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いつもは、ピアノでご一緒のがねさんの
お話より。
テーマは「ピアノ スラーについて」（引用させていただきます。）
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「スラー」の記号の形と意味は大半の人がわかると思うのですが、スラーには２つの種類があるということはおそらく専門的に勉強された方でなければわからないと思います。
スラーには大きく分けて「フレージングスラー（フレーズのスラー）」と「アーティキュレーションスラー」の２つの種類があります。 「フレーズ」というのは旋律のまとまりのことを指し、文章で例えれば句読点までの文のまとまりと思っていただいて結構です。 「アーティキュレーション」というのは、レガートやノンレガート、スタッカート、テヌートなどによる、音と音のつながり方を指します。 これらのスラーの見分け方ですが、基本的に長いものが「フレーズ」を表し、短いものは「アーティキュレーション」を表しています。 しかし、「フレーズ」の中でもかなり短いものもあり、「アーティキュレーション」とほとんど同じような扱いでなされるスラーもあります。 ベートーヴェンやモーツァルトなど古典派の作品では、ロマン派の作品に比べて短いものが多く、これは基本的に「フレーズ」ではなく「アーティキュレーション」を意味しています。 例えば２つの音に「アーティキュレーションスラー」がかかっている場合、どのようにこの２つの音を弾くかをちょっと考えてみたいと思います。 ２つの音にスラーがかかっている場合は、確実に最初の音に重みがかかります。 スラーの終わりの音の切り方は曲想によって短くしたり長めにしたりしますが、短く切ればよりリズム感が得られ、長めに切れば穏やかな雰囲気になります。 また切り方だけでなく、音量のバランスによってもその表現が変わってきます。 基本的にこの場合は最初の音を大きめに、終わりの音を小さめに弾きますが、特に初心者の方は終わりの音が大きくなってしまう傾向が強いように思われます。 それは手首とも深く関係していくるのですが、基本的な手首の使い方はスラーの付き始めで手首を落とし、スラーの終わりで手首を上げます（そうすると自然な音楽の呼吸ができます）。 これはショパンの言葉でもありますが、手首は音楽の呼吸を表していますので、歌と同じように息を吸うときは手首を上げ、息を吐くときは手首を下げます。 さて、このアーティキュレーションの持つ一番重要な要素は、「切るかどうか」ということではなく、それによって生じる「ニュアンス」や「表情」です。 このようなアーティキュレーションスラーは、もともと弦楽器のボウイングスラーから来ています。 ロマン派以降の作品でもこの（記譜上の）習慣は残っており、古典派の作品を多く学ぶ意味はここにあるのだと思います。 古典派をある程度勉強して進み、「ついにあこがれのショパンが弾ける！」と思ったらカチコチギクシャクにしか弾けず、「あれ、こんなはずじゃなかったんだけど…」と悩む人はかなり多いようです。 これは、古典派の作品を音楽的にではなく機械的にしか勉強していないということが原因なのだと思われます。 古典派作品を学ぶ意味というのは、ロマン派以降でも通じるこうした習慣やその基本的奏法を身につけるというのがひとつあるように思います。 もうひとつの「フレージングスラー」ですが、これは１小節で終わるものから、時には何ページにもわたってついているものさえあります。 単に「なめらかに」という表情的な意味だけでなく、ひとつのまとまりを表していることから、「形式」的な要素を含んでいることもあります。 また、それを一息で歌いあげるための「テンポ」の指標となることもあります。 「ゼクエンツ（同じ音型を音程を変えて繰り返すこと）」などのまとまりがはっきりとわかるようなヒントにもなりえます。 ショパンのノクターンなどの作品で多く見られるように、ひとつの「和音」のまとまりを示していることもあります。 このように、「スラー」という記号一つ取っても、作曲家が様々なメッセージを含めて書いていることがわかります。 単なる飾りの記号ではなく、その背景にある作曲家の描いた音楽的イメージを楽譜から読み取ることが演奏者には求められていると思います。 （がねさんの文章より）
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手首と呼吸の関連、目からウロコです。
合奏のときの鍵盤楽器にも応用できそう。
木琴や鉄琴のパートに使えるといいなあ。
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♭ 音楽室発
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コメント（3）
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校内ですが、
珍しく指導案を作成しての授業。
以前、音鑑の研究発表のときに一緒に
検討した２年生の授業。
いつか自分も、この授業をやってみようと
思っていました。
クラリネットポルカの鑑賞（身体表現をまじえて）
アンダルコのうた（３拍子の流れをかんじとって）
メヌエット（音楽に合わせて、手拍子やステップ）を
組み合わせました。
本時は、
メヌエットを聴いて、クラリネットポルカとの違いを
比べることがメインでした。
拍子、曲の感じ、はじめの方のふし、などが
子どもたちから出されました。
メヌエットの音楽が作曲されたころの
時代背景（舞踏会、すその広がったドレス）なども
子どもたちから出てきてビックリ。
あと少し踏み込んで、
楽器のことにも触れたかったのですが
時間切れでした。
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今年一年の振り返りと
来年の目標
① ４月に職場を異動。
人間関係には全く支障なく、ラッキーでしたが、
割り当てられた校務分掌が・・・
「避難訓練」
 「給食」
 これだけ勤務していても、やったことのない
分掌がある、それも２つも。
 前期の間はおたおたしていました。
２０１１年度も引き続きなら、
もうちょっと手際よく、内容のバージョナップを。
② 職場異動には慣れているつもりで、
ＣＤや映像関係のソフトは自前でかなり備えて
いましたが、こちらの職場にＬＤのプレイヤーがない。
鼓童やらカナディアンブラスやらが見せられず、
誤算。
 ③ （以前に吹奏楽のある学校にも勤めたが）
初めての金管鼓笛の指導。
アルトホルンの移調にまだ耳がついていかない。
リコーダーにも難しい指使いが多く、
トランペットにも吹きにくそうな、
この「編曲」をどうにかしなくては。 → 課題
④ 誤算といえば、もう一つ。
ドラムセットがないため、インパクトに欠ける演奏に
なりがち。以前の学校では、昼休みに
「ドラム教室」を開いていて盛況だったのに。
⑤ 地区の教育研究会の本部役員の仕事が
５月で終了。
久々に、大きな役のつかない一年間となりました。
楽器のメンテナンスや、整備に少しですが
目を向けられました。
そして思ったこと。
 私は楽器が好きである。 楽器のネジを締めたり、交換したりしながら
最初はどんな人がつかったのかなあ、って
考える時間がとてもハッピーです。
そういえば、ここ数年そんな時間は持てませんでした。
２０１１年も今年以上に
いろいろな教材や曲を授業に取り上げたいです。
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今年の夏休みは、
学校中の児童机が新規のものと
取り換えになります。
学校全体で受け入れる数は
当然児童数より多く、
普通教室では置ききれない分は
ほかの場所に保管、ということになりました。
当然、音楽室にも。です。
したがって、
音楽室の机、椅子、すべてを出さないと
新規のものが入りません。
連日、その作業に追われています。
そのついでに、
4月の異動前からの配置の棚や
楽器棚の位置も動かしました。
ホコリとの格闘がスゴかったです。
どうも、私が勤める学校はどこも、
小物楽器があちこちに散らばっているようで、
まず、同じ種類の楽器を一か所に
集結させることが結構な仕事となります。
４０個以上も集まったタンブリンや
トライアングル、とても数え切れないほどの
カスタネット。
本数のわりに、
同一のセットの少ないクラベス。
子どもたちの見てる前では捨てるところを
見せられませんが、
傷つき、汚れたマレット類。かなり曲がったものも
交じってます。
マラカスやギロ、
たくさんあるのかと期待して見たら、
割れていたり使い物にならない方が多くて期待ハズレ。
音楽室夏の陣はまだまだ続きます。
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異動したときは、
日程が重ならない限り、
歓送迎会には２回参加することになります。
こんな前菜からスタート。
今回入れ違いに異動された方とも
たくさんおしゃべりできました。
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