書評というより想い出『至高の日本ジャズ全史』

書評というより想い出『至高の日本ジャズ全史』相倉久人著集英社新書

 

　私が銀座のジャズライヴの店に入り浸っていたのは1969年から1973年の間だ。その頃は「ライブ」という言葉はまだ一般的ではなく、「生」と言っていたような気がする。

　最も多く行ったのは「Junk」(8丁目)で後になって「69(ローク)」(3丁目)にも行くようになった。「Junk」は会員制のようなシステムをとっていて、月会費が1000円だった。昼にはジャズ喫茶にもなっていた。JIMTECというJBLとALTECを合わせたようなA7タイプの国産スピーカーを置いていた。夜の部はケイコさんというショートヘアの親切な女性がいたが、どうしただろうか?マネージャーのニックネームはジャック・パランスだった。

 

　その頃聞いたアーティスト達を思いつくままに列挙すると、ナベサダ・フミオ兄弟、菊池雅章、菊池雅洋、日野兄弟、沖至、福村博、いまむらゆうじ、増尾よし秋、鈴木良雄、鈴木勲、峰厚すけ、チャーリー・マリアーノ、ゲーリー・ピーコツク、向井滋春、沢田駿吾…来日アーティストは、マル・ウォルドロン、マッコイ・タイナー、ジョー・ヘンダーソン、ソニー・フォーチュン、アルフォンス・モウゾンなどなど。マッコイ・タイナーがカウンターでかつ丼を食べていた時代だ。

 

　そして、魅かれたのは笠井紀美子。彼女は京都から新幹線で来ていた。まだ学生だったかもしれない。3ステージあり、確か最終の新幹線で帰るので最後のステージが早かった記憶がある。ところがけして人気がある訳ではなかった。もともとボーカリストが少なかったこともあるが…

　黒いセーターにジーンズといったような服装でステージにあがり、物憂げにビリー・ホリディを歌い出す光景は今思い出しても素晴らしい。音源としてはマルと共演したONE FOR LADY、イエロー・カーカス・イン・ザ・ブルーがいい。

 

　この時代があったからか、邦人ジャズは特別な存在で、その音源は今でも大事にしている。

 

　ところで、その当時新宿には「ピットイン」があり、日本のジャズシーンの中心地だったと思う。新宿に土地勘が無い私たちは銀座が中心になったのだが、ジャズ喫茶も圧倒的に新宿の方が多く、新宿にコンプレックスを感じていた。

 

　ところが私が銀座で聴いていた頃は銀座の第二期にあたり、戦後日本ジャズの発祥は銀座であることが分かる。銀巴里やジャズギャラリー8だ。これは名著『日本フリージャズ史』(副島輝人著青土社)の中で語られているので知ってはいたが、本書の著者の相倉氏はそのムーブメントの重要なメンバーだったのだから貴重な報告である。

 

　著者はひょんな縁からジャズコンサートの司会を引き受け、コルトレーンの来日の際の司会もイン・ジャパンの音源に残されている。よって来日アーティストの話しは正に歴史かもしれない。1967年にサド・メル・オーケストラが来日した時、リチャード・ディビスが「弓弾きしながら親指で弦を弾くという超絶技巧」を披露した話などは貴重である。(当オケ27名が何の前宣伝もなく演奏する会場ひとつも決めずに来日したという話は傑作)

　また、邦人アーティスト間の音楽的・思想的に離反などの話しも臨場感がある。

 

　もうひとつ驚いたことがあった。

　私たちがバンド練習していたのは恵比須駅前にあったヤマハスタジオだったが、本書によるとそこは「ナベサダがバークリー方式を取り入れてヤマハに作らせた施設」だというのである。

　これも単なる偶然だが、私が相倉氏の著書に最初に接したのは、そのグループでアルトを吹いていた友人から貰った『現代ジャズの視点』（1967年東亜音楽社）であり、論理的で斬新な視点に評論の面白さを知ったし、後のSJ誌批判も関心を引いた。そのアルトを吹いていた友人は鬼籍に入ってしまったが…

 

　ただ時代の流れは思想・活動の時代で、今から思うと不自由な時代だったかもしれない。ベトナム戦争や三里塚闘争がごくごく身近にあった時代だ。だからか、真面目に論議し真面目に音楽を聴いた時代だとも思う。

 

　本書のp.190にこうある。

「高柳のニューディレクションの演奏前には必ず、ラディカルな評論家として知られた間章(あいだあきら)のアジ演説があり、そこでピットイン批判をぶちあげる…」

　本当に時代を語った言葉だ。

 

　私との齟齬もある。

　山下洋輔は著者が育てたようなもので、その音楽性についても本書で評価しているが、私は山下洋輔を興味を持って聴けなかった。今後聴ける可能性があるかもしれないが…

 

　日本ジャズというものが確実にあった生身の証言であり、さらに読み物として大変面白い。