Comedy Mania〜くみょんの好きなこと〜

しあわせな孤独

 

ELSKER DIG FOR EVIGT（２００２）

 

女性コックのセシリ(ソニア・リクター)と博士号取得を目指す大学生ヨアヒム(ニコライ・リー・コス)のカップルは、結婚を間近に控えていた。だがある日、セシリの目の前でヨアヒムが交通事故に見舞われる。そして、彼は病院で一命を取り留めるも、全身不随になってしまう。ヨアヒムを轢いたのは、この病院の医師ニルス(マッツ・ミケルセン)の妻マリー(パプリカ・スティーン)だった。彼女は助手席に座っていた娘スティーネ(スティーネ・ビェルレガード)と口論中、前方不注意で事故に至った。事故以来、絶望感から心を閉ざし、セシリまで受け入れなくなるヨアヒム。傷つき打ちひしがれるセシリ。そんな彼女の支えになろうとニルスは優しく接するのだったが…。

 

今年のアカデミー賞外国語映画賞『未来を生きる君たちへ 』のスサンネ・ビア監督作品

 

allcinemaの彼女のフィルモグラフィーの監督作品で唯一未見だったんですよね。

 

 

輝かしい未来が待っていたと思っていた矢先の不幸な出来事。

突然の交通事故でヨアヒムは首から下の自由を奪われてしまう。

 

 

ヨアヒムを見て「見たことある〜」と思ったら『ある愛の風景』の弟だったのね。

自分では何もできなくなったからだ。

婚約者のセシリは「あなたを支える」というがヨアヒムは別れを言い出す。

彼女のことを思ってそういう態度なのがわかるだけに見ていて辛い。

 

 

身寄りのないセシリは加害者の夫であり、

ヨアヒムの入院している病院で医師をしているニルスを心のよりどころにする。

しかし、次第に２人はそれ以上の感情が芽生え・・・

ニルスを演じてるのは『アフター・ウェディング』『誰がため』のマッツ・ミケルセン

この方けっこう好きなのよね。

 

あらすじからすると昼ドラでもありそうな話なんですが、

スサンネ・ビアの手にかかると感情の奥深くまで見えるような感じなのよね。

 

突然の事故、運命の出会い・・・

セシリ、ヨアヒム、ニルス、マリー、誰が悪いわけでもないし、誰のことも責めない。

 

まぁ、ニルスには妻子がいるので彼の行動がいいとは倫理的には言えないけれど、

人の感情は抑えられないもの。

 

原題の直訳は、”永遠に深く愛して”

エンディングの歌の内容もそんな感じだったわ。

 

やはり女性監督ならではの感性なのかな？

深読みすればするほどずし〜んとくる作品かも。

 

そそ、『未来を生きる君たちへ 』は8月公開ですよ。

楽しみだわ〜

くたばれ！ユナイテッド -サッカー万歳！-

kaz.さんのところで見て、「録画してた〜〜〜」ということで早速鑑賞。

 

この作品の監督は『英国王のスピーチ』で注目のトム・フーパー

 

『くたばれ！・・・』というタイトルはほとんどコメディなので

 

こちらもそうかと思ったのですが、しっかり伝記映画でした。

 

 

THE DAMNED UNITED　　(2009)

 

リーズ・ユナイテッドで成功を収めたドン・レヴィーは1974年、ワールドカップで惨敗した前任者のあとを受けて、サッカーのイングランド代表監督に就任した。それまでダービー・カウンティの監督だったブライアン・クラフが、ドンの後任として、リーズ・ユナイテッドを任されることになる。就任したばかりのブライアンのアグレッシブな態度は、選手たちの反感を買い、6試合で1勝しか上げられず、44日という短期間で解雇されてしまう。

 

 

冒頭、名門リーズ・ユナイテッドの監督に就任したところからはじまります。

 

そして、過去にさかのぼり、クラフがどう2部リーグの貧乏弱小チームを育てたか、

 

リーズ・ユナイテッドへの入団のいきさつ、解任などを描いています。

 

この監督さんの手腕を感じたのが、人間模様の描き方の上手さ、

 

クラフの心理面の変化など短い時間で効果的に描いてるのよね。

 

 

ブライアン・クラフを演じたのはマイケル・シーン。

この方は器用に役柄と同化しますね。見た目も似てます。

 

監督の右腕のピーター・テイラーにティモシー・スポール、

ダービー・カウンティのチェアマンにジム・ブロードベント

この2人もいい味出してました。

 

