こんにちは、ゲストさん
音響メモ
詳細
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(セミナーレポート続き)
【セミナーの感想】 ピアノの構造のお話もマイキングのお話も、凄く面白くて、久しぶりの座学なのにとっても楽しかったです。普段あまり使ったことのない色々なマイク、それぞれのマイキングの音を実験的に聴けて大変勉強になりました。ピアノの造りや音については、話を聞いて知れば知るほど、その繊細さに胸がキュンとしてしまいます…ピアノのキャスターの向きのお話を聞いたときは、会社の研修で「キャスターはこういう向きにしましょう」と教わりましたが、何故そのようにしなければならないのか、今回のセミナーでその理由がわかってとてもスッキリしました。 うちのホールのピアノも、これからももっと大切に扱ってあげたいなと思います。 ピアノのピックアップの音は初めて聴きました。エレピのような質感だなぁと思いましたが、周りの音響マニアの方々の反応を見ていた感じでは、ピアノのピックアップとしてはかなり良いもののようでした。 自分でピアノにマイクを立てることはまだそうそうないかもしれませんが、いつかチャンスがあったら挑戦してみたいです。 |
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(セミナーレポート続き)
【ピアノのマイキングについて参考になった事例】 C451(AKG)をピアノのホール部分にマイキングする際は、穴のふちにマイクの先端がくるように狙うと回り込みが少なくクリアな音で録れる。穴の中心部まで先端を突っ込むと、回り込みがあるもののハーモニクスはよく録れる。 ECM55(SONY)はマイク先をホールに少し突っ込むようなマイキングのときが一番響きのある音が録れていた。(個人的にはこれで録ったピアノの音が一番良いなと感じた。) ピアノのフタを全閉めにして中にマイクを入れて録るとどうしてもモコモコした音になる。フタを閉めるときはEQで低音を切る。 C451のスリットをテープでふさぐと、低音が大幅に増加。低音成分が多い＝EQで切り取れる部分も増える。例えば、ピアノの隣にいるベースのかぶりがひどい...というときには、ピアノのマイクの低音をEQで切ることで、ピアノの聴かせたい成分を出すと同時に、かぶりの低音部分の軽減も可能になる。 (次の記事へ続く) |
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先日、会社で招待があったので、
希望を出してピアノのセミナーへ行ってきました。 ピアノの構造のお話とそのマイキングについてが今回のテーマでした。 会社に提出するために書いたレポートをコピーしたものですが、せっかくなので自分のメモ用に載せます。 【ピアノの構造について】 ピアノは1710年クリストフォリ(伊)によって開発された。弦をはじいて音を出すチェンバロやクラヴィコードとは異なり、ハンマーで弦を打って音を出すのが特徴。従来にはなかった、音の強弱を表現できる鍵盤楽器が生まれた。 現在のフルサイズのグランドピアノは重さ500kg、弦の張力は全ての弦の合計で20ｔになる。出せる音の音域は、高音は4.2kHz、低音は27.5Hzである。オーケストラよりも広い音域が出せることと、それらの楽器に負けない音量が出せることから、オーケストラとのアンサンブルでも使用されるようになる。 サスティンペダル(右)、ソステヌートペダル(中央)、ウナコルダまたはシフトペダル(左)の3つのペダルがある。サスティンペダルは踏むことでダンパー(通常時ペダルを押さえているフェルト部分)が外れ、音が伸びる仕組みになっている。ソステヌートペダル(真ん中)は伸ばしたい音のときだけ踏むことで、その音のときだけダンパーがはずれ音を伸ばすことができる。ウナコルダ、またはシフトペダル(左)は踏むことで鍵盤とダンパーが全体的に右にスライドしてずれるため、ハンマーが叩く弦の数を減らすことができ、それにより音量は小さくなり音色もやわらかくなる。ペダルの使用でピアノの表現の幅はより広いものとなった。 多くの楽器の中でもピアノの同時発音の数の多さは最大である。メロディ・リズム・ハーモニー・バスを1台のピアノで全てまかなうことができるため、独奏のできる楽器のひとつでもある。 ◎ピアノの管理について ピアノを管理する場所では湿度に注意が必要である。(温度は大きな影響は与えないためそこまで気にしなくても良い。)常時50%くらいの湿度にしておくのが良い。 ピアノを運ぶときにはピアノを台車に正しく乗せ、台車に乗せる時間はなるべく短時間にする。絶対に長時間乗せない。段差や隙間のないステージ上まで運んだら、台車から降ろしてピアノのキャスターで定位置まで運ぶ方が、ピアノにかかる負担は少ない。 また、ステージの床下にある根太の上にピアノの足が来るように、根田の位置を確認するべきである。ピアノをセットする際には、キャスターの向きが音に大きく影響するため、必ずキャスターを外向き45°くらいの角度にして設置する。(これは元々ピアノの弦が湾曲して作られているものを、舞台に適切に設置することで弦の湾曲が平らになり初めて本来の音が出せるため。) (次の記事へ続く) |
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遅くなりましたが報告レポート！
3/21(水) 代々木ジャズフェスティバル
場所：代々木公園 イベント広場
時間：10:00〜19:00
私はセッションステージのPAを担当させていただきました。
思っていたよりも沢山の方がセッションしに来てくださって、
(イベント全体では2000人は人がいたみたいです！)
ホストの方は大忙し！もちろん音響も大忙し(°Д°)！
朝はテントを立てるところから準備したのですが、機材が来る順番が遅かったこともあり、
セッティングに結構時間がかかってしまったのが悔やまれます...もっと早く終わらせたかった！
マルチがないのでどのマイク(ライン)も全部卓に直接ぶちこんだのですが、
手元にあるケーブルがどれも結構短くて、工夫して結線しないといけなかったので
卓の場所から何から、いろいろ迷ってしまいました。
(前日まではこんなに機材がたくさん用意できるとは聞いていなかったので、
機材充実して嬉しかったのですが全然プランがまとまらず)
結局ケーブルの長さの問題があり、卓をステージ横ではなくステージ後ろに置くことに。
...お客さんから見えるからちょっとみっともない。
それに何よりPAしにくい。スピーカーからの音、全然聞こえないし。
正面まで走って聴きに行って、戻って、を繰り返しました。
ヘッドフォンはあるけど、ヘッドフォンの音とスピーカーから出る音は全然違う。
全部の楽器の音をPAしてるわけではないしね。
あと、当然ながらPA席がステージの後ろだと、
MCがしゃべっているのも、ソロの楽器がどれなのかも分かりづらい。見えない。
MCがスピーカーの前に来ているのに気付かず、PANを振り遅れてハウリングさせてしまったり。
気をつけねば。
また、スピーカーに関しては、
モニターのスピーカーの数が少なく、演奏者の方は演奏しづらかったと思います。
自分の音をもっと聴きたくてアンプのレベルをかなり大きくしようとする
プレーヤーの方もいらっしゃいましたが、そうすると中で音が回ってしまって...
