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津軽のふるさと
２０１６年７月１日
ヘンリー黒河
来年のNHCハーモニカコンサートでは、デュオ・アスタマニャーナは、
米山正夫作詞、作曲の「津軽のふるさと」を演奏しようと、編曲を含め
検討中です。
そこで、インターネットで投稿された歌手の方々の歌唱を、聞き比べてみました。「ハーモニカの演奏に参考になる」という観点で、これらの動画をみてみると、以下の方々の歌唱が気にいりました。
１．豊島正伸
２．小椋佳＆雪村いずみ
３．田川寿美
４．水森かおり
５．夏川里美
６．クミコ
７．美空ひばり
８．秋川雅史
特に、次のお二人の歌唱力には、深い感動を覚えます。聞いてみてください。１．豊島正伸、２雪村いずみ
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感動を覚える音楽とは
「音楽の感動」とは、どこから来るのであろうか？
私は「感動する音楽は、どれほどの“思い”を込めて演奏できるか、どれだけの“情熱”を込めて演奏できるか、で決まる」と、考えます。
並外れて、オーバーに情熱を込めて演奏している姿に、私達は、感動するのです。
演奏者が、「プロか、アマチュアか？」の違いではない。中国人か、西欧人か、日本人か、の違いではない。老人の演奏か、少年、少女の演奏か、の違いでもない。テンポの正確さを競うモノでもない。
テンポの正確さのみを追求するプレーヤーは、「感動を呼ぶ演奏」ができない場合が多い。曲にもよるが。
単に流暢な演奏は、「深い感動を産む音楽」とは、ほど遠い演奏になりがちである。
直立不動の姿勢で、ムッツリ顔で演奏しても、「感動して貰える演奏」にはならない。
ハンガリア舞曲第５番の演奏で、ある高校生のオーケストラと、ベルリンフィルのオーケストラを見比べた。
その高校生のオーケストラは、“直立不動の姿勢”で演奏していた。
一方、ベルリンフィルの約１００人のオーケストラは、バイオリンパートの各人が、個性を発揮して演奏していた。“演奏している姿、姿勢”が各人で変化し、波打っていた。
合奏は、「ただ、皆と協調して演奏すれば良い」というモノではない。合奏といえども、「各人がある程度の個性を出すべき」モノなのだ。そこに感動が生まれる。
“感動する演奏”は、演奏者の顔に表情が現れる。テンポを取る身振りに、その感情の想いが伝わって来る。
ラン・ラン（Lang Lang：アメリカで活躍する中国人のピアニスト）の演奏を見てください。
その顔の表情の変化に圧倒される。
ジョージ・ハリオノ（GeorgeHarliono 英国人の少年）の、ハンガリア舞曲第５番のピアノ演奏（４手）を見てください。ジョージ・ハリオノの演奏は、多分中学生、のあどけない顔の少年だが、どこかひかれるモノがある。その情熱の込め方が、普通の人とまるで違う。音楽の才能があるのが分かる。コンテストで入賞したのも頷ける。（2016.5.8にモスクワで開かれた第１回国際ジュニアピアノコンクールで入賞）
その後、見て行くと、ジョージ・ハリオノは、既に、シカゴシンフォニーオーケストラと共演したりして、大ピアニストに成長していたことが、分かった。（リストのピアノコンチェルトNo.1を演奏2014.3.15）
一方、ハンガリア舞曲第５番の演奏を見て行くと、「美人のピアノの先生」の様な感じのプレーヤーが、「優雅に、そつなく、譜面通りに」、演奏しているのが、いくつもある。でも、感動は伝わって来ない。この２人と比べると、“感情”、“情熱”が伝わって来ないからだ。
それほど、“感情を込めて演奏することは、難しい事”でもある。
この二人は、私の心を揺さぶらせた、ピアニストだ。（実は、この二人しか、私は知らないのだ！）
残念ながら、日本人のピアニストで、これほど、「感動を呼び込む術を心得ているピアニスト」を、私は知らない。辻井伸之だって、かなわないネ。すみません。
2016.6.11 ヘンリー 黒河
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パーヴォの「指揮の極意」