クラフは「英国紳士堅気」の人物。

初めてホームでリーズ・ユナイテッドを迎えるシーンはそんな彼をよく表現していました。

そして、なによりフェアなプレーを好む。

 

そんな、クラフはチームが強くなるにつれてちょいと横暴になってしまうのよね。

 

ダービー・カウンティ時代共に苦労し、良き理解者であったピーター、チェアマンと決別。

 

「どうしちゃったの？」と思うのですが、勝負の世界にいる男としては陥りやすいのかな？

 

リーズの前任の監督のドン・レヴィーとの確執もなるほど〜

 

ちょいと「くすっ」とするところも好みでございます。

 

『英国王のスピーチ』鑑賞前に見るといいと思いますよ。

 

 

ブライアン・クラフとピーター・テイラー

 

クラフ監督は2004年癌のため亡くなったそうです。

 

サポーター達の寄付によって銅像が建てられたほど愛されたサッカー人だったようです。

 

 

ザ・ロード

 

THE ROAD　(2009)

 

これは公開時見たかったのですが、近くでやっていなくてＤＶＤを待ってました。

 

「ノーカントリー」の原作者でもあり現代アメリカ文学を代表する巨匠の一人、

コーマック・マッカーシーのピュリッツァー賞受賞の同名ベストセラーが原作とのこと。

 

重く、やりきれない気持ちになる作品だったのですが、

今、思い起こすとかなり含蓄の深い内容でした。

 

 

文明が崩壊し荒廃したアメリカ大陸をひたすら南を目指して旅を続ける一組の父子を主人公に、飢えや寒さ、さらには人肉さえ口にする暴徒たちの襲撃から我が身を守る極限のサバイバルの行方と、そんな過酷な状況でも最愛の息子の無垢な心を守り通し、人間らしさを失うまいと振る舞い続ける父親の無限の愛を描き出す。

 

 

こういう荒廃した世界を描いた近未来ものって

映画のネタとしては昔から多くありますよね。

まぁ、そのほとんどの作品が娯楽ＳＦチックに作られてますね。

 

この作品を見て「恐ろしい」と思うのが、敵は人間。荒れた世界になったのは自然の力。

 

必死に生きようとする人、絶望のあまり自ら命を絶つ人、

人の肉を食べてまで自分が生き延びようとする人。

 

ヴィゴ・モーテンセン演じる父親は息子のために生き延びようとする。

その息子は「ママと一緒にいけば（死ねば）よかった」と言う。

辛い2人の旅ですが父親は息子に生きる意味を教えようとする。

そして、息子は･･･

 

 

回想シーンでの登場の母親役はシャーリーズ・セロン

 

幸せだったころの映像は色がついていて華やぎます。

セロンちゃん美しいです。

関係ないけどディオールのＣＭも素敵よね。

 

息子の出産間際に「こんな世の中に生まなきゃよかった」の言葉はその状況の悲惨さを感じます。

彼女の決断もわかる気はするけど悲しすぎる。

 

そそ、息子役のコディ・スミット＝マクフィー君ってセロンちゃんに似てる気がしたんだけど。

コディ君が「ぼくのエリ」のリメイクの主人公に抜擢されたことに納得。

今後も楽しみだわ。

 

 

2人が途中で出会った老人にロバート・デュヴァル

短い時間でしたがさすがの演技でした。

父親と老人の会話は父親の強い意思を認識させるいい台詞だったわ。

 

ラストに登場のガイ・ピアースもちょこっとの登場なんだけど存在感があっていいのよね。

 

画面もグレートーン。

重く、暗い･･･

 

やるせなさいっぱいなんだけど、

 

最後に一筋の光が差したようだったわ。

 

深読みすれば、するほど奥深い。

 

スルメみたいな作品でした。

 

 

ヴィゴの“ぷらぷら”がちらっと見えた気がしたんだけど･･･

やさしい嘘と贈り物

この作品は公開時気になってたのですが･･･

 

ＤＶＤリリースを楽しみにしていました。

 

 

アメリカの小さな町で孤独な毎日を送る老人、ロバート。ある日、仕事先のスーパーから帰宅した彼は、ドアが開いていて心配だったからと勝手に上がり込んでいた見ず知らずの女性メアリーに面食らいながらも、思いがけず心惹かれてしまう。そして、そのメアリーからいきなり食事に誘われ、年甲斐もなく舞い上がるロバート。デートでどう振る舞えばいいか戸惑うロバートに対し、スーパーの若いオーナーや同僚たちが様々なアドバイスを伝授する。その甲斐もあってか、２人の交際は順調に進み、みるみる距離が縮まっていくのだが…

