不思議感覚★シュール映画館２

他人の顔

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主人公の奥山は、顔がないことで存在そのものが現代社会に対するアンチテーゼとなっている。
だから当然、彼は顔の無い自分を卑下し、周囲を疑い、攻撃的な本心をさらけ出す。
現代人は顔があることで本心を隠すことも出来るが彼にはそれが出来ないのだ。
つまり、顔を引き剥がすことは同時に文明社会の本質を暴くということなのかもしれない。
奥山の主治医は、仮面に心が支配されてしまうことを懸念していたが、逆に彼のただれた顔が
彼を、そのただれた顔にふさわしい心にしてしまったのだろうか？
あるいは、じつは顔に火傷を負う以前から、既に彼の心はそういう状態だったのだろうか？

奥山は表面上の関係だけではなく、心や絆で成立する世界があることを知り、驚く。
顔は、文明社会ではいざ知らず、人間の生活においては決して必要不可欠なものでは無かったのだ。
そして、彼はその事実に驚く自分に失望してしまう。欲しいモノ、夢に見ていたものを彼は
しっかり手中にしていたのだ。それなのに、彼はその事実を認識していなかった。
それはなぜかと言えば、彼には目に見えないものが見えなかったのだ。
つまり、人を信じることが出来ず、いつでも疑心暗鬼で、そのために表面上取り繕うことを
重要視し、それで安心しようとする。目に見えない心、魂をないがしろにしてきたのだ。
目に見えないものを無視するのは簡単なことだ。
彼の顔の傷はいわば、文明社会が彼の内面に押しつけた刻印。心の傷なのだ。つまり、
あの焼けただれた顔こそが現代人の姿なのだと勅使河原宏と安部公房は言いたいのだろう。

もうひとりの主人公である顔に傷のある少女。彼女はまるで奥山夫人の傷ついた内面のようだ。
２人の兄妹は、奥山夫妻の内面の動きを象徴しているが、兄と妹の設定は
夫妻の間に横たわるへだたりを示している。夫妻は、性的には兄と妹のように離れているのだ。

出演：仲代達矢、岡田英二他
監督：勅使河原宏
製作年：１９６６年

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今宵かぎりは…

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城の記憶、凍りついた時間、幽霊の宴…
物語を直接語るのではなく、憂いを帯びた色調や、
凍りついた仮面の表情に物語を語らせるのだ。

人間には目が２つしかないが、全てを目撃ないという点においてこれは真実のドラマなのだ。
つまり、「今宵かぎりは…」は現実のドラマだが、ぼくらの背後や
通り過ぎた戸のうしろで演じられた物語のため、見ていないのだ。
過去に見逃してしまった現実というドラマなのだ。
思い出になり損ねた思い出、記憶に残り損ねた記憶。出来損ないの思い出なのだ。

人物はみなことごとく、その背景や過去を剥奪された作られたばかりの人形のようであり、
暗闇の中にぼんやりと白く浮かぶ彼らの顔が、そこには存在していないかのように
無人感と心細さをかもす要因になっている。
ノスタルジックな雰囲気が漂うのは、ダニエル・シュミットが少年時代に
見逃してしまったドラマに想いを寄せているためだ。

イングリッド・カーフェン演じる女性の無表情な顔等、人物の顔はみな能面のようであるが、
実際、この作品は能にも通じるゆっくりと流れる時間、タメにタメる間、
亡霊たちの祝宴、死人（しびと）の思い出等、共通する点が多々ある。
シュミットは、時間が支配しない空間の創造を試みているのだ。

出演：イングリッドカーフェン
監督：ダニエルシュミット
製作年：１９７３年

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ゾンゲリア

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甘美なメロディと一級のショックで幕が上がる異色ホラー。
赤い服を身に着けた美女の誘惑。美女が断罪者を兼ねている点が寓話的だ。
たったひとりで町を守る保安官は一連の猟奇殺人のナゾを追及し、真実を知る決意を持つが
彼もこの漁村の一員なので、真実を知ることが良いことかどうかは判断がわかれるところだろう。

