アート・ミニシアター系Ⅱ

海の花

冒頭で、下女が魚の調理法を思案する。包丁を立てられる魚。まるで心の解剖のようだ。
どういうことかといえば、下女を除いて、成人女性３人と１人の少女、弟が出てくるのだが、
みな青い服を身に着けているのです。コレは非常におもしろいと思いました。
青い服を着た女たちはまるで海のようなのだ。
アントニオーニの秘儀を理解したジョアン・セザール・モンテイロは独自の手法を編み出したわけです。

ヒロイン、ラウラがひとりでひと気の無い砂浜に横になっているとゴムボートに乗った男が浜に流れ着く。
その直前にラウラを除いた家族全員がクルージングに出ている時、義理の姉のサラはラジオで
パレスチナのリーダーを暗殺した犯人が大勢の警察の間をぬって逃亡したことを知る。
これは、そのナゾの男をめぐる家族の映画なのです。男のことを知ることで
家族は自分の内に秘めていたモノに気づき、心を開いていく。少女の弟が男に聞きます。「海で生まれたの？」
２０代のローサに恋の季節が到来し、とっくにその時期を過ぎた年の離れた姉のサラ、
義理の姉のラウラはローサに感化されてしまう。そこには過ぎ去った日々に想いを馳せる
女の悲哀が漂う。だが、ラウラは思い出を忘れたいと願い、サラは老いるだけの生活に打ちひしがれる。
男はローサにとっては希望であるが、ラウラとサラにとっては懸念と苦悩の化身でしかないのだ。
身体の一部と化した思い出とは、亡霊なのだ。ラウラは本心とは裏腹に男に背を向けてしまう。
忘れたいのに忘れられないラウラの言動、行動が切ない。

監督：ホアンモンテイロ

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汚れた血

ドニ・ラヴァンと少女は服装から光と影の関係性を見ることが出来るが、
レオス・カラックスはそういう無言の語りに興味が無いらしく
アート系一般のルールや先達が培ってきた手法を無視し、自分のセンス、テンポ、リズムのみで
成立するモノ、皮膚の下で自分を成立させている要素、過去、肉、魂、呼吸、絶望、怒り、憎しみ、記憶、夢、希望など
自分に関するモノ、それだけで成立するものを創ろうとしている。というワケで「汚れた血」は映画史から逸脱している。
多分に内省的で、カラックス自身が画面のすみずみにまで反映されている。
劇中にもたまげているような表情のカラックスが登場するが。悲哀が漂っていておもしろい。
愛の無いセックスで感染する病気ＳＴＢＯは致死率５１％。心の致死率だろう。カラックスも患っているのか？
映画を成立させているテクニック、映画の歴史を度外視しているので、冒頭や中盤あたりまでは今まで見たことのない
映画って感じでえらくカッコよかったが、息が続かず、ラストはダメダメでした。心意気が基調だね。

出演：ドニラヴァン、ミシェルピコリ、ジュリエットビノシュ
監督：レオスカラックス
製作年：

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道化師

サーカスの芸人、特にピエロは意図的に自分の過去、日常を放棄して観客の夢を
反映させる媒体となるが、過去や日常が無い状態は幽霊や幻覚と同じだ。
観客は白塗りの下に隠れた日常を目にすることはない。だからフェリーニ少年は彼らを怖いと感じたのだろう。
フェリーニはあの化粧の下に隠された日常を探すことになった。長年の懸念だった、彼らの正体を知る機会。

しかし、本当の自分を隠して他人を演じるというのはじつは現代人の本質そのものであるワケで
ぼくらはピエロ以上に悲しい存在だといえる。なぜなら、彼らは金を稼ぐという目的があるが、現代人にとっては
生活そのものなのだ。そういう現代人の抱える非情が道化師の運命に重ね合わせられていて
悲哀に満ちていた。フェデリコ・フェリーニの、ピエロの運命の追究は、同時に人間の末路を探る旅でもあるのだ。
老いたピエロたちのインタビューは興味深い。
ピエロは、魂を失った肉体のように悲しいが、老いたピエロは肉体を失った魂のように悲しい。
娯楽に溢れた現代では、道化師やサーカスは消えゆく運命（さだめ）にある。フェリーニの思い出は名実共に夢と
なってしまったワケだ。しかし、フェリーニ少年が見たピエロはフェリーニの思い出の中で幽霊として生き続けた。
「ボイス・オブ・ムーン」までそういう見方が最後まで生かされていた。

出演：
監督：フェデリコフェリーニ
製作年：

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ベビイドール

ベビイドールはアーチー・リーという亡霊に執り憑かれ、幼児期というクサリに
しばりつけられてしまい、自由に振舞えない。
２０歳を目前にしながら、父の影響力のもとから逃れられない女性の葛藤が屋敷に反映されており、
そこらじゅう穴だらけで、屋根は修復中である。アーチー・リーの事業の失敗により、抵当に入れられていた
家具もすべて持ち運ばれて、家の中は空っぽになってしまう。これだけで、ベビイドールと屋敷は一体だ
ということが分かる。ヨーロッパの映画にはありがちな描写だが、５０年代ハリウッド製の作品としたら
珍しい風味の映画である。
２０歳前後のキャロル・ベイカーが非常にフレッシュであるが、当時は、簡易ベッドに横たわる
キャロルのシーンが全米にスキャンダルを巻き起こした。

アーチー・リーは事業を盛り返すべく、ライバルのシシリア人の会社に放火してしまうが、
その火は、同時にベビイドールの内に燃え盛る炎でもあり、シシリア人の出現はベビイドールの内面に呼応した
フィードバックでもある。
いつも黒をまとうシシリア人。そして白い下着姿のベビイドール。２人に光と影の関係性を見出すこともできる。
ベビイドールにとってはシシリア人は希望であり、アーチー・リーにとっては脅威なのだ。
まさに欧州ぽい内容だが、欧州の香りが濃厚なのは、たぶんテネシー・ウィリアムズの嗜好によるところが大きい。
そして、コレはエリア・カザンにとっては「エデンの東」に次いで作られた作品でもある。

出演：カールマルデン。キャロルベイカー
監督：エリアカザン
製作年：１９５６年

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殺人天使

しゃべれない女は主人公、ダニーが秘かにいだく希望のようだ。北アイルランドという複雑な地域とが
舞台ということもあり、日々混乱が起きても小さな希望が微笑みかけてくれていたおかげで
何とか生き延びてきたはずだが、ダニーは突如として希望を失う。

ダニーはしがないドサまわりのバンドメンバーでサックスを担当している。
事件後、リハーサルに来てみると女性ボーカルが「あなたは前とは違う」と歌っている。
彼女はリハーサル後にダニーに問う。「なぜあんな風に入ってきたの？幽霊みたいに…」
人々の希望を奪う者たちとは？彼らはなぜわざわざ希望を踏みにじるのか？
希望を失ったダニーは、行く先々で他の希望を失った人々の断罪者と化す。
「彼女はきれいだった」そう。むかしは誰でも希望を持っていたはずなのだ。
たとえ、テロリストであろうと。ダニーが希望の無い人々と対峙する場面は悲哀が漂う。
ニール・ジョーダンの筆致は、劇中引用されるアントニオーニの影響大だ。

出演：スティーヴンフレイ
監督：ニールジョーダン
製作年：１９８０年