アート・ミニシアター系Ⅱ

「ゴダールのマリア」

全２話が収録されているオムニバス作品。第１話は間に合わせの感があるが、第２話はちゃんとした長編。
だが、この第２話が全く意味がわからない。映画言語の使用も認められないし、絵画的ショットも見られない。
ひどく内に閉じた、パーソナルな雰囲気に満ちている。
たぶん、ゴダールは主演のミリアム・ルーセルに惚れていて、その告白が基調になっていると考えられる。
そのため、非常に主観的で「第３者なんかどこ吹く風」といった作風なんです。
つまり、他人に意味がわかるはずが無いのだ。実質的にミリアムと付き合うことが不可能と考えるゴダールは
未経験のマリア（ミリアム演じる）を妊娠させる。ここには、ゴダールの魂とミリアムの魂がセックスして子供が
出来たんです、魂の次元では結ばれてるんです、みたいな、無敵の芸術家の感があるゴダールの悪あがきが微笑ましい。
マリアに想いを寄せるグラサンの男は匿名性が特徴的だが、ゴダールは彼に自身を重ね合わせている。
グラサンの行動・言動にはみなゴダールの願望が秘められている。しようがないおっさんだな。

出演：ミリアム・ルーセル
監督：ジャン＝リュック・ゴダール

コメント（0）

トラックバック（0）

ロバート・アルトマンの「クッキーフォーチュン」

田舎が舞台のメローな雰囲気ゆえに深刻には見えないが、キリスト教がアメリカの家庭に害を与えている
ことを辛らつに批判している。人が死んだ時に役に立つのは宗教ではないという皮肉が痛烈。
事件は複雑な家庭環境が絡まりあい、それでも何とか解決するがレイドバックしていてほのぼのしている中、
それでも尚、映画の根には宗教に対する強い批判と侮蔑が横たわる。
この作品ではキリスト教の中でも長老派が取り上げられているが、アルトマンは思い切り長老派をコケにしている。
長老派でなくとも、熱心なキリスト教の信者がこの作品を見たなら激怒するような描写だ。俺は腹の底から笑ったが。

一方で、未知は遠いところにあるのではなく、常に身近にあるものだ、という主題が隠れている。
家族全員、身近なはずなのに、誰一人本当のことを知らない。家族全員が事実を知るたびに衝撃を受ける。
ここらへん、驚天動地っていう感じで目が離せません。そう、アルトマンは優れたストーリーテラーでもあるわけだが、
じつは、そこにも有害な夢をバラまく宗教に対する攻撃がある。それでも、アルトマンは人間に希望を見出している。
そのアルトマンのまなざしが映画を救っている、ほのぼのした雰囲気を形成しているといえる。

出演：リブ・タイラー
監督：ロバート・アルトマン

コメント（0）

トラックバック（0）

「赤い風船」

赤い風船はこどもにとっては希望である。つまり、赤い風船は大人にとっては脅威なのだ。
大人になるということは、幼年期を忘却するということだろうか？そのことへの問題提起といえる。
成長するということは希望を失うと言うことだろうか？という皮肉がこの子供向けファンタジーに込められている。
世代間の隔たりのカリカチュア。昔、子供だった老人・大人が子供を理解できない。
寸劇とドキュメンタリーを交互に交えているが、特に路上でのロケに風船のメタファーと監督の真意を感じることが出来る。
未来が無い大人・老人はこどもに嫉妬しているのだ。

コメント（0）

トラックバック（0）

アベル・フェラーラの「キャットチェイサー」

サンタドミンゴという架空（？）の国の革命後。革命に関与したアメリカが地元の警察を牛耳り、
地元の実力者を排除しようとする。それに巻き込まれる元海兵隊扮するピーター・ウェラー。
元海兵隊、警察、ギャングらが諜報の仕事に関与する。そういう、裏の世界に通じる男たちの表情、語り口、
しぐさがハードボイルド。仲間同士、笑いあったり抱き合ったりする時さえ油断ならない緊張感が潜む。そのかっこよさ。
同時に、主役のジョージは身近な人物に対して隔たりを感じ、遠い異国の人間を身近に感じる。
革命で独立した旧植民地で、アメリカ人が情事やサスペンスを繰り広げる中、一方でそういう小津風味が加味されている。
作品としては地味に見えるが、展開や設定が練られていて、息つく暇も無い。
そして、不敵な警官を演じるチャールズ・ダーニング。冴えないおっさんにしか見えないのに悪辣さが堂に入っている。

出演：ピーター・ウェラー、ケリー・マクギリス、チャールズ・ダーニング
監督：アベル・フェラーラ

コメント（0）

トラックバック（0）

恐怖分子

銃の発砲に夫妻の危機が重ねあわされたエレガントな知的サスペンス。
銃声は、妻の希望か？妻は自分たち夫妻の末路を知っていたからこそ、小説を書くことが出来なかったのだろうか？
入り組んだ裏路地がまるで大脳のしわのようだが、心が戦場と化した原因は何だろう？
写真家がフレームに収めた少女はいつか見た希望か？
誰もいない部屋も魂を失った頭のようだが、逃走する魂は傷を負い、再び囚われ、幽閉される。
ムリであっても人は希望をつなぎとめておきたいと願うことしかできない哀れな生き物だ、
ということが人々と少女の関係を通して確認することが出来る。
人は、美しさにうたれるという言葉使いをするが、この作品に登場する人物たちの場合、罪の意識にうたれたのだろうか。
妻の鏡台の鏡に穴があくシーンは非常にスマート。希望は誰にでも微笑みかけるものではない。
ぼくはそのエドワード・ヤンの厳しさにうたれました。ラストの中国語の歌も訳すべきだ。

監督：エドワードヤン