2016.5.10 ヘンリー黒河
我々ハーモニカ教室の「小先生」は、好むと好まざるに関わらず、アンサンブルの指揮を取る必要にせばまれる。
ところが、象潟ハーモニカアンサンブルの指導者、斎藤隆氏のように「若い頃、指揮法をミッチリしこまれた」人は、少ないのだ。
そこで、テレビで指揮者がオーケストラの指揮する場面を見たりするのだが、指揮者がどういう技術を使っているのか、解説がないので、皆目、分からない。
たまたま、一昨日テレビで、パーヴォ・ヤルヴィ氏が「指揮の極意」を伝授している番組を見た。氏はエストニア出身の方で、ロサンゼルスでバーンズ・スタインの薫陶を受けた。
パーヴォ氏は、２０１５年９月より、NHK交響楽団の主席指揮者に就任された。氏曰（いわ）く。
１．拍子をとるのでは無い。曲の流れを表現しろ。音の構造を語れ。
２．拍子を刻むより、指揮者が表情を出すことの方が大事。
３．拍子を正確に刻むのが重要なのではなくて、指揮棒を、丸みを持たせて、円 弧で大きく回したり、せよ。
４．指揮棒を細かく動かすと演奏者が見にくい。
５．顔で表現しろ。緊張し過ぎの顔は良くない。
６．口で息をしろ。ムッツリ顔は良くない。
７．口で歌う気持ちだ。
８．物語を語れ。頭の中で物語を作り、演奏者に語りかけるのだ。
９．演奏者を見ろ。演奏者と対話しろ。演奏者とコミュニケーションをとれ。特にコン サートマスターを見ろ。
１０． イチニ、イチニ、イチニ、と指揮するのは、力はあるが、それだけでは情報がたりない。
１１．体で音楽を表現しろ。
１２．左手と右手は違う動きで良い。左手で感情を表現する。
１３．弱い音は、指揮棒を小さく動かし、腰をかがめたり、する。
１４．腕を動かすのは、上下だけでなく、自分の左右のスペースも十分に使え。
１５．爪先立ちは良く無い。踵（かかと）を式台から離すな。
１６．膝を屈伸するのは、観客が見て見苦しい。
１７．両腕を上下に振り過ぎても分かりにくい。
１８．アクター、俳優になれ。あなたが恥ずかしがり屋でも、演奏中は俳優の様にふ るまえ。
１９．男性も女性も、指揮法は同じ。ただし、女性は男性らしいジェスチャーや表情を真似る必要はない。
２０．どのフレーズが重要か、全体のバランスを取れ。
２１．テンポを取るだけなら指揮者はいらない。それよりも、何を際立たせるか、何を観客に伝えるかを指示せよ。オーバーに表現しろ。
２２．曲の出だし、すなわち曲を始めるときは、両腕のポジションは、高い位置にあってはいけない。
（あらためて、パーヴォ氏や他の指揮者の曲の始めの映像を見てみると、曲の 始め腕の位置は、中位置、すなわち自然体の位置、が多かった。
２３．アウフタクトをインテンポにせよ。
２４．「音楽は呼吸、指揮はコミュニケーション」
２５．自分が表現する音楽を「情報」と考えて、それをいかにクリアに伝える技術を習得するかが、肝心。
２６．指揮の技術は楽器の習得より簡単。だが、如何に自分の伝えたい内容を演奏者に伝えるかが大事で、その習得はそう容易なことではない。実践あるのみ。 了
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「影を慕いて」は、古賀政男の命をかけた恋から生まれた曲だったのです。驚き！
昭和３年夏。古賀政男は明治大学２年２３歳の苦学の大学生だった。中島梅子は八頭身のバツイチの年上の美人だった。グラマーだった。梅子は古賀音楽上のレッスンを受けていたが、たちまち恋仲になった。古賀は結婚も考えたが、当時は不況で生活苦、生活に自信がなかった。境遇の違いもあり、古賀は結婚しても旨くやっていけないのではないかと、悩んで、悩んだ末、別れるべきだと考えていた。自分の前途を悲観していた。
昭和３年夏、古賀は造り酒屋の息子大沼幸七と旅をし、宮城県蔵王の不忘閣という旅館に泊まった。古賀は、「散歩にでかける」と言って偽り、山中に入り、自殺を図った。
古賀は喉にカミソリを当てた。自殺しようとカミソリを引いた。でも死にきれなかったのです。首筋から血が流れ出た。その血をハンカチで押さえて倒れ伏した。気が遠くなった。
