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「２００１年宇宙の旅」の意味

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不思議感覚★シュール映画館３

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ＺＯＮＥ

止まっている砂時計がおもしろい。伊藤高志は過去を振り返っているのだ。
ぐるぐる周り続けるおもちゃの電車も迷走する思考のよう。
そして頭部の無い人体。伊藤は脳を成立させている要素を発見する。それは細胞や蛋白質ではなかった。
人が経験したすべての瞬間、瞬間。どうでもいいコトまで媒体化すると膨大な情報量に
なるが、コレは脳の機能に対する畏怖の念とでも言おうか。
ヒトはその過去に支配されていることを縄で縛り付けられた人体が教えてくれるが、
やがて人体は自分を成立させているモノに対して復讐を試みる。

監督：伊藤高志

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恐怖の足跡

総じてカルト色も濃厚だけど、冒頭の車中のヒロインの落ち着きの無い様子は意図されて
おり、運転手の女性の内面が示唆されていて文学的。その点はアントニオーニの影響を受けているといえる。
児童向けの教育映画を製作していた監督のハーク・ハーヴェイは欧州の芸術映画に
触発され独自の表現を思索しているわけです。しかもきっちりアントニオーニの手法を理解している。
亡霊のダンスシーンもどう見ても同時期にフランスで製作された
「去年マリエンバードにて」に影響されているとしか思えない。
ヒロインが助かってからの展開はまるで誰かの過去を再現しているようで興味深い。誰の過去だろうか？
運転手の女性はなぜ青年たちのレースの申し出を受けたのか？
なぜ彼女は女性がてらに男たちの申し出に乗ったのか？なぜ自暴自棄になっていたのか？
を知るには彼女の過去を知らないといけないわけです。
というわけで、ひとりの打ちひしがれた女性の内面に光が当てられている。
男とうまくいかず、仕事もうまくいかず、アパートも追い出され、生活もままならない。
この時期のアメリカ映画としたら実験的でハリウッドでは絶対に作れない類の作品です。
インディーズだったから可能だったのだろう。この映画の骨子には「ラ・ジュテ」
「十六歳の戦争」「マルホランド・ドライブ」と同じものが宿っている。屍の記憶なのです。

監督：ハークハーヴェイ
製作年：１９６１年

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一日仕事

フランスの名優、ジャン・ルイ・トランティニャンの初監督作。
これは「暗殺の森」撮影中に幼くして亡くなった息子さんに対するトランチニャンの弔い合戦なのです。
どういうことかと言うと、トランティニャンは若い頃から反抗的でフランス政府ににらまれていた
ようであり、本人も自覚していたのか、息子の死は殺人であると考えていたようで、
そういう経緯からこの作品が撮られたらしいです。
作品の内容もパン屋のおっさんが年老いた母親をサイドカーに乗せ、息子の敵討ちをするというものです。
だが、作風はふざけた感じでナンセンスな笑いに終始しています。
ナンセンスな笑いと言ってもほとんど笑えないですが。笑
コレは、一緒に仕事をしたことのあるアラン・ロブ＝グリエの影響かもしれません。
例え、ホントに政府の機関が息子の殺人に関与したとしても現実問題どうすることも出来ないわけで
彼はこの作品を監督したのだろう。「法律を作るヤツラが殺人を犯すのだからどうにもならんですわ、笑」
そういうトランティニャンの気持ちが伝わってくるようです。
作中では、殺し屋に息子の写真を見せてからトドメをさしています。
一度は、殺人犯を殺したあと、ＭＯＲＴ　ＡＵＸ　ＣＯＮという標識を通り過ぎます。
「バカは死ね」という意味です。
トランティニャンは何番目かの娘が小さい時に死んだり、女優として大成した娘、
マリー・トランティニャンも殺されたり私生活では不遇です。

監督：ジャンルイトランティニャン

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呪いの迷宮

イメージ 1

アントニオーニの秘密を知っているジャンフランコ・ジャンニの会心作。
文明に影響された人の内面とは？という考察に奇怪なテイストが加味された
ゴシックな雰囲気の怪奇不条理劇。
血肉に潜む悪夢。男の皮膚の下で眠っていた世界。
文明に毒された悪意という名の臓器の目覚め。
知らない街にいるという不安感と無人感が心細さを刺激しますが、あの街は
まるで、同郷のシュルレアリスト、ジョルジョ・デ・キリコが描く街のようです。
あのクモ女は何かやたら怖いですが、まさに肉の反乱といったところか。
そのコワイクモ女と正反対のナゾの美女も好対照だが、根本的にはクモ女と同じくらい怖い。
彼女の微笑みや誘惑は何かを隠そうとしているようで簡単に喜べないところがありますが
でも、逆にワナにはまってみたいという気にさせる魅力が典型的なファムファタルです。
主人公にモーションかけるナゾの案内人の女は、愛し合っている時でさえ彼女が味方に見えないところが怖い。

監督：ジャンフランコジャンニ

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プロビデンス

心が離れかけている１組の夫婦。２人にはそれぞれ愛人がいるが、
お互いの愛人はある意味、鏡の世界から解放された影なのだ。
そして、２人の愛人は夫妻の思い出や希望を演じる。コレは複雑化した自問自答なのだ。
いったい２人はお互いに何の不満があるのか？という問いが続く。
夫がイギリス訛りで妻がアメリカ訛りだという点も夫婦の隔絶を示唆している。
赤い服を着た老人が城の中に閉じこもって苦悩しているが、夫妻の絆はまさに死にゆく老人なのだ。
世界に２人の内面が執り憑いたのか？それとも、２人の血肉が風変わりな世界に変化（へんげ）したのか？
ラストシーンは興味深い。夫婦は老人の城を訪問するのだ。
しかし、夫は愛人を連れてきていないが、妻は愛人を連れてきている。
コレはつまり、夫はもう妻を許しているが、妻はまだ夫に不満があるという示唆なのだ。
この作品でのアラン・レネの筆致は説明を許さないかのようで、非常に感覚的です。
基本的には、アントニオーニの「夜」が根にあることが分かります。

出演：ハンフリーボガート
監督：アランレネ
製作年：