グリーンな１日

時に体よ

なんか秋の空は奥行きがあってさ
雲が薄くて手が届かなくて
日差しがオレンジで妙に透き通っていて

夜は夜で静かで悲しくて
早く訪れる夕暮れの終わりに
両方の肩から静かに街灯が現れてさ

星は奇麗に見えるけど
その時間はとにかく長くて
待ちきれない夜に体も微睡む

どうしたんだい
俺の体
静かに過ぎてく
いや
終わってく
体が一度
無くなる様な

秋か
これが



そうだ

また思い出した

街

街は変わらない
変わらずに
ただ進む
誰が舵を取る事も無く
ムカデの様に
ワラワラと
それは停まったまま進む
だから人は安住する

進む事とは行く事とは違い
巡る事とも違う
しかし何処かの方に進む
求めず
こだわらず
進む
ただ進む

これは大袈裟に言うと
怪物の様な
無垢で穏やかに邁進し続ける
でかいムカデの様な
風が吹けば風に侵され
雨が降れば雨に侵され
何の力もないのだが
しかし進む

街
街
街

そんな進み続け
進むと言う面では停まり続ける街から
出たい

それが22歳の記憶と印象である

「ワケあり」

播磨緑という美術家に出会った

美術家という肩書きを持つ方に会うのは初めてではないものの
佇まいや物の語り口
そして空気が
その肩書きの様な
印象だった

僕は建築をやる人間や学者さん、そして美術家に特に憧れている
何故だかよく解らないが
きっと、自分の外に物体としての作品を造り、且つ自分以上の大きさや規模の事に取り掛かる、その「そこに信じて進む力」というか、その時代とかをひっくるめて容認されてる事、つまり作品が存在を許されてるかのようなカルマというか運命論のエナジーを纏っている事に憧れるのである

恒久的かどうかというよりも一人の人がそういう事に対峙する運命を背負ってるのになんとも憧れるのである

田口一枝の作品があの第五展示室に広がる様は正に圧巻だし、一つの異空間が現れている
勿論江口悟の意識の外を切り取る手腕も惚れ惚れする

そこに、針の穴に糸を通す作業を
ずっと淡々と粛々とやり続ける
その運命とエナジーを
憧れるからこそ
自分も背負いたい

今回「ワケあり」の機会をくれた中野さんに絶大な感謝をしつつ

この機会に少しでも盲信できた環境と時間に酔いたい

そんな１日

平原慎太郎

連日思う事

本番が終わる
作られた世界が音も無く崩れる

しかしその空間には
50分ないし
60分程度
作品の残像や残り香が充満して

静寂張りつめたその場に
新たな磁場を作り出して
何も無い空間に透明な何かを
残す

しかし
これは信仰というか
そう信じてるので独りよがりであって
そんな事も無く
本当にただ音も無く
淡々と
過ぎて行く
何も無かった様にではなく
本当に何も無かった
何も起こっていない空間として

つまり僕の作品は終わりを迎えたと思っていても
その場に何も起こっていなければ
始まってもいなく

そんな行為をしてしまってはいけないのです
そう心に思いがけながら踊る様になったのは
ほんの数年前から
恥ずかしい話しですが

しかしだから今は常に心がけています
作品は死ぬのです

死ぬ為に生きる

平原慎太郎

新潟の夜

明日から２日間
お世話になっている「砂丘館」にて
故末松正樹氏を題材にした作品を踊ります

実際に存在した人物を題材に作品を作る機会は
中原中也に続いて二人目です

一人は詩人でした
今回は画家です

特別な人生を送った人間の人生そのものを
たかだか30年生きた人間の解釈で表出させるのは
人生の深みや結果を読み解くにはまだまだ未熟だという気持ちがあり

彼がフランスに渡った（正確にはドイツ）その頃の時間を
自分と比較する事がテーマになりそうです

そして僕の体を媒体にして画家であった彼が何を描くのかという事を
本番のギリギリまで考えられたらと思います

因に彼がフランスに渡った時
彼もまた30歳

死を迎えた存在の永遠性
それを伝える人間は伝える時間という距離の中で
どこまで現せるか
身体一つで探して行きたいです

新潟にお住まいの方、週末は是非新潟「砂丘館」まで


平原慎太郎