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感動を覚える音楽とは
「音楽の感動」とは、どこから来るのであろうか？
私は「感動する音楽は、どれほどの“思い”を込めて演奏できるか、どれだけの“情熱”を込めて演奏できるか、で決まる」と、考えます。
並外れて、オーバーに情熱を込めて演奏している姿に、私達は、感動するのです。
演奏者が、「プロか、アマチュアか？」の違いではない。中国人か、西欧人か、日本人か、の違いではない。老人の演奏か、少年、少女の演奏か、の違いでもない。テンポの正確さを競うモノでもない。
テンポの正確さのみを追求するプレーヤーは、「感動を呼ぶ演奏」ができない場合が多い。曲にもよるが。
単に流暢な演奏は、「深い感動を産む音楽」とは、ほど遠い演奏になりがちである。
直立不動の姿勢で、ムッツリ顔で演奏しても、「感動して貰える演奏」にはならない。
ハンガリア舞曲第５番の演奏で、ある高校生のオーケストラと、ベルリンフィルのオーケストラを見比べた。
その高校生のオーケストラは、“直立不動の姿勢”で演奏していた。
一方、ベルリンフィルの約１００人のオーケストラは、バイオリンパートの各人が、個性を発揮して演奏していた。“演奏している姿、姿勢”が各人で変化し、波打っていた。
合奏は、「ただ、皆と協調して演奏すれば良い」というモノではない。合奏といえども、「各人がある程度の個性を出すべき」モノなのだ。そこに感動が生まれる。
“感動する演奏”は、演奏者の顔に表情が現れる。テンポを取る身振りに、その感情の想いが伝わって来る。
ラン・ラン（Lang Lang：アメリカで活躍する中国人のピアニスト）の演奏を見てください。
その顔の表情の変化に圧倒される。
ジョージ・ハリオノ（GeorgeHarliono 英国人の少年）の、ハンガリア舞曲第５番のピアノ演奏（４手）を見てください。ジョージ・ハリオノの演奏は、多分中学生、のあどけない顔の少年だが、どこかひかれるモノがある。その情熱の込め方が、普通の人とまるで違う。音楽の才能があるのが分かる。コンテストで入賞したのも頷ける。（2016.5.8にモスクワで開かれた第１回国際ジュニアピアノコンクールで入賞）
その後、見て行くと、ジョージ・ハリオノは、既に、シカゴシンフォニーオーケストラと共演したりして、大ピアニストに成長していたことが、分かった。（リストのピアノコンチェルトNo.1を演奏2014.3.15）
一方、ハンガリア舞曲第５番の演奏を見て行くと、「美人のピアノの先生」の様な感じのプレーヤーが、「優雅に、そつなく、譜面通りに」、演奏しているのが、いくつもある。でも、感動は伝わって来ない。この２人と比べると、“感情”、“情熱”が伝わって来ないからだ。
それほど、“感情を込めて演奏することは、難しい事”でもある。
この二人は、私の心を揺さぶらせた、ピアニストだ。（実は、この二人しか、私は知らないのだ！）
残念ながら、日本人のピアニストで、これほど、「感動を呼び込む術を心得ているピアニスト」を、私は知らない。辻井伸之だって、かなわないネ。すみません。
2016.6.11 ヘンリー 黒河
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2016年06月11日
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