不審に思った大沼幸七が探しに来てくれ、大沼の必死の呼びかけで我に返った。大沼の応急手当で一命を取り留めた。その時の悲しい、「人生絶望の想い」を詩に書き下ろしたのが「影を慕いて」だったのです。
昭和４年始め、雪の日に、古賀は梅子さんと別れた。直後に梅子さんは、病死している。
まぼろしの 影を慕いて
雨に日に
月にやるせぬ わが想い
つつめば燃る 胸の火に
身は焦がれつつ しのびなく
詩の冒頭の「まぼろしの影」は、中島梅子さんへの哀切の挽歌だったのです。
そういう、深いいきさつがあってこの曲がつくられた事が分ると、一層、この名曲が私の心の琴線に触れるのです。
2015.10.26 ヘンリー黒河
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和歌と与謝野鉄幹、晶子と「人を恋うる歌」
与謝野鉄幹 作詞（明治３０年８月京城（ソウル）に於いて作る）
作曲者 奥 好義
現代意訳 ヘンリー黒河 2015年4月30日
「人を恋うる歌」は、いい歌ですが、「何となく分かるようで、分からない」方が多いのではないでしょうか。そこで、現代訳（意訳）を試みます。
曲は、数ある歌い手の中では、ボニージャックスが音楽性が高くてイイですよ。
１．妻をめとらば才たけて みめ美わしく情ある
/妻に迎えるのなら、賢明で、美人で、思いやりのある女性がイイね
（この詩が書かれたのは明治３０年。鉄幹は岡崎願成寺（京都市）の息子として明治６年２月に誕生。鉄幹が晶子と知り合ったのは、明治３３年西暦１９００年大阪の歌会で。鉄幹は当時は無名だった晶子の才能を直ぐに見抜いた。鉄幹は２７歳、晶子２２歳だった。鉄幹は手を出すのが速かった。２人はすぐに同棲するようになった。鉄幹は、翌年、前の妻と別れて、正式に晶子と三度目の結婚をした。
だから歌詞の「妻」とは、晶子のことではないらしい。晶子はもともと鉄幹のファンだった。晶子は、後で分かることだが、和歌の天才で、その才能は、鉄幹をはるかに凌いだ。何しろ生涯で、５万首以上の和歌を詠んだというから、驚き。晶子は堺市の和菓子の老舗の娘。堺女学校のころから、源氏物語にのめり込んだ。
それで、男性の身勝手な発想で書かれたこの詩が、晶子は大きらいであった。大体、冒頭の娶る（めとる）などとは、男女平教育を主張する晶子にとっては女性蔑視の表現だったに違いない。それで、与謝野家では、この詩を口ずさむのは禁句だったとか）
友を選ばば書を読みて 六分（りくぶ）の侠気四分の熱 /友を選ぶのなら、読書に親しみ、６割の義侠心と４割の情熱を持っている男がイイね
（侠気とは弱い者を助ける心）
２．恋の命をたずぬれば 名を惜しむかな男ゆえ
/恋で一番大事な事は何かと尋ねられれば、男たる者、名をけがさないことですゾ、
誇りが持てないような恋はダメですゾ！
（私は、原文のこの一節を読んでハタと困った。鉄幹先生が何を言おうとしているのか分からなかったからです。この一節とは裏腹に、鉄幹先生は、ともかく女性にもてた。端正な容貌と詩才からであろう。で、後に晶子と不名誉な不倫もすることになる。
３度目の結婚だった、晶子との間に６男６女をもうけた。一人は生まれて２ヶ月後になくなったが、ほかの子はすくすくと育った。教育もしっかり授けて、子、孫に政治家や外交官が輩出した。長男は慶応医学部卒の医学博士、次男は特に頭脳明晰で東大出の外交官の与謝野秀氏、イタリア大使。エジプト大使。最近政界を引退した政治家与謝野馨は、その息子で、晶子の孫にあたる。
鉄幹は晶子と結婚した後も女性にもてた。浮気の虫は治まらなかった。
もともと晶子と山川登美子は親友だった。ところが、鉄幹は登美子にも手をつけた。不倫の関係になってしまった。で、鉄幹と晶子と山川登美子は、三角関係で泥仕合。顔を見るのも嫌な関係。そうなったのかと思いきや、晶子と登美子は、相変わらず仲良しで、一緒に歌集「恋衣」を１９０５年に出したりしたんです。不思議な関係です。鉄幹さん幸せですネ。
そこで、情熱の歌人晶子は、晶子の歌集「みだれ髪」で、
「やは肌の あつき血潮に触れも見で
さびしからずや 道を説く君」
「あなたは私の熱くほてった肌に触れもしないで、