この小さな漁村では葬儀屋が町の王様のように君臨している。
葬儀屋と言うのは特殊な職業で、他の仕事のようにがんばればがんばるほど儲かるというものではない。
人が死なないと何も始まらないのだ。欧州では昔から葬儀屋はキリスト教がかかわっていたが
彼らは需要を作ることがある。
つまり人を殺すのだが、それは日常的であったと考えられる。
医者も葬儀屋と似たような性質を有する職業で、病院の多くもキリスト教が関わっている。

町人による動機の無い殺人とスタンダードジャズを好む葬儀屋の老人が不気味である。
町人は、みな現代風に言えば「カルト的」であり、彼らの、意志の無い、
主張の無い行動はカルトの本質を正しく描写しているといえる。
ところで、文明や社会はカルトの人々無しでは成立しないため、カルト批判はすなわち文明批判にも通じる。

脚本のダン・オバノンは人間、というより文明の本質を暴こうとしている。
「文明とは人間性の死だ」という言葉を地でゆく作品である。
衝撃のラストはじつは現実的。絵空事ではない。だから怖い。

出演：メロディアンダーソン
監督：ゲイリーシャーマン
製作年：１９８０年

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チャールストン

かの有名画家ルノワールの息子、ジャン・ルノワールによる初期短編作品。
完全サイレントでタイトルカードもなし。映画が始まると丸い玉が飛んでいる。ＵＦＯか？
丸い玉は地球に下りてくる、するとエッフェル塔が曲がっている。
ここは未来の地球だろうか？
荒れ果てた元パリと思われる廃墟に丸い玉が飛来。中にはアル・ジョンスンのような黒人が搭乗。
地上には半裸の白人女と、でかいサルが仲良く暮らしている。
丸い玉は、女の住処である１０ｍほどの塔の上に着地。黒人が縄はしごで降りてくる。
まるで、白人が未開人で黒人が文明人という描かれ方がされている。

女は踊り子であり、チャールストンを踊ってみせる。
そして女は塔に入り、壁にチョークで電話機を描くと電話機が出現。
電話をかけると顔だけの翼が生えた女が空に登場。オペレーターのようにヘッドフォンをかけている。
女は黒人にチャールストンを指導。これが数分続く。
すると疲れた黒人が帰ろうとする。女はコートとカサを魔術かなんかで呼び出し、身に付けて
黒人と共に丸い玉に乗って去る。そして残されたサルが女を見送り涙する（シャレじゃなく）。

異色の古典ＳＦ短編。ユーモラスです。

出演：
監督：ジャン・ルノワール
製作年：

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ラ・ジュテ

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まったく一筋縄ではいかない難解な作品だ。
それ以上に「ラ・ジュテ」は紙芝居の形式で見せる世にもまれな映画だが。

巷ではテリー・ギリアムの「１２モンキーズ」の原型だと言われるが、デビッド・リンチが
「マルホランド・ドライヴ」でこの作品の骨組みをいただいている事の方が実は重要だろう。
つまり、コレは風変わりなＳＦなどではなく、死人（しびと）の思い出のように不吉で悲しい作品なのだ。
まあ、実際には松本俊夫の「１６歳の戦争」同様、同じ系統の骨子をいただく作品は多いのだが。

詩人は死霊や亡霊を主人公にすえることがあるが、これは能の精神に通じている。
いつの時代の詩人も、黙って死んでいく人々の代弁者を務めるものだ。
紙芝居形式なのは、ある意味、クリス・マルケルが「これが死者のヴィジョンだ」
という自論を元にしているのかもしれない。
確かに映像で見せるよりは画像で見せた方が世界が死んでいるように見える。
誰かがが死んでも周囲はその人だけが死んだようにしか認識しない。
しかし、死んだ当人にとってみれば世界が死んだように感じるだろう。
まあ、経験したわけではないので単なる推測だが。

あのジェット機の轟音が死者を目覚めさせたのだ！

出演：エレーヌ・カトラン
監督：クリス・マルケル
製作年：１９６３年