他のステージもモニタースピーカーが全然なかったみたいで、
来年はぜひとも返し用のスピーカーを増やしていただけたら、と思います。
全体として、小さなミスが色々あって、反省点もいっぱいです。
だけど、ジャズのPAは楽しい。っていうのが、よくわかった気がします。
まだまだ私は全然ジャズに詳しくないし、
その場の雰囲気に合わせてなんとかPAしてましたっていう感じだったけど、
ソロがあればその音を上げてみたりして、それがお客さんにちゃんと伝わってるとわかると、
自分も演奏者の中に混ざって音楽やってるような気持ちになれて、凄く楽しかったです。
PAって、ただの”音響さん”なんじゃなくて、
ライブのとき限定の”プレーヤー”の一人なんだと思う。
と同時に、楽器の演奏者とお客さんとの間に
目に見えない橋を渡しているのもPAなんだと思ったり。
そういうところにPAという仕事の魅力があるのかなって、
今回、初めて自分が中心になってPAの仕事をやらせてもらって、
改めて思いました。良い経験になったと思います。
こんな私たちに音響を担当させてくださった実行委員会のみなさま、
一緒に仕事を進めてきた友達、当日手伝ってくれた大学生のみなさん、
ありがとうございました。
学生主体のイベントほど、熱気と活力があって面白いものはないと思います。
ぜひ、また来年もこのイベントが開催されますよう、
これからも微力ながら応援していきたいと思います。
ご参加くださった各大学のジャズサークル、ジャズ研究会の大学生のみなさま、
頼りないPAで申し訳ありませんでしたが、
みなさん私たちにも優しく接してくださりありがとうございました。
来年はもっと良い音でお届けできますよう、これからも日々精進して参ります！
ありがとうございました！！
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７月２日（土）Dreamer’s Union Choir リハーサル at 東京経済大学（地下スタジオ）
＜メモ＞
・「リハだからわかること」をメモしよう。
→ex：Choirの並び方、誰がどの曲のどこでソロを歌うのか、
歌うときによく動く人やマイクを使うときの癖など。
・マイクの距離→口の前、鼻の前、上唇あたり、微妙な加減で音は変わってくる。
・スタッフが一番良い場所（スピーカーの真ん前）で音を聴ける機会は少ない。
マイクやケーブルを直す一瞬が、音を聴くチャンス！
・マイク→Bata58、SM57などで音の違いを比較してみよう。
音響の学校に通っているのだから、自分で授業や空き時間を上手く活用してやってみる。
・使うマイクの種類が違う場合は、その理由をミュージシャンにきちんと説明すること。
＜感想・今後について＞
前回のレコーディングにも参加させていただいたのですが、今回のリハはまた違う緊張感があったと思います。
先生にも言われましたが、「リハーサルでしか出来ないこと」、「リハーサルだからわかること」をもっと考えて観察することが大切だと思いました。「何のためのリハーサルなのか」をわかっていなくては、リハをやる意味がなくなってしまいます。
前回の倉庫整理のレポートでも書きましたが、私はまずは、電気についてきちんと勉強し直そうと思います。
「そのうちわかる」「なんとかなる」と思わずに、今やるべきことを今やる。これは「やるべきこと」であると同時に、「今しか出来ないこと」のひとつでもあると思います。現場に出てからでは遅いし、その時にやり直してる時間もきっとない。
だから今やっている勉強・授業を、今まで以上にしっかりやっていこうと思います。
それから、「大きな声を出せるようにすること」。
人も多くあわただしい現場で、自分の思っていることを相手に的確に伝えるためには、まずは声を出す必要があります。普段は出せていても、いざというときに出せなければ意味がないし、「緊張して」「混乱して」は、もう言い訳にしかなりません。
そして声が出せるようになったら、「自分の言葉でわかりやすく話せるようになること」。
相手に伝わる話をできるようになるために、私はまず、本をたくさん読もうと思っています。
最近私は本を読む機会が少ないのですが、本をたくさん読む人は、人に説明をするのが上手い人が多いと思います。先生がよく言う「会話」をもっと円滑なものにするために、相手に伝わりやすい言葉と話し方を身に付けたいです。
そしてあとは、とにかく「機材に慣れること」。
どういうふうに使ったら効率良く使えるのか、いろいろなやり方を考えて、それをやってみること。
今はまだ学生で、学校で出来ることがたくさんあります。失敗も経験になります。
いつか現場に仕事に行って、「学生のときにあれをやっておけば良かった」というふうにならないよう、今出来る事を思いつく限りどんどんやっていこうと思います。
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