裁判とジャズと映画の日々

革命前夜を知らない者は、その耽美を知らない…

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「月はどっちに出ている」と「月はどっちに出ている」
 2013330日に東京国立近代美術館フィルムセンターで崔洋一監督作品の「月はどっちに出ている」(1993)の上映会があった。上映後に監督のトークショーがあったために(私は不参加)310名の客席はほぼ満席であった。
 監督は上映前の挨拶で「とにかく笑って欲しい」と言っていた。
 
 原作は『夜を賭けて』『血と骨』のヤン・ソギルであるが、この有名な映画作品に私は初めて接した。それだけに新鮮であった。
 「ハンカチ()と拳(抵抗)はもういい」という言葉は若い在日たちから出て来た言葉で、自分たちの等身大の表現を求めていたことが分かる。(これは角岡伸彦著『被差別部落の青春』に通じると思う)
 結論から言うと大変よくできたライトなコメディであり、よく笑えた。批判を恐れずに言えば「ハンカチと拳」のものは作りやすい、しかしそれをコメディに仕立てるのはそれほど容易ではない。なぜなら底流のテーマはけしてライトではないからだ。
 
 そのテーマとはアイデンティティーと言えば普遍的なのかもしれないが、要は在日であり、一世ではない日本生まれの在日の現在がテーマだ。たとえば主人公(姜忠男、通称神田忠男ことチュウさん)のタクシー運転手仲間がこういう。
「オレは朝鮮人は嫌いだ、だけど忠さんは好きだ」
「忠さんは朝鮮人なのになぜ日本語がオレよりうまいんだ」
 ある客が運転手の氏名プレートを見て
「あ、その字読める、生姜のガだよね。ガさん」と言う。映画の後半で彼は自分から「ガ」と名乗る。
 これらの会話から彼が持っていないものが分かる。民族名ですら自分の物ではないのだ。民族名にアイデンティティーをもてるほど祖国を実感していない。
 
 また、そのガと呼ぶサラリーマンがタクシー料金を踏み倒そうとして、追跡し払わせた後にお釣りを払い礼まで言う。なぜか?在日だからである。警察の視点を見る。
 金融業をやっている同胞が
「同じ条件だったら金は日本人に流れる」と言う。
 
 結婚式のシーンで総連系と民団系に分かれ、民団の歌があったのだから歌わせろと総連系の人が司会者にねじこむ。何度も言われ司会者がその希望にそうと、民族楽器の太鼓を打ち出す。笑える。
 式場でナンパしようとする。母親から結婚相手は、日本人はダメ、外国人はダメ、韓国南部の地域名をあげそこもダメと言われているからだ。出身校も朝高と韓学とに分かれる。笑える。
 なんで笑えるのか?在日の若い世代が翻弄される様がおかしいからだ。「可笑しい」と「オカシイ」である。
 
 忠男の母は10歳で日本に来て苦労の連続だった、と言う。忠男の兄弟は共和国に残している。母親は食品や日用品をせっせとダンボールにつめ「祖国」に送ろうとする。金の入った封筒を見つからないように箱の底の返しにガムテープで張ってやるのは忠男である。送り先が共和国であることは分かるが、なぜ送るか全く説明はない。10年前ではできなかったのかもしれない。『ディアピョンヤン』や『かぞくのくに』ではもうお馴染みである。
 
 元々この映画を作るのに10年以上を費やしている。なぜなら在日映画だからだ。
 その後在日映画はそれほど珍しくなくなるので、最も最初に現今の現実的在日テーマを掲げたのがこの作品かもしれない。
 
 女優賞を総なめにしたルビー・モレノは素晴らしい。
 彼女以外のキャラクターは考えられない。
 
 「月はどっちに出ている」は道に迷うタンシー運転手が本部に言われる言葉であるが、忠男が自分はどこに居るのか?を問う言葉に聞こえる。
 
 なぜタイトルが「月はどっちに出ている」と「月はどっちに出ている」なのか、というと…
 映画より先にWOWWOW38分の短編が作られ、それと同時上映したからだ。こちらは主演男優が違う。短い尺ありながらエッセンスは伝わる。
 今月初DVD化というのも驚きだった。
 
京華学園マーチングバンド第10回定期演奏会
 
 20122013年と2年連続全国大会出場のバンドを聴きに行ったのだが、初めてである。
 
 とにかく驚いた。ものすごくショー化しているのだ。
 フロントの三人(マリンバ、ブァイブ、グロッケン、大太鼓、ドラ、他パーカッション。マリンバにシンバルがついている)がたくさんの楽器を使いこなし、しかもタイムキープが正確だし、パートチーフは表情が楽しそう。さらに曲によっては歌う!マレット力ハンパないです。
 
 ブラスバンドとマーチングの違いは動き。
なんとチューバが動く動く、これも驚き。
 そして、INTO THE LIGHTという曲はスローなメロディアスな曲で美しかった。
 
 カーラーガードと称するグループが衣装を何度もかえダンスパフォーマンスをする。それも驚き。
 音楽ではないし、演劇でもない、強いて言えば知らないジャンル。
 
 音楽の楽しみ方は聴くだけではない。オペラ、ジングシュピール、その他に「マーチング」が加わったかも。
 
Keika Girls Marching Band
Sophisticated Blue
10th Aniverssary Concert
2013.3.26
なかのZERO大ホール
京華学園シンフォニックバンド第38回定期演奏会
 
