酩我座

映画を観ている俺と、俺が映画を観ているところの世界

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期待に応えられない、あるいは応えない

歩いても 歩いても
2007年　日本　

監督・原作・脚本・編集　是枝裕和
出演　阿部寛／夏川結衣／YOU／高橋和也／田中�鎚拭深�木希林／原田芳雄

冒頭の料理のシーン、マッシュされるジャガイモや刻まれる長ねぎのアップ。
蝶を追うシーンのキキキリン

子供達が帰るのを見送って、父と母が石段を上って家に戻るシーン。２人が完全に画面からいなくなってもカメラは固定されたまま誰もいなくなった石段を映している。そのままナレーションが入って、３年後に父と母が死んだことを告げる。
階段を昇る２人の後姿に将来の阿部寛と夏川結衣を重ねることが出来ると思う。それ位、父と息子の性格描写は似せられていたから。
家族構成は父母に２人息子、１人娘。２人息子のうち兄は幼い頃に死亡、弟は子連れのバツイチと結婚。実子はまだいない。娘は結婚して子は２人いる。
死んだ兄は優秀だったらしい。生き残った弟は兄と比較されることを嫌う。
医者である父は息子が後を継ぐことを期待していたが、父の期待する役割に反して絵の修復師をしている（現在失業中）。
父に対する畏敬と反発。父の事は嫌いではないが、そばにいるとどうしても喧嘩になる。
家族、なかでも父と子という設定は、「期待に応えること、応えないこと」を映像化してきた是枝にとって当然通る道だったと思う。

『花よりもなほ』　2006年
岡田准一／宮沢りえ／古田新太／国村隼／中村嘉？雄／浅野忠信／原田芳雄　ほか

キャストが豪華。公開当時は盛んに宣伝していた気がする。なかでもオダギリジョーっぽい役柄（＝影のある２枚目）を演ずる加瀬亮が新鮮。

　父の仇という憎しみとどう向き合うのか。周囲から期待される仇討という方法が性に合わない主人公は憎しみという「糞」を茶番劇の演出という「餅」にする。何のために？長屋の人たちともう少しこのままでいるために。憎くないわけではない、憎しみとの向き合い方にも色々あるということ。

『ワンダフルライフ』　1998年
ARATA／小田エリカ／寺島進／内藤剛志／谷啓／由利徹

面接官たちは毎週やってくる死者と面接して人生で一番大切な瞬間を選択してもらう。面接官の役目はその瞬間を映像化すること。再現された瞬間を観ながら死者は心おきなくあの世へ向かう。その瞬間を選べない人はそこに留まり面接官となる。
映像をつくる作業はまさに映画や演劇づくり。大道具係や音声係があれこれ工夫して、それっぽい映像をつくる。劇中劇という構成。ある面接官は何のためにこんなこと（人生の大切な瞬間の映像化）しているのかと自問する。この映画には、何のために映画を作るのかという問いに対する監督自身の意志表示が込められているのだろうか。監督自身に興味はあるが、しかしこの映画の内容にとってはどうでもよい。
また、ホームページでは虚飾入り混じった面接でのやり取りの面白さを伝えたというようなことが書いてあったが、そういう部分は退屈だった。
ここでもやはり重要なのは、期待に反して自分の人生の瞬間を選ぶことが出来ない人たち、面接官たちの存在だ。何も選ばないことを選んだ面接官の心理はいちいち明かされない。私達は、何も選ばなかった／選べなかった人たちがいるということを知るだけだ。


キーワードは「しがらみ」。
しがらみを抱える登場人物たち。だから是枝作品は物語に埋没しない。

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光と闇

History of Violence
2005年　アメリカ　

監督　デヴィッド・クローネンバーグ
出演　ヴィゴ・モーテンセン／マリア・ベロ／エド・ハリス／ウィ リアム・ハート／アシュトン・ホームズ／ハイディ・ヘイズ／スティーヴン・マクハティ／グレッグ・ブリック／ピーター・マクニール

冒頭のモーテルのシーン。部屋の奥から扉を開けて２人の男が外に出てくる。扉の脇には椅子が置いてある。少しずれている。２人目の男が壁と垂直になるように椅子の位置を直す。
たったこれだけのシーンで完全に映画の世界に引き込まれていた。すごい！

