ミケランジェロ・アントニオーニ

アントニオーニの「欲望」

記憶はカメラの機能を持つ。しかし、記憶は写真とは異なり、都合の良いように変化していくことがある。
「情事」以来、アントニオーニはウソをついているが、ここでもいくつかウソをついている。
そのたくさんある内のウソをひとつかふたつでも理解できないと、映画の真意が全く理解できないだろう。
キーのひとつとして、冒頭のナンバープレートと住所があげられます。ナンバープレートには「７３４Ｃ」とあり、
住所は「３９」です。ナンバープレートは「７３ for Christ Sake」と読み、住所は３９年前ということだと考えられます。
つまり、謎の「写真の男」と「主人公」の年齢の示唆と受け取ることが出来る仕掛けです。

基本的に「写真はウソをつくことがあるし、真実を写すことはない」というアントニオーニの批判が基調になっている。
なぜなら、写真を撮るのは人間だからだ。人間は撮りたいものしか撮らないからだ。
密会を撮られてあせる女性のエピソードが興味深い。彼女は地位や外聞を気にしているわけじゃない。
彼女は、初老の紳士に対して隠していることがある。それを知られるのではないかと心配しているのだ。
彼女は何を隠しているのだろうか？じつは、主人公は彼女が何を隠しているのか知っている。
だが、主人公はその事実を認めたくない。認めることが怖いのだ。これは、老齢にさしかかった
当時のアントニオーニの心情も加味されていると考えられる。

ラストで道化集団がパントマイムでテニスを演じるが、これが非常に示唆に富んでいる。
見えないボールが見えたとき、このとき、主人公に何が起きたか？
「見えないものを見ること」。これが最後のキーです。

出演：デビッド・ヘミングス
監督：ミケランジェロ・アントニオーニ

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夜

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冒頭の最上階から一気に下るエレベーターが良いです。誰が乗ってるかはわからない。どこへ向かっているんだろう…　
アントニオーニの「夜」は最良の形で表された「心の形」。カウンセリングに行くよりもこの映画を理解しようとする方が得るものが多い。

冒頭の瀕死のオヤジは２人の仲を象徴してる。重要だ。モローに注目。彼女だけはオヤジに勧められても座らない、飲まない。まるで傍観者。
モローがひとりで散策を始める。彼女の心の変化（行き先）について警告を発するようなヘリ、ジェット機、サイレンの音。
歩いてると泣いてる幼児に出会う。アントニオーニ流のフラッシュバック。かたわらには廃棄された時計。

それまでゆっくりと歩くような速さで流れていた内的変化も、タクシーの移動で一気に速度アップ。彼女の到着地に注目したい。暴力と性の誘惑。
夫の友人の屋敷は最終目的地だろう。着くなり大勢の人が「ヴォルファンゴ（下劣を欲する）」という名の馬を称えている。

モローとヴィッティがウィスキー片手に語り合うシーン。おもしろいですね。画面は白黒、ふたつに分断されている。白にはモロー。黒にはヴィッティ。この手はいろんな人が使います。

この作品。夜の闇は人間の内面に通じていることを証明している。風変わりな幽霊映画。アントニオーニは毎回、映画を撮影してるんじゃなく、心を造型している。

主演：ジャンヌモロー
監督：ミケランジェロアントニオーニ
製作年：１９６１年

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赤い砂漠

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ヒロインは交通事故がきっかけで精神的ショックを受けたのではなく以前から継続してると思われる精神的苦痛のため事故を引き起こしたと言う方が当たっている。始まったのではなく、続いてるのだ…

彼女は社会復帰と称していろんなことを始めるが決して何も始まらない。なぜなら何もかも終わってしまってるからだ。
あらかじめ終わってる人生だけに何か始めようとしても何も始まるワケがない。
つまり楽しみたくても何も楽しめないし、助けて欲しくても助からないと言うこと。楽しみたいとか助かりたいなんて思わなければ苦しまずに済むのに。

彼女は自分を捕らえて離さないつらい現実から逃げ、どこか遠くへ行きたいと願っている。しかし残念ながらそのつらい現実は彼女の内に秘められている、故にどこへ逃げようと隠れようと何も変わらない。

その恐ろしさ…　ヴィッティ扮する女はどこへ行くにもまるでギロチン台に向かう足取りなのだ。

主演：モニカヴィッティ
監督：ミケランジェロアントニオーニ
製作年：１９６４年

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欲望

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トーマスには映画には出てこない「主人公」が色濃く反映されている…

それで彼の職業が報道カメラマンというのも納得。世界を飛び回って真実を追い求めるフォトジャーナリスト。だが彼は自分が向かい合わなければならないモノには目をそむけている。

ある日、彼はついに「それ」に向き合わなければならなくなる。しかし、自分にとって一番重要な問題は異邦の戦地や飢餓地帯にはなかった。自分の身近にあったのだ、ということを認めようとしない。

死体も写真もネガも何もかも消滅してしまうのはそのためだ。

あの写真に映ってた初老の紳士こそが「主人公」だ。だから「BLOW UP」という原題も「欲望」という邦題もかなり的を得てる。

一人称の独白映画。引き伸ばした写真の一枚に女が男のもとから去り男はレンズを見てうろたえてるけど、密会場面を撮られてうろたえてるともいえるが、何か「別の」迫り来るものに怯えてるようにも見える。

精力の衰え、異性に性的魅力をアピールできない、女房を寝取られてもどうすることも出来ない。
迫り来る老いを認められないんじゃないか。だから若者の群れがウィアードな道化野郎の集団に見えたり、なぜジェフ・ベックがギターを壊すのか？ということもわからないんだろう(笑)。

一番最初の場面でトーマスがおっさんの集団に混じって木賃宿から出てくるトコが気になる。多分、本物の主人公はあの木賃宿で夢を見てるんだろう。

主演：デビッドヘミングス
監督：ミケランジェロアントニオーニ
製作年：１９６６年

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太陽はひとりぼっち

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「太陽がいっぱい」のアランドロンが出てるから邦題が「太陽はひとりぼっち」。

この映画には「神」が登場する。その「神」の声に翻弄される人々が描かれる。

彼等は容赦ない神の一挙一動、裁きに混乱し、神の怒りに怯える。しかし、誰も神の姿を知らない、というか自分を翻弄する力の正体が「神」なのか「悪魔」なのかもわからない、相手の顔が見えない、という悪夢、だが現代における日常的事実。

これが映画の核ですね。相手がわからない。にも関わらず個人は影響を受け、自分の力量とは無関係に運命が決定される。
この作品では株の売買、核の恐怖などが例として示されている。知らないところで何かが起き、それは知らないうちに忍び寄る。

交通手段の発達、高度な情報社会。知りたい情報。知らなくてもいい情報、全てを得る事ができる。会いたい人会いたくない人、全ての人に会える。また、行きたい所行きたくない所、どこにでも行くことが出来る。

著しい科学の発達。けどある意味怖い。名称を知ってるだけで全て分かったつもりになる。でも何も分かっていない。

自分自身に選択肢や決定権はないという、あらかじめ引き裂かれた現代人の悲哀。
それを痛感しているヴィッティ扮する女は当然何も選ぶ事が出来ない。彼女はまだいい。彼女の母親や友人も何も選べていないがまだ自分の人生は自分の思い通りに出来るんだと思ってるためタチが悪い。

ドロンが神または悪魔の師弟、見えない力の手先というところか。美しいドロンには適役ですね。

主演：アランドロン。モニカヴィッティ
監督：ミケランジェロアントニオーニ
製作年：１９６２年