プロローグはバーンスタインの「キャンディード」序曲。打楽器がモタつかなければ、あるいは走らなければまとまる曲。当団の打楽器は定評があり、オープニングとして快調であった。トロンボーンにパワーがある。時としてゴジラ映画の自衛隊登場の示導動機に聞こえるところが愉快。
司会が当校教師で好感が持てる。
 
次からが1stステージのSymphonic Stage
1.    エンターテインメント・マーチ(作曲:川北栄樹)クラリネットがスムーズで、ピコロが愛らしい演奏。
2.    勇者のマズルカ(同三澤慶)マズルカのリズムだが、途中からスローテンポになりそこが難所のよう。団員の数のスケール感が出ていた。
3.    地球―美しき惑星―(同真島俊夫)ホルストにインスパイアされたらしい。ホルンが導きクラリネットからフルート、そしてオーボエと繋がっていくところが美しい。そしてアルトのハイノート。エンディングはスピード感もありなかなかのもの。個々の楽器の問題が全く無い訳ではないが完成度は高い。
4.    『サロメ』より「7つのヴェールの踊り(R.シュトラウス)昨年演劇で「サロメ」「The Inportance of being Earnest(邦題は「まじめがいちばん」)を観てワイルドづいているなと思っていたら、今度はオペラの方が聴けると言う。もちろん3拍子とは全く無関係のシュトラウス作品。もともとインモラルなストーリーだし、stripteaseでスキャンダルになった舞台だし、弦がなくてどう演奏するのだろうという関心があった。オーボエとフルートが美しいのだが、打楽器と金管のバトルに聴こえあたかも理性と欲望の闘いに思えた。
次から2ndStage Drillというので何かなと思っていると、楽器を持って動く(スクワード?あるいはスタンツ?)である。スーザホーンもバリトンも持って前後左右に動く、動く。ホリゾントを使った照明効果やスポットライトも当て、正直言ってスタッフは大変だなと思う。
 そして旗を振る人が出てきてその笑顔が素敵。吹奏楽というより完全にショー化している。
曲は
The Throne Room(J.ウィリアムス)確かにドリルに合う。
Mask of ZORRO-finale(同多分ジェームス・ホーナー)パーカッションがやたらカッコいい。
Border Line(?)
Time to say good bye 特別ゲストでディーヴァ降臨か?と思ったがまさかね。ゆったりしたテンポのドリルも面白い。
HEY PACHUCO よく吹部で聴く、リズミカルなパーカッションがメリハリ。パーカッションがいいので曲がしまる。
 
3rd Stage はPopular Stage
ディズニーメドレーⅢ ここでユーホニュームのスタンドプレイがあり、温かい音でとてもロマンティック。
第三の男 これはリズミカルに編曲したもの。
2012J-POPベストヒッツスペシャルメドレー
レ・ミゼラブルセレクション ミュージカルもので美しい曲。
 
アンコール?プログラムに無い曲が2
Mr.インクレディブル アルトのアヘッドスタンドがスウィングしていて最高。
エンディングがMoonlight Serenade(Miller)ホリゾントにcrescentでたいへんロマンティック。いままで色々なパフォーマンスがあったので、常任指揮者二人(男女)によるソシアルダンスのパフォーマンスがあったら盛り上がったと思うが…違うか?
 聴衆は満足した気持ちで会場を後にできる。
 
京華学園吹奏楽団
2013.3.25
:板橋区立文化会館
 
教科書採択協議会が新たしい教科書を作る会系のものにしたため、他の無償ではない本を使っていた竹富町に文化省の義家弘介議員が行き是正要求をし訴訟も検討すると脅した。同町の教育長は拒否する構え。教育に対する政治介入ではないのか?
敗者となり孤独に陥ったコンスタンチンは「壊れる」。自殺未遂をし、トリゴーリンに決闘を申し込む。鄙びた別荘地で居場所も無く、仕事も金もなく、彼女も母親もトリゴーリンに奪われ、残された行為を探して思い当ったふたつの行為がそれである。あのマーシャも母親も自殺原因は「嫉妬」だと片づけてしまう。
 
 さらにマーシャはどうでもいい教師と結婚する。その理由は「結婚したら恋どころじゃなくなる」からだ。彼女にとって「恋」は忘れるべき努力をするものらしい。
 ニーナはトリゴーリンに彼の小説の一節を用いて「愛の告白」をするが、それは前幕から思うと疑わしい。彼女はトリゴーリンにではなく、作家にあるいは有名人に愛を抱いたからだ。
 浮ついたトリゴーリンは、綺麗な若いニーナから「告白」され、有頂天となり愛人であるアルカージナに「別れてくれ」といいだす始末。ニーナはモスクワに行くと言い出し、トリゴーリンはこれ幸とモスクワに着たらここに泊まれと指示する。浅はかな愚かさに満たされる。
 
 そして2年が経ち四幕に入る。
 
 下手奥に仮設舞台が遠景に見える工夫がある。
 
 コンスタンチンは文筆家になっている。マーシャは夫に飽きてコンスタンチンにつきまといマーシャの母親ポリーナもそれを応援している。マーシャは言う。
「ばかばかしい。望みなき片思いなんて、小説の中だけの話」そして「心の中に恋が生まれたとしても、追い払わなければ」と続ける。マーシャは恋にではなく実利に生きているのだ。実利と言っても金銭のことではない。心のベクトルの方向のことだ。ベクトルが無意味な方向へ向くことはばかばかしいことなのだ。
 
 ニーナの「不幸」がコンスタンチンによって語られる。家出し、トリゴーリンと暮らし子どもが生まれ死に、トリゴーリンの愛が冷め、ひとりで売れない女優を続けている。そして、手紙が送られてきて「カモメ」と