小さな町で、自らの名前を冠したコーヒーショップStole's Dinerを営む
トム・ストールという何の変哲も無い男。弁護士の妻と２人の子供に囲まれて暮らす平穏な毎日。
仕事に送っていった夫に珍しく愛していると言われて、久しぶりに恋心に燃えたエディ（＝マリア・ペロ）が、その日の仕事終わりに再びトムを迎えにいって、「私達10代の頃に出会っていたら良かったね」と言ってからチアリーダーのコスプレで登場して、夫婦でエッチするくだり。平穏な幸福をよく描いていたと思う。

そんなトムの変身ぶりが圧巻。マフィアだった頃のスイッチが入った瞬間、ものすごく強くなる。
結局、自分の過去を知る男達を皆殺しにする。
愛する家族はトムの過去を知り、ショックを受け、苦しむ。

全てが終ったあとで、家に戻ったトムが食卓につく。トムは目を伏せている。このとき、誰も言葉を発しない。娘は取り皿を、息子は料理を差し出すジェスチャーでトムを受け入れる。エディは泣いている。最後にエディとトムの目が合う。まだ、誰も言葉を発しない。
この後、この家族はどうなるのだろう、と思わせておいて映画は終わる。

Eastern Promises
2007年　イギリス・カナダ　
監督　デヴィッド・クローネンバーグ
出演　ヴィゴ・モーテンセン／ナオミ・ワッツ／ヴァンサン・カッ セル／アーミン・ミューラー＝スタール／シニード・キューザック／ イエジー・スコリモフスキー

「あなたは？」
「俺はただの運転手さ」

最初で最後のキスをした後で
「さようなら、アンナ・イワノヴナ」

これはHistory of Violenceもそうだったけれど、終り方が良い。映画が終った後もニコライ（ヴィゴ・モーテンセン）潜入捜査は続くだろう。そしてアンナ（ナオミ・ワッツ）は助産婦の仕事に戻っていくだろう。
全ては光と闇の世界が交錯するわずかな時間の出来事だったのだ。

ヴィゴの刺青は迫力満点。潜入捜査の過程でマフィアの狂気が乗り移っているようなニュアンスも微妙に出ていて素晴らしい演技。それにしてもhistory of violenceと合わせて何人殺しているのだろうか？
ロードオブザリングのアラゴルンよりよっぽど強いんじゃなかろうか。
アンナが着ていたBelstaffのライダースジャケットはカッコよかったな。いかにもイギリス風。
潜入ものだけど、愛、までいかなくても男女の機微を絡めているのが特徴か。

闇の世界に対する関心、闇の世界と光の世界が空間的には隣接している事、それは決して交わらない世界であること、しかし、時として、思わぬ形で交わってしまうこと。

気をつけろ
悪魔は向こうから近づいてくる。
それは良き夫かもしれない
あるいはただの運転手かもしれない

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ラストオーダーの時間

A SWEDISH LOVE STORY （『スウェーディッシュ・ラブ・ストーリー』）
1969年　スウェーデン　

監督・脚本　ロイ・アンダーソン
出演　アン・ソフィ・シリーン／ロルフ・ソールマン／バーティル・ノルストレム／マグレート・ベバース／レナート・テルフェルト

人生の哀しさといい加減さに翻弄される大人達という強力なスパイスを、幼い愛の物語を彩る数あるエピソードの１つに回収する展開の強引さがすごく良かった。


YOU, THE LIVING（『愛おしき隣人』）
2007年　スウェーデン／フランス／デンマーク／ドイツ／ノルウェー／日本

監督・脚本　ロイ・アンダーソン
出演　ジェシカ・ランバーグ／エリザベート・ヘランダー／ビヨルン・イングランド／レイフ・ラーソン／オリー・オルソン／ケマル・セナー

人生の哀しさといい加減さをメインに持ってきたのがこちらの映画。
死は何も解決しないというのは、本作における死刑に対する強烈な批判メッセージからも伝わってくるし、『スウェーディッシュ・ラブストーリー』からの一貫性を感じる。

