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出光美術館の特別展「琳派芸術」、酒井抱一＆鈴木其一メインの第2部が始まり。1部は宗達〜光琳が大半だったので（それはそれで素晴らしかったのはご報告の通り）、「酒井抱一生誕250年」の看板からするとこちらがメイン？
てことで、第２部開始早々に行ったんですが・・・ここまで寝かせてしまった＾＾； ま、熟成、ってことで（爆） いやー、「シュルレアリスム展」の直後に行くと、すごい「お口直し」感がありましたです（笑）。  今回の展示構成は
1章 琳派の系譜 − 2章 薄明の世界 − 3章 抱一の美 − 4章 其一の美
先日の畠山記念館での比較的小ぶりな抱一作品から受けた、繊細な江戸情緒そのもの、といった風情と比べると、今回は冒頭に「風神・雷神図屏風」や「八ツ橋図屏風」といった光琳に習った大物作品が並んでいて、「琳派としての抱一」が強く印象づけられます。
そして・・・1章の“模写感”(?)の強い「風神・雷神図」→若干アレンジ度の高い「八ツ橋図」→2章：抱一独自の世界の「紅白梅図」、という流れで江戸琳派ならではの銀屏風ワールドへと引き込んで行きます。1章は宗達の物語絵も見どころで、「源氏物語図屏風」の残闕（掛け物に仕立ててある）→伊勢物語の色紙、屏風ときて、抱一の八ツ橋図（伊勢物語第九段「東下り」が下敷き）へとテーマが繋がってます。 2章後半は抱一の弟子・鈴木其一のおなじく銀屏風。 展示室3では3章：抱一と4章：其一が尾形乾山の焼物をはさんで向かい合う師弟対決の図。この師弟がコントラスト強くて面白い。利休―織部師弟並みのキャラの違いですな。
酒井抱一「風神・雷神図屏風」
俵屋宗達のオリジナルから光琳→抱一、さらには其一と写された「琳派の証し」みたいなテーマですね。しかしまあ、下るにつれて「小奇麗になる一方」の感は否めず・・・桃山と文化・文政の江戸琳派のスケールの差は明らかですわね。でも、じゃあ、その代わりに何が“来た”のか、それが2〜3章で示されるわけですが。
ちなみに東博「大琳派展」の時に見た記憶では、其一はやや別。この人はやっぱり継承と個性ということについて、先人よりも明確に意識的だった、という気がしますね。 酒井抱一「八ツ橋図屏風」
光琳のオリジナル（メトロポリタン美術館所蔵）ではカキツバタがごそっとカタマリで生えているのに対して、抱一のは列になってます。田んぼの稲並みの行列感（笑）。 ちなみに今年のゴールデン・ウィークには根津美術館でこの抱一作品の元になったメトロポリタン版光琳「八ツ橋図」が根津所蔵の光琳「燕子花図」（国宝）と並ぶ特別展があります。行かずにゃおられん、が、激混み必至でいまから憂鬱（苦笑）。 酒井抱一「紅白梅図屏風」
なんといっても今回の見ものはこれ。しっかし、銀なのに何でこんなに変色が少ないの？実はプラチナ？こうして変色の少ない大判の銀屏風を見るとけっこう華やかで、銀だからといって一概に「渋い」とばかりも言えませんね。確かに金よりは発散するものが少ないんですけど・・・「幽玄」と「花」が両立してる感じ（適当w）？これはシビレますねえ。
周囲のお客さんたちが口々に「白いいね」「白の方がいいね」というのが聞こえてくるんですが（笑）、確かに現状、映えているのは白梅の方。より凛とした印象。紅梅の赤が若干黒ずんでいる感じで、おそらく元はもう少し鮮やかだったんじゃないですかね。とすれば華やかな紅梅と凛とした白梅の対比はより鮮やかだったか・・・ 銀地との関係で、この花の色を冴えたものにしているのが木の幹・枝の色の違いで、紅梅は茶褐色、白梅は黒で苔の緑がアクセントになってます。この細かい気遣い・センスがまた、らしさ、で。 どちらの木もわりと細身。基本的にパワフルな要素を極力避ける人なんですね。あくまで瀟洒に。 鈴木其一「芒野図屏風」
 とはいえ、インパクトで言ったら二曲一隻のこの小さな屏風が上回るかもですね。私としては、今回の発想力大賞を差し上げたい。
銀地にパターン化されたススキが細かく、均一に配され、そこに蛇行する濃淡が加わる。図録解説にもあるんですが、銀地は月の光をイメージさせて、月夜のススキの原に夜霧が流れる風景を感じさせるんですよね。 これは幻想的ですよ。マボロシ感あります。これには感動してしまった。 このススキを師匠譲りのなびく形にはせず（やろうと思えばできたことは2曲1隻の「秋草図屏風」を見ればわかる）パターンにしたのが卓抜で、パターンづかいそのものは光琳が既にやってはいますけど、その行き先は全然違うところにあって、この方、師匠はもちろん宗達や光琳にもない「綺想」ってヤツがあります・・・。 このほか、「藤花図屏風」もそうなんですが、其一って何か現代アートの感覚があって、２０代の作家が描いた現代日本画です、と言われても納得できそうな（以前も同じこと書いた気がしますが＾＾；）。何かセンスとして「アメリカン」なものすら感じてしまう・・・抱一が退廃の世紀末ヨーロッパで、其一が弟子のアメリカ人、みたいな、そんな図式で。あ、ダメですか（^^;
