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こんばんは、じゃじゃ丸です。 狂言には 現在、 「大蔵流」 「和泉流」 「鷺流」 という三つの流派が存在し、 普段は、その流派の下にある 「茂山千五郎家」 というような 家単位で 活動しています。 各家に それぞれの台本や演出があり、その「風」も様々なのです。 先日、研究者の方から 「各家についての評論」 を頼まれたのですが、 僕は、評論家では ありませんので、単に 観客として眺めたときに、 「その家の狂言のどういう所が好きなのか」 ということを説明させてもらいました。 その時の話を 書き留めておいたので、以下に記して、各家の宣伝を してみようと思います。 茂山千五郎家・・・太郎冠者物の狂言を得意とする 明るく 存在感のある芸風。 演出や台詞も、他の家よりも賑やかで、どの役者も色気を放っている。 千作師は、狂言を体現する 存在の仕方と台詞回しで、天衣無縫な芸を持つ。 お客さんに楽んでもらおうという姿勢で、能舞台以外での公演を盛んに行う。 茂山忠三郎家・・・大名物の狂言を得意とする スケールの大きい 骨太な芸風。 小細工を用いない演じ方で、古格を守り続けていると言われる。 例えば、脇能の間狂言、奉納狂言の際の名乗り などに古い仕方を残す。 忠三郎師は、声 姿ともに、大きさの中に「まる」っとした愛敬を持つ。 善竹忠一郎家・・・善竹彌五郎師の芸を受け継ぎ 伝統を重んじる 渋い芸風。 庶民の生活に根ざした 写実的な芸、その芸を継承しようとするのは難しい。 その狂言が、阪神で どのように 呼吸していくのか。隆司師、隆平師 に期待する。 山本東次郎家・・・先代東次郎師が確立した 剛直な型に 華麗さを加えた芸風。 同じ師を持つ三兄弟でも 芸風が異なる所に、伝承の面白さがある。 則直師が 最も先代の芸を伝えていて、東次郎師は そこに軽みを加えた芸風。 則俊師は、その中庸を得た 芸風。お客さんを無理に笑わせようとしない姿勢で、 「乱れて盛んになるよりも、むしろ堅く守って滅びよ」と言う。しかし、不滅であろう。 野村万蔵家 ・・・鍛錬された身体に基づく どこを取っても 美しい芸風。 役者は凛としていて、その存在の仕方は能のシテ方にも引けを取らない。 萬先生は、狂言を体現し、舞台に充満するような 大きな存在感のある芸風。 万作先生は、より謡と舞などの技に特化し 飄々とした芸風。最も能に近い存在でもある。大変申し訳ないのですが、舞台を観たことのある家に 限っています。 また、その経験も数少ないため、なかなか整理できませんでした。お許しください。 上記以外で、大蔵流には、宗家 大蔵弥右衛門家、善竹十郎家、 和泉流には、和泉元彌家、三宅右近家、野村又三郎家、狂言共同社、 鷺流には、山口鷺流狂言保存会、佐渡鷺流狂言研究会、佐賀 高志狂言保存会 等がございます。 ご覧になったことのある方は、是非ご感想をお聞かせ願います。
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お勉強
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こんばんは、じゃじゃ丸です。 先日、研究者の方から 様々なご質問を頂戴しました。 今日は、そのご質問の一つに回答するという形で、狂言の間 （ま） についてお話します。 Ｑ： 「狂言では、間 がとても大事だ と本で読みましたが、具体的に教えてください」 Ａ： 狂言の台詞には、間 （ま） があります。例えば、下の ● 部分です。 「これはこのあたりに ● すまい いたすものでござる ● こんにった」ここで息をたっぷり吸って、大きく ゆっくり声を出し、狂言のリズムを作ります。 また、お客さんが 台詞を聞いて、進行を理解し 次に起こることを期待するためにも、この間が 必要です。 他のお芝居では、長い台詞を 立て続けに喋って 言葉を積み上げていく、ということもありますが、 狂言は、無駄なものを削った 最小限の台詞で進行するため、一字一句を 大切にしています。 その上に、芝居の間（ま）があります。 先ほどの間を 長くしたり、短くしたりすることで、意図を伝えるものです。 例えば、●●の間で、太郎が主人の命令に従いたくないという意図を伝えます。 主人「汝は大儀ながら●水を汲うでこい」 太郎冠者「●●かしこまってはござれども、」 ほかにも、間をなくしたり、相手の台詞にかかったりして、否定したいという意図を伝えます。 太郎冠者「ひとつ飲め●とも仰せられませぬ」（スグサマ）主人「あーこりゃこりゃ」また、「間をはかる」 などと言って、二人の役が 別々の台詞を言ったり、 動きをしているときに、間によって、お互いの演技の進行を 見計らうことができます。 これらは、あくまで簡単な例であって、狂言の間 （ま） の 全て ではありません。 舞台の上で、役者が呼吸している限り、そこには常に 間 があると言っていいでしょう。 もちろん それは、狂言の 専売特許 ではありません。どんな芝居にもあります。 新劇でも、「あの人は間がいいね」と役者を 評すことがあるでしょう。 「間が抜けている」 「間が持たない」 など、日常生活でも 大いに意識されています。 狂言は、役者の 声 と 身体 だけを使うので、どうしても 台詞の比重が高くなり、