カフェバーのマスター：鐘を打ち鳴らす
「罪深き者
　　　　帰る場所のない者
　　　　　　　ラストオーダーの時間だ
　　　　　　　　　　　　また、明日がある」

新婦：「あなた達は何をしているの」
人々：「おめでとうと言いに来たのよ」

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11月15日

『ぼくたちと駐在さんの７００日戦争』
（2008年　日本　110分）
監督　塚本連平
脚本　福田雄一
原作　ママチャリ
出演　市原隼人／佐々木蔵之介／麻生久美子／石田卓也／加治将樹／賀来賢人／脇知弘／冨浦智嗣 ／坂井真紀／ガッツ石松／片桐はいり／掟ポルシェ／石野真子／竹中直人

田舎の悪ガキが、友情のために、手術を控えた少女を勇気づけるために、熱くなるというよくあるストーリー。
全然面白くなかったけれど、
二カッと笑う市原隼人には思わず胸キュン。

『アフタースクール』
（2007年　日本　102分）
監督・脚本　内田けんじ
出演　大泉洋／佐々木蔵之介／堺雅人／常盤貴子／田畑智子／北見敏之／大石吾朗

いやあ、すっきりした。
ラストシーンが良かった。

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11月５日

GHOST WORLD（『ゴーストワールド』）
2001年　アメリカ　
アスミック・エース配給
監督・脚色　テリー・ツワイゴフ
オリジナルコミック・脚色　ダニエル・クロウズ
出演　ソーラ・バーチ／スカーレット・ヨハンソン／スティーヴ・ブシェミ／ブラッド・レンフロ

ソーラ・バーチ演じるイーニドは、徹底的に周囲の人間（彼女曰く「中途半端なボヘミヤン」、だったかな）を軽蔑している。逆にオタクとか変人の方がマシ、と思っている。周囲を見下すイーニドの視線があまりにも徹底しているので、最初のうちは、ただの性悪女、しかもブス、にしかみえない。けれど、その辺は、監督・脚本のテリーもうまくて、観ている内に段々と感情移入してしまい、彼女の生きづらさにすっかり共感してして、切なくなる。
これはもう街を出るしかないだろう、と思っていたら、やっぱり出た。イーニドがバスに乗ったところで映画はおしまい。
けれどよく考えてみれば、彼女が乗ったのはとっくに廃線しているはずのバスで、本来は来るはずのないバス。映画のタイトルも合わせて考えると、もしかして……。不吉な思いが頭をよぎる。Ghost Worldってどういう意味だろうか。漫画も機会があれば読んでみたい。

苦虫を噛み潰したような表情のスティーヴ・ブシェミ。見覚えがあると思ったら『イン・ザ・スープ』にも主演していた。また観たくなってきたな。

JUNO（『ジュノ』）
2007年　アメリカ　フォックス・サーチライト配給
監督　ジェイソン・ライトマン
脚本　ディアブロ・コディ
出演　エレン・ペイジ／マイケル・セラ／ジェニファー・ガーナー／ジェイソン・ベイトマン／オリヴィア・サールビー

妊娠が発覚したジュノは、庭の木の枝に赤い紐を絡めて、首を吊る真似をしてみる。本当に首を吊ろうと思っていたわけではなくて、ちょっとジェスチャーとしてやってみただけである。ちょっとやってみただけ、という感触は観てる方にも伝わるので別段不穏なシーンというわけではないが、次の瞬間、ジュノが赤い紐を噛みちぎったので驚いた。
赤い紐にみえたのは、実はチューブガムだった。アメリカの駄菓子。日本でも時々みかけるな。真っ赤で、それこそチューブと形容するに相応しいガム。木の枝にひっかける位だからものすごく長いガム。

「チューブガムだった」と理解した瞬間は、鮮烈な瞬間だった。とっさにアメリカ的だな、と思った。アメリカ的、という言葉が何かは分からないんだけれども、グローバル＝アメリカとは逆向きのローカルなものとしてのアメリカ。
まあ、ともかく良いシーンだった。よく思いついたものだ。もしかすると、アメリカの少年少女だったら一度は経験することなのかもしれない。チューブガムで首を吊ってみるジュノを観て、「あぁ、私も昔やったなー」なんて、思っているとしたら、微笑ましい。

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