アート・ミニシアター系Ⅱ

ルノワールの「ゲームの規則」

最初は躁気味で意味も無く盛り上がり、最後にシュンとなるという流れがフェリーニも影響下にある感じ。
正妻と夫の浮気相手は友人だが、ルノワールは２人に白と黒という対照的な衣装を着せ、光と影の要素を盛り込んでいる。
つまり、２人の会話は、会話でありながら自己対話としても成立している。
仲間が集まって狩りをする翌日にヒロインの夫の屋敷に客人全員が泊り込む。その狩りの前の静けさと狩りの後の騒乱が
非常に示唆に富む。また、山番の銃声にも客人の感情が反映されていて、儚くもあり、詩的でもあった。
山番という設定も練られていると思われ、重要なポイントだと考えられる。
ヒロインの浮気相手に銃口を向ける山番には、断罪者の一面が加味されていた。

出演：ジャン・ルノワール
監督：ジャン・ルノワール

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アラン・レネの「戦争は終わった」

スペイン＝フランス。あちこち飛び回るうちに他人の幻想と化すモンタン扮する主人公は地下運動のメンバー。
自分の正体を隠すために、各地でいろんな名前を使い分け、いろんな人にいろんな名で呼ばれる。
言葉があるから存在していられる。それ以外の方法では実在を認識できない、その危うさ。
人々が言語を解するから存在していられる男。その苦悩。
そんな幽霊のような、自分を形成する日常・背景を放棄して、他人の日常を隠れ蓑にして生きるという、半ば
諜報員のような生活を続ける意志。それを考えることで、男の過去・人生が見えてくる。
男は夢を見ている。だから生きていられるのだ。

基本的にウソをついて生きている男。自分の存在までがウソなのではないかと不安になってくる。
男の存在を支えているのは、目くらましのために男の妻役を演じている女性の愛だが、
じつは、彼女自身も男の正体には関心がなく、彼女が見たい理想の男性像を男に重ねているだけ。その非情。
女は夢を見ている。だから生きていられるのだ。
人類は夢を見ている。だから生きていられるのだ。そういう、レネの批判と同情の念が核を形成している。

出演：イブ・モンタン、イングリッド・チューリン
監督：アラン・レネ

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ピンターの「できごと」

青年は事故で死んだわけじゃない。
ピンターもいろいろ指示を出したと思うが、ロージーは「召使」同様、見事に期待に応えている。
考えてみれば、主演ダーク・ボガート、脚本ピンター、監督ロージーという布陣は「召使」の時と同じ。

中年大学教授、美人留学生、大学生青年の３者の関係が軸に据えられている。
３者とも互いに憧れを抱いているが、同時に脅威も感じている。その描写がおもしろいし、知的。というか、映画の要。
教授は老いから青年の若さに脅威を感じ、青年は経験・知識・経済的な不足から教授に脅威を感じている。
美人女学生も「何か」に脅威を感じている。想像力豊かなピンターは美人が自分の美に脅威を感じていることを見抜く。
ピンターは、どんな人間にも弱点があるということを指摘し、自分の見たいものしか見ない、安易な夢を見る人々を批判する。
ドラマは淡々と展開するが、その静寂は「キャラ全員が自分の真意を隠している」という演出に起因する。
一方で、ピンターはこのドロドロで複雑な大人のドラマに、無邪気な少女のシークエンスを織り込み、
人間に希望を見出し、深みを与えている。

出演：ダーク・ボガート、デルフィーヌ・セイリグ
脚本：ハロルド・ピンター
監督：ジョゼフ・ロージー

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パゾリーニの「テオレマ」

金があっても買えないものがある。コレは実は金持ちにしかわからないし、裕福であればあるほど痛感するのだろう。
パゾリーニは、鏡を見たときに別人が映るという映画言語を用いているが、
アントニオーニやブニュエルに比べて絵画的ショットに頼っていない。そこらへんは文学畑出身者らしい。
心の機微を事象や風景に重ねようとは思っていない。だからといって画面の厚みが他の作家に比べて劣るわけではないが。

あと、優れた芸術家はたいていは宗教を憎悪するが、パゾリーニはキリスト教が貧しい人々を救うエピソードを描いている。
ただ、見方を変えれば、裕福で教養のある者は芸術、不倫、精神疾患など逃げる術をいくつか知っているが、
無教養な貧乏人にとって、現実から逃げる術といえば宗教しか考えられないのだ、という同情が込められているのかも
しれない。どっちにしても「豚小屋」の習作のような作品。

出演：テレンス・スタンプ、アンナ・ヴィアゼムスキー
監督：ピエル・パオロ・パゾリーニ

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「フェリーニのローマ」

スタジオでは演出あり、ロケでは演出なしだが、フェリーニが思うローマと、実際のローマを交互に見ることで
フェリーニが知っているローマ（思い出・記憶）と実際のローマとはどこが異なるか、その違いを知ろうという試みがされている。
一方では、思い出は好きな記憶みたいなものだし、演出なしのロケも実際は見たいものを撮っているに過ぎない。
つまり、このままの方法ではローマの全てを知ることは無い、という結論を得る。
それを機に、ボードビルや売春宿など、演出されたエピソードに虚構と現実の境目の模索が盛り込まれる。

ボードビルでのエピソードは爆笑です。つまらない芸人を見て無頼な客が激怒するが、一方で客席では
舞台上に勝る、知られざる爆笑が起きていることを描写する。ここには、芸術・娯楽の熱意の欠如というフェリーニの
批判があるし、娯楽の大衆回帰、しがない大衆の人生に対するフェリーニの同情と賛美がある。

フレスコ画発見のエピソードもおもしろい。じつは、最初からフレスコ画はなかったのではないか？
だとすれば、彼らは何を見たのか？？彼らは、ローマの地下にトンネルを掘りながら自分の心の奥に迷い込んでいたのか？
最終的に、ロケハンは見たいローマではなく、見たくないローマを探す。それは、必然的に誰も知らないローマを
撮影するということになるが、ここで初めて真のローマを撮ることが可能になる。
演出と思われるバイク族の暴走。これがフェリーニが捜し求めていた当時のローマの姿なのかもしれない。
つまり、キリスト教、アメリカ資本主義によって抑圧されているローマ市民の本音と解放が重ね合わせられているのだ。

出演：
監督：フェデリコ・フェリーニ