そのほか。 酒井抱一「夏秋草図屏風草稿」 東博所蔵の抱一の代表作の銀屏風の草稿。もともと光琳の金屏風「風神・雷神図屏風」（同じく東博所蔵）の裏面を飾っていたわけですが、この草稿には、抱一の自筆で、表の雷神には現在の右隻の雨に打たれる夏草の図が、風神には現在の左隻の風に弄られる秋草が対応することが書かれているんだそうで。 こういう名作で作者の構想が自筆で残っているというのは、ちょっと感動的なくらい、貴重ですよね。
酒井抱一「十二ヵ月花鳥図貼付屏風」
「十二ヶ月花鳥図」は畠山記念館でも見ましたが、繊細さが生きる、抱一らしい世界。有名な三の丸尚蔵館のもの（掛け物）や畠山（掛け物）にここ（屏風）、プライスコレクション（掛け物）など、色々あるところを見ると、本人得意でもあったし、人気もあったんでしょうね。図録解説では工房での集団製作が行われたという説もあるらしい。とするとヤング其一君とかも参加？ で・・・これ、順路的に左→右で年末から遡る流れになっちゃってたんですけど、さすがにこれはちょっと（苦笑）。私のほかにも左←右で見たそうに1月側で溜まって人の列が切れるのを待ってる人がいました（笑）。 鈴木其一「雑画巻」
其一さん、やっぱり墨一色でも非常に上手いです。しゅっと尖った葉先が得意らしい＾＾ 鈴木其一「蔬菜群虫図」
 ますますポップ。完全に近代絵画ですな。・・・と思ってたらwikipediaに「近代日本画の先駆的な絵師だと位置づけられる」ってちゃんと書いてあるじゃないですか。やっぱそうなんだ。
解説には、細部描写について「伊藤若冲のような」という表現もあったけど、なんだかアンリ・ルソーが思い浮かぶんですよね・・・。的外れは分かってるんですが。 原羊遊斎「草花蒔絵四方盆」 および原羊遊斎・酒井抱一・鈴木其一ほか「蒔絵下絵帖」
畠山で印籠を見た原羊遊斎、抱一や其一から下絵の提供を受けていたという件はあちらの解説にもありましたが、こちら、その完成作とともにその師弟の下絵も展示されてます。ここでは（いつもは繊細な）抱一も大胆なデザイン・センスを見せてます。 こういうコラボレーションでのインスピレーションの記録が残ってるってのがまた、素晴らしい。 尾形乾山「染付白彩流水文鉢」
さわやか〜。特に夏はいいでしょうね。何を盛るんだろう？ これ、なぜか今回の図録に載っていない。 江戸の粋が生んだもう一つの｢琳派｣、全く異なる天才をみせる凸凹師弟の競演が楽しめる特別展は3/21迄。
やっぱり早めのお運びがお勧めです。
さて、今回のお土産品。 尾形光琳「深省（尾形乾山）茶碗絵手本」柄の手ぬぐい。オリジナルの墨の濃淡を（写真製版的にではなく）プリントの色指定で出しているのがなかなか凝ってます。
安かったんで２枚購入。１枚は実際に風呂で手ぬぐいとして使おうかと＾＾ 意図してやってるんじゃないのに、水曜・土曜更新の流れが止まらない・・・（＾＾；
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あの芒の濃淡のリフレインは、本当に幻想的で独自の世界観にひきこまれる感じでしたね。素敵でした〜〜〜☆彡
手ぬぐいは…迷ったんですけどー、やっぱり買えば良かったかなぁ。羨望のまなざしデス。^^;
トラバさせて頂きますぅ♪
2011/2/23(水) 午前 8:15 [ 撫子 ]
≪芒野図屏風≫、私も、印象に残っています。
風を感じる様子が好きです。
ＴＢ☆
2011/2/23(水) 午前 8:39
撫子さん、トラバありがとうございます(^o^)／
「芒野図屏風」の発想力にはやられました。師弟それぞれ個性的ですよね〜
こういう作者のキャラが立った展覧会は楽しいですね＾＾
手拭い、光琳の絵が風呂場にぶら下がっている様子は・・・なんか変でした（＾＾；
2011/2/23(水) 午後 11:52
MUSEUMさん、いらっしゃいませ。トラバありがとうございます。
ススキ自体は動きの無い形に描いて、配色で冷たい空気の動きを演出する技にすっかり感心してしまいました。
こちらもトラバいただきますー＾＾
2011/2/23(水) 午後 11:57