台詞の中でも、特別に 声色を使ったり、声をひそめたりすることもないので、 相対的に 間（ま）の重要性が高くなっているのだと思います。 |
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こんばんは、じゃじゃ丸です。 ５月３０日（土）大江能楽堂にて 京都宝生流学生能楽連盟 第百回記念大会 が催され、 能 「竹生嶋」 が演じられます。京都市内の能楽堂で 宝生流の能を観られる 貴重な機会ですし、 京大宝生会、同大宝生会の先生方も 地謡をつとめられますので、お誘い合わせの上 ぜひ足をお運び下さい。 さて、今日は間狂言についてお話してみようと思います。 間狂言とは、能の中で 狂言方 （いわゆる「狂言師」） が演じる部分や役のことを言います。 そう、「狂言師」が 珍しく真面目な顔をして、能の中に登場する場面のことです。 最も一般的なのは、能の前場と後場の間 （あいだ） に登場して、曲の内容を物語る 「語リ間」ですが、 シテやワキと関わって 劇の進行に参加する 「アシライ間」が元来の姿でしょう。 なぜ 「語リ間」が中心的になったのか、ということについては、以下の三つの理由があると言われています。 1. （略）観客層の増大に連れて、アイの解説的効果もより重視され、語りが長くなった。 2. シテの装束を着更える時間が長くなり、その空きを埋める必要があった。（略） 3. ワキの芸として重視されていた語りを狂言役者も重視するようになり、（略） 語る文句と語る時間の長大化の傾向をも生んだ。 （ 田口和夫 岩波講座 能・狂言�� 『狂言の世界』）能と狂言を同じ舞台で観ると、能は 主に感性に働きかけ、内容よりも余韻を愉んでいる 一方、 狂言は 主に知性に働きかけ、内容を思いっきり愉しんで その場で完結している という印象を持ちます。 間狂言、とりわけアシライ間は、能と狂言が未分化の時代の名残を留め、この二つの間 （あわい） にあって、 神様に捧げる芸能であった能を 人間に近づけたり、逆に 人間でない シテの存在 （の仕方） を際立たせたりしてくれます。 そんな間狂言ですが、台詞の一部や、時には 役自体が 省略されることが少なくありません。
それが能にとって必要であるかどうか、という観点から、これからも整理されて行くと思います・・・ |
面白の海道下りや、何と語るとつきせじ、 加茂川 白河 打ち渡り、思う人には粟田口とよ、四の宮川原 十禅寺、 関山三里を後に見て、人松本に着くとの、見渡せば、瀬田の長橋、野路篠原や霞むらん、 雨は降らねど、守山を打ち過ぎて、小野の宿とよ、摺り針峠の細道、 今宵はここに草枕、かり寝の夢はやがて醒ガ井、ばんばと吹けば袖寒し、 伊吹颪に、不破の関守とざさぬ御代ぞ 目出度き （狂言小謡『海道下り』） こんばんは、じゃじゃ丸です。 狂言小謡『海道下り』は、都から不破の関に到る道行を描いた名作です。 でも、下っているのは東海道ではなく、中山道ですよね。 ・・・「海道」とは、単なる街道のことなのか、または広義の東海道なのか・・・ 勉強不足で答えは出ていないですが、分かっていることだけ記しておきましょう。 ヒントになると思われるのは、この類曲と言われる『宴曲集』の早歌「海道」や、 道行文の嚆矢と言われる『太平記』の「俊基朝臣再関東下向事」と『平家物語』の「海道下り」です。 当然ですが、それらには不破の関以降の道中も詠みこまれています。 その地名を拾って行くと、「熱田」〜「鳴海」〜「三河八橋」〜「浜名の橋」〜「池田の宿」等とあり、 つまり、京都から不破の関までは「中山道」（途中、草津までは「東海道」と共通）、 不破から熱田までは「美濃路」、それ以降は「東海道」を下っていることになります。 どうやら、東海道の難所を避けるために、しばしばこのような道筋が採られたようです。 ・・・「海道」とは、単なる街道のことなのか、または広義の東海道なのか・・・
すみません、ちゃんと調べてみる必要がありますね。duke君に教えてもらおうかしら。 その他、狂言小舞謡についての解説は、小舞の部屋にございます。 |
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ぺぷです。 |
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（暑中お見舞い申し上げます！
8月10...
