厳しいな～ヒューマンドラマ

キューブリックの「ロリータ」

「２００１年宇宙の旅」以降に見られるキューブリック映画の独特の間（ま）は、風呂場のシーンで形成されたに違いない。
ロリータは、ハンバートにとっては希望であり、シャーロットにとっては脅威である。
同様に、クィルティはロリータにとって希望であるが、ハンバートにとっては脅威である。
登場人物はみな、希望の対象に自分の夢を重ね合わせる。つまり、見たいものだけ見て、見たくないモノは見ない。
敵に憧れ、自分を敵視していた。その矛盾を目撃するためにキューブリックはこの映画を撮った。
人物全員が、等身大の自分を忘れて夢を見ている。「ロリータ」は少女愛の物語として悪名高いが、それは表面に過ぎない。
キューブリックはナボコフの真意を汲み、批判と嘲笑といくばくかの同情を込めて夢見がちな現代人の悲哀を描いている。

ロリータはとんでもない悪女に見えるが、観客は、実際にはハンバートの目線でロリータを見るため、
つまり、ハンバートと同じく自分の夢をロリータに重ねてしまうため、そういう印象を得てしまう。
だが、懸命な観客なら、つまり自分を夢見がちと自覚している人々は、ロリータがハンバートやクィルティ、
そしてシャーロット、そして自分と何ら変わらないことに気付く。
頻繁に映りこむ、亡くなったヘイズ氏の写真がおもしろい。
丸で、無責任に夢を見る怖さは死人だけが知っているとでも言いたげだ。人間観察の集大成。

出演：ジェイムズ・メイソン、ピーター・セラーズ、スー・リオン
原作：ウラジミール・ナボコフ
監督：スタンリー・キューブリック

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アラン・タネールの「光年の彼方」

自分の主張のために戦う。その戦いの意志は人間として非常に尊いが、現代社会にあっては不要なものでしかない。
つまり、おじさんはゴミを集めているわけじゃない。ゴミがおじさんのところに集まってくるのだ。
夢を見た者は断罪のために流刑地を目指すのか。ただ、おじさんは流刑地と考えていない。
おじさんの親はロシアから来たという設定だが、それ以上のことは一切語られない。だが、おじさんの生活を見れば
ロシア人の両親のことは一目瞭然だ。おじさんは、ロシア人の両親の人生を再現しているのだ。
ロシアにいたおじさんの親は自由になりたくてイギリスにまでやってきた。遠くへ行けば自由になれると信じていた。
だが、イギリスに来たおじさんの親は、どんなに遠くへ逃げても自分からは逃げられないということを知る。
人間である限り、イギリスもロシアも、どこに住んでも同じなのだ。
不要な夢を見ることで傷つく人々の悲哀。だがタネールの彼らを見る目は優しい。
タネールは夢見がちな人々を批判したいわけじゃない。彼は自分も同じだということを知っている。ただ、同じ夢にも
有害なものと無害なものがあるということ。この映画のおじさんが見ている夢は無害だ。無害だが、悲しい。
夢を見ることでしか生きていくことが出来ない人間の悲哀が画面に充満している。
おじさんの親は、ロシアからイギリスに来てそこから更に遠くへ行くことをあきらめた。だが、息子であるおじさんは
鳥になることを夢見る。そのおじさんの壮大な夢に憧れ、バーテンの仕事を捨てておじさんの弟子になる青年の物語。

出演：不詳
監督：アラン・タネール

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黒澤明の「生き物の記録」

黒澤、小国、橋本の３人は「羅生門」と同様、この作品でもウソをついている。それがわからないと全く意味が
わからないだろう。つまり、三船扮する中島は放射能を恐れているわけじゃない、ということ。
彼が何に恐怖を抱いているか知ることで、知った者は悲哀を感じずにはいないだろう。と同時に、黒澤以下、
脚本を担当した３人のまなざしの優しさにもうたれる。

工場を経営している中島は、若い時はバリバリ働いて、妾を作りながらも家族たちはみな自分に従っていた。
怖いものは無かった。ところが老い始めてからこっち、どうなんだ。妾を作ったり、いろいろ迷惑をかけた手前、
家族にも頭があがらない。引け目もあるが、２０代～３０代と思われる子供たちに脅威を感じている。
経営に関して自分に意見も言う。中島は、若さの喪失、老いに危機を感じているのだ。
「ブラジルに行けば何とかなるんじゃないか」という老人の儚い夢。若い頃に戻れるんじゃないか、子供たちもまた
昔のように自分を尊敬し、恐れ、服従してくれるんじゃないか、という裏づけの無い希望。
それらの懸念を口に出すこと、認めることが怖い。だから代わりに放射能が怖いと言う。その老人の悲哀。
一方では、家族を振り回す中島には国家が重ね合わせられている。権力はひとりで夢を見るべきと言う批判。

「羅生門」でも全く同じだったが、志村喬の役回りがおもしろい。志村扮する歯科医は中島に対して同情的な視線を投げかける。
なぜなら彼は、みなが中島を批判するのを見て、同時に自分に対する批判を見るのだ。そこにもまた悲哀がある。
みなが老いに恐怖を感じる。老齢に差し掛かった中島だけではない。若者もいずれみな老いる。
だが、中島家の子供たちや妾の子供など、若者たちは老いた中島に自分を見ない。区別している。
その非情。批判する対象に自分を見る者への同情と、批判する対象に自分を見ない者に対する批判。
格子窓のシーンは非常に示唆に富む。中島だけでなく、子供も従業員もみなひっくるめて「みんな同罪だ！」みたいな。
日本の知性。黒澤、小国、橋本のモノの見方に感嘆を禁じえない。世界中の優れた作家はみんなマネしてる。

出演：三船敏郎、志村喬
脚本：黒澤明、小国英雄、橋本忍
監督：黒澤明

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ガス・ヴァン・ザントの「マイプライベートアイダホ」

挑戦的な作風は若者ウケしそう。所詮ファッションに過ぎない。

出演：リバー・フェニックス、キアヌ・リーブス
監督：ガス・ヴァン・ザント

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自由を我らに

ルネクレールはチャップリンに感化されたようでキャラがやたらに
チャップリンのケリを使う。ケツゲリ。
主人公は根っからの自由人で、刑務所で出会った仲間と共に脱獄をするが
自分だけ失敗。相棒は脱獄した足で盗んだ小銭を元手にレコード屋をはじめ、
最終的に大会社を設立。そこに出所した主人公が労働者として入社してお互いが再会する。
しかし、過去を知られたくない相棒は金で主人公を追い出そうとする。
だが、主人公は金よりも欲しいモノがあった。彼はある女に恋したのだった。
人を好きになるのは自由だが、それは相手も誰を好きになっても自由なワケで。
社長である相棒のおかげで女の父親を抱きこんでデートもセッティングしたが
主人公は彼女の本命が誰であるかを知り、退く。
自由な世の中というのは、誰かが不自由になることなんですね。それが自然なことなんだけど。
つまり、ホントの自由てのは厳しいもんなのだ。
自分だけが自由なんて不可能なのです。だが、
独裁者てのは自分だけが自由な状態であろうとして他人の自由を奪うわけです。
国民が不自由で不幸な場合、そこのリーダーだけが自由だということが多いわけだ。
他人を不幸にするために骨を折るわけだ。

監督：ルネクレール