人生をくそ真面目に考えているだけ。それでいいの」
とイヤミを込めて詠んだ。
でも、晶子は本当に生涯鉄幹を愛し続け、恋し続けたのでした。鉄幹は誠に幸せなご仁でした。
「乱れ髪」は、鉄幹へのあふれる愛と青春のみずみずしさを歌いあげた歌集。
当時の女性としては考えられない、「愛の情熱」を官能的に歌った。大胆で激しい歌が多かったので、民衆から熱狂的支持を得た。一大センセーションとなった。そして、晶子は民衆から「やわ肌の晶子」と呼ばれた。浪漫派の歌人の中心人物となった。
一方鉄幹は、その頃から仕事が少なくなり、テイタラク。そこで歌人鉄幹は、相当スランプに陥ったようです。「壮士鉄幹でも、スランプに陥る」ということがあったんですね！ １９１１年頃。スランプに陥っている方、安心しましょう！
晶子の弟が日露戦争に出兵した際、晶子は、詩「君死にたまふことなかれ」を発表。歌人としての晶子の名は、益々高まったが、反戦運動と見做され、言論弾圧で、処罰の対象となった。晶子は、一歩も引かず、「明星」に論陣を張って、反発、ウーマンパワーを炸裂させた。
旦那の収入が少ない中、原稿料を前借りしたこともあったと言う。
ここで、晶子の 歌をもう一首
「春短し 何に不滅の 命とぞ
力ある乳を 手にさぐらせぬ」
「春の短かさのように体にも限りがあるの、
この弾ける乳房にあなたの手が欲しい」
晶子（昭和１７年５月没１９４２年６４歳）死期（狭心症）を悟ると、子供達にこう言ったそうです。「財産を残してあげられなくてごめんなさい。でも、教育だけはしてあげられたよネ」
鉄幹は、後に、１９１９年に、鉄幹は慶応義塾大学文学部教授としで教鞭を取った、と言いますから、国文学の学識、能力は買われた、と言えます。
鉄幹は６２歳で気管支炎で亡くなった。昭和１０年３月１９３５年）
友の情けをたずぬれば 義のあるところ火をも踏む
/友情とは何かを尋ねられれば、正義が必要な場面では、やけどをしても応援をする、そういう心情が友情というもんだナ
（義とは、他人に対して守るべき正しい道、人としてなすべき事柄）
３．汲めや美酒（うまざけ）歌姫に 乙女の知らぬ意気地あり
/芸者（キーセン）にお酒ついであげよう、この芸者には一般の少女には見られない意気地があったヨ
（歌姫とは芸者白梅を指す。白梅は若くして他界した。鉄幹はその死をいたく悲しんだ。
鉄幹は明治２８年１８９５年、招かれて、日本語による教師として、漢城（現在のソウル）に赴任していた。）
簿記の筆とる若者に まことの男君を見る
/知人に簿記を生業としている若者がいる。義憤を持ったまことの男だ。何も軍人だけが勇ましいのではないネ
４．ああわれダンテの奇才なく バイロンハイネの熱なきも
/ああ自分はダンテのような特異な才能はないし、バイロンやハイネのような情熱も持ち合わせていない、が、
（原詩では、ダンテではなくコレッジ（コールリッジ：イギリスの詩人１７７２〜１８３４）となっているが、第３高等学校（京大）の寮歌ではダンテとなっている）
石を抱きて野にうたう 芭蕉のさびをよろこばず
/昔、屈原という詩人は世をはかなんで石を懐に入れ入水自殺したというが、自分は石を抱いて、憂国の情をもって、異端児として野に在って歌う。そして
芭蕉のさびの世界から飛び出して、これからの新しい日本の和歌を作るんだ
（「よろこばず」の「ず」は、否定の「ず」でなく、意志、推量の助動詞とする学者、先生もおられます。その場合「芭蕉のさびをよろこぼう」と解釈する。これではいかにもこの詩が弱々しく聞こえる。上品過ぎる。
鉄幹先生が言いたかったのは、そうではないでしょう。明治２５年１９歳の鉄幹は、新しい和歌をめざす落合直文を頼った経緯がある。
鉄幹先生の壮士的性格からすると、素直に否定の「ず」と解釈した方が、この詩が生きて来る。「これからは、芭蕉のさびの世界を乗越えて、新風を吹き込んだ和歌つくりをめざそうではないか」鉄幹先生は、そういうような意識の持ち主だったと、私、ヘンリー黒河は考えます。）
２０１５年４月３０日
ヘンリー 黒河
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