もが敵を命知らずで死を恐れない者のように見てしまう。だが事実は違うし、
敵は誰でもそう見えるものだ。戦地では、内に秘められた恐怖心が人の判断を惑わすのだ。
戦争時、一番怖いポイントは敵が自分の意志で動いていないことだろう。まるで、ゾンビみたいに。
彼らの存在とは、戦争をしたい張本人たちの意志を宿す媒体でしかない。
チョロの連中が限りなく匿名なのはまさしく戦地で出会う敵の本質そのものである。
不気味な集団による無差別の猟奇的な殺人は、まさに戦争が内包する恐怖そのものであり、
戦地での出会い頭の戦闘で感じる恐怖そのままである。そして、戦地では当然、犯罪者も警察官も仲間なのだ。
アンチウォーフェアのあるべき型だろう。

出演：
監督：ジョンカーペンター
製作年：

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死霊のはらわたⅡ

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細かい点に工夫を施しているため、斬新なことをやっているように見えるが
案外、基本に忠実で古典的。
熱意とアイディアがつまっていて最初の１５分間は息つくひまもない。
ブルース・キャンベルが自分の手と戦うシーンではサム・ライミの初期の実験短編
「ＡＴＴＡＣＫ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＨＥＬＰＩＮＧ　ＨＡＮＤ」のアイディアが流用されている。
あそこはもうキャンベルすごい。この人は何でも出来るな、というか熱意だけであそこまでやったのか？

キャンベルの孤軍奮闘は緊張感にあふれていたが、他の４人が登場してからも
勢いが中だるみすることなく、さらに盛り上がってしまう。
全体的にマーヴェルやらのアメコミ色、カートゥーン色が濃厚で、しかし
霊が出現するシーンは非常にアバンギャルド。いろんな要素が絡んで多彩な手腕に魅了される。

女性に絡みつくツタも人間ならではの想像力の賜物で
機械ではあの味は出せない。想像力に欠ける点が機械の弱点なのです。
キャンベルがマッドマックスばりにひとりで化け物に立ち向かう姿、「ＬＥＴ’Ｓ　ＧＯ」は
キマリすぎるほどキマっているし、誰でもキャンベルが好きになるでしょう。

もう、頭のためのジェットコースターです。

出演：ブルースキャンベル
監督：サムライミ
製作年：１９８７年