知られざるカルト映画館

意志の勝利

日本もそうだが、ナチスも連合軍側のスパイが入り込んで内部から操作されていたわけで
これはある意味、最も金のかかった壮大なフィクションだといえる。
ドイツ国民もみな、自分の背景、人生、主張を放棄してナチズムを演じることを
強いられているわけで。ナチスの考える「現実（理想）」を演じる媒体と化している。
しかし、本人たちは演じているつもりはない。演じている自覚がないわけでコレまた怖い。
ヒトラーおじさんに狂喜するドイツ国民を見て怖いと思うのは、そこに彼らの感受性が反映されていないことだ。
パフォーム・ザ・ウォー。ということで、この手のフィクションの醍醐味は実際に人が死ぬことだろう。
この作品を見ると、レニ・リーフェンシュタールはハリウッドに学んでいるのが良くわかりますね。
それにしても、ヒトラーはかわいいですね。かわいいおじさんですよ。ぜんぜん悪人なんかじゃあない。
ホンモノの悪人、本当に偉い人は聴衆の前に出ないし、演説なんかぶたない。そんなのは下々のすることだ。
ヒトラーおじさんはもっともっと怖い人々に操られていただけの俳優なのだ。かわいそうな人なのだ。
こうして見るとヒトラーは哀れな道化に見える。
怖い人々は常に第三者の目を意識し、善人の面をかむっているものだ。

出演：アドルフヒトラー
監督：レニリーフェンシュタール
製作年：１９３８年

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怪奇！吸血人間スネーク

この作品は７歳の頃にアメリカで見たが、コレは子供に見せたらトラウマ必至のカルト映画だ。
もう、キングコブラの呼吸音とマングースの鳴き声が異様で、それだけで不吉の予兆を感じさせるに充分すぎるほどだ。
キチガイ博士の清廉な娘と大学生の青年助手がカーニバルに行った時、助手の青年だけが見世物小屋に入るが
そこにいた不気味なヘビ人間の、その悲しそうな表情と言葉にならない声が非常にエロチックであると
ぼくは子供の時に感じたのを覚えている。その後もその感覚をずっと覚えていたほど印象的なシーンだ。
この、少年期に受けたショックの甘美なこと。
「動物と暮らしたい、彼らは物静かで無口」と言う博士の言葉に、社会に背を向けたモノの考え方が窺える。
それは彼の研究に反映されているが、彼の使命感はいくばくかの悲哀を帯びている。
青年が終盤で苦しみながらヘビに変わっていくシークエンスは非常に悲しいが同時にエロチックでもある。
このエロチシズムは、博士親子、娘と助手の絆、若い命、すべてが破滅していく過程で生まれるものだろう。
物言わぬ苦悶。
この一介のＴＶ作品には、禁忌に触れる誘惑というエロチシズムの源がある。

監督：バーナードコワルスキー
製作年：１９７６年

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ブラザーフロムアナザープラネット

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足の指が３本しかない、普通の黒人の姿をした宇宙人がニューヨークを訪問するのだが、
コレは、ヘンなヒトを日常に送り込んで人々の本心を暴こうという実験だろうか？
しかして、そこにはのんびりした人情と優しさとユーモアがあった。
一方で、白人と黒人、こんなに近くに住んでいるのにお互いのことをまったく
知らないまま生きている。社会が成立しているという点に都会の不思議を見る思いです。
でもそういう、人々の生活に根付く問題点をことさらに批判せず、
ソフトタッチな演出に終始する点にジョン・セイルズの人柄を見ました。
金のかかっていない、金よりアイディアで勝負というＳＦ的シークエンスも新鮮。

監督：ジョンセイルズ
製作年：１９８４年

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ＴＨＥＲＥ’Ｓ　ＡＬＷＡＹＳ　ＶＡＮＩＬＬＡ

街なかに「ＵＬＴＩＭＡＴＥ　ＭＡＣＨＩＮＥ」という前衛オブジェのような
大きな機械が設置される。冒頭では、この機械をどう思うか人々にインタビューしている。
ハイティーンな女の子「キレイね、で、何に使うの？」

モノレールの入り口で頭を強打する青年。それからあとの展開は
じつは、彼の記憶の再現のようで興味深い。
ゾンビになりたくなくて、ただ自分自身であろうと戦う青年。
彼は、世間の人々のようにまともに生きる努力はしないが、自分自身を守るための努力は惜しまない。
しかし、それは人として尊い行為だが、たいていは世間には理解されないし、受け入れられることも無い。
生活力の無い青年を前に悲観して荒れる恋人、しかし、青年には悲愴感はない。
ここで描かれているドラマは、ゾンビになるまいと必死で「ゾンビ」の世界でサバイバルを演じた人々の日常のごとし。
だが、理想なんて実際には生活の前では赤子の手をひねるように容易に崩壊していくモノ。
青年の人並みはずれた型破りな人格、理想に憧れて付き合いはじめた２人が
生活に打ちひしがれていくシリアスな青春ドラマ。
にわかには、これがあの「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」のあとに撮られた作品で、
「ゾンビ」「マーティン」等で有名な監督、ジョージ・Ａ・ロメロの長編第二作とは思えないだろう。
しごくまともな作品だが、ロメロにしたら奇妙な映画というわけだ。
しかし、ロメロの人を見つめるまなざしには「ゾンビ」を作った時と同じものが踏襲されている。

出演：
監督：ジョージＡロメロ
製作年：

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ＲＩＧＨＴＳＩＤＥＯＦＭＹＢＲＡＩＮ

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ＮＹアンダーグラウンドの女王、リディア・ランチがバックで詩の朗読をしながら
性と暴力にまみれる女を演じる。
リディアは劇中、自分の体を弄んでいるか、ヤラれているか、男に殴られている。
民族音楽にニューヨークの騒音が混合したノーニューヨークなＢＧＭが一種異様だが
リディアがミュージシャンなだけに音楽も重要な構成要素なのだ。
他に、リディアはクリント・ルイン（ジム・フィータス）の尺八も吹く…

不感症のような表情をしながら、かつ欲求不満の女の目を持つリディアは
「わたしの敵は私自身だ」と詠う。

子供の時に恐怖の対象であった性の祭典のまっただなかにいて
リディアは何を想い、何を実行するのか。
劇中、か細い少年が登場。リディアが男に殴られている場面をベッドの下で目撃する。
男は少年を見つけ、かかえあげて、暴力的に脅す。
あのシーンは、まるで２人の過去が再現されているようで暴力的だが同時に詩的でもある。
ある意味、あの少年はフラッシュバックのようなものだ。
リディアや監督のリチャード・カーンは幼年期の怯えを成長した現在でも引きずっているということを隠さない。
それどころか、それこそが現代人を語る上で重要な要素であり、本質である、と我々に問うているようだ。
現代人なら同じものを誰でも内面の奥に秘めているわけで、
カーンとリディアが、性の嗜好、その根源の考察を試みている点は評価したい、
猟奇的でイカサマ臭い作風で有名なカーンの、作家としての欲求は
じつは案外マジメなものだといえるのだ。

出演：リディアランチ、クリントルイン
監督：リチャードカーン
製作年：１９８５年