　

この作品は「ネタバレしないで見た方がいい」ということを聞いていたのですが･･･

 

「あらぁ〜そうなん･･･」な展開。

 

あっ、いい意味でね。

 

「サラ・ポーリー主演の映画のおばあちゃんバージョン？」

 

と、思って見てたのよ。

 

 

導入部分は↑のあらすじとおりなんだけど、

 

この２人が子供の初恋みたいでかわいいのよ。

 

ロバートは勤めるスーパーの店長に初デートの相談。

 

この店長のマイクって「おもろいやっちゃなぁ〜」と思ってたけど･･･

 

 

２人を見ているだけでほほえましい。

 

途中まではロマンテックなラブストーリーです。

 

 

オスカー受賞のマーティン・ランドー、エレン・バースティン

 

この作品はこの２人につきますね。

 

オスカー受賞作品の画象見ると若いね〜

 

ってかランドーさんベラ・ルゴシだし。

 

ランドーさんの少年のような表情、エレンの包み込むような優しい表情。

 

ナイスなキャスティングです。

 

この作品の監督、脚本は２４歳のニコラス・ファクラー。

 

『アウェイ・フロム・ハー』を監督したサラ・ポーリーも２０代だったよね。

 

２０代でこういう題材を情感豊かに作り上げるって凄いよね。

 

ただ、エンドロールの直前のキャストの紹介の画はちょいとなぁ･･･

 

 

クリスマス前のこのｼｰｽﾞﾝに鑑賞するといいよ〜

 

私はこの４人並んだシーンから泣いて･･･

 

その後、大号泣でした。

 

くれぐれも言っておきますが、素直な気持ちで見てね〜

私の殺した男

 

エルンスト・ルビッチ監督というとコメディのイメージですよね。

 

今回DISCASでレンタルしたのは１９３２年製作のシリアスドラマです。

 

 

 

このオープニングを見ていただければ、この作品が反戦映画であることはすぐにわかると思います。

 

片足を失った兵士、病院での様子・・・

 

１９１９年、第一次世界大戦終戦。

 

主人公はオーケストラでバイオリンを弾いていたフランス人青年ポール。

 

「殺すか、殺されるか」の戦場で彼は２２歳のドイツ兵を殺してしまう。

 

ポールはその兵士の手紙と楽譜から自分が殺した男の背景を知ってしまう。

 

神父の勧めで兵士（ウォルター）の家族に会うためにドイツ行きを決めたが・・・

 

 

ドイツで医者をしているウォルターの父。

 

ポールがフランス人だと知るとそのことだけで追い返そうとしたが、

 

ポールがウォルターの墓参りをしていたことを妻とウォルターのフィアンセ、エルザから聞かされ心が動く。

 

パリに２年間留学していた時の友達だと思い込みパリでの話をせがむ３人。

 

滞在が長くなり、「我が息子」と呼ばれるようになったポール。

 

しかし、そのことはポールを苦しめるだけだった・・・

 

 

７７分と短い作品なんですが、無駄な演出がありません。

 

冒頭のポールの懺悔のシーンで彼の人柄、音楽家であることをほのめかし、

 

それが後半、描写がなくても４人の語らいがどんなであったかが想像できる。

 

そのことによりラストの「トロイメライ」のメロディが美しく、悲しいものに感じられます。

 

そして、“優しい嘘”

 

ラストシーンで寄り添う老夫婦の穏やかな表情はポールとエリザからの贈り物のように思える。

 

シリアスなドラマなんですが、中盤ではルビッチらしいテンポの良さとセンスのいい笑いを感じます。

 

ウォルターの父を演じたライオネル・バリモア。

 

『グランド・ホテル』でも印象に残ったのですが、この作品でもいいですね。

 

あっ、ドリューちゃんのおじいちゃんのお兄さんですよ。

 

そして、この作品の主役だったフィリップス・ホームズは戦争で命を落としたそうです。

 

ドイツ人の監督にとって戦争は避けられない題材なんでしょうね。

 

“コメディのルビッチ”はもちろんいいのですが、

 

この作品もルビッチを知るうえで外せないですね。

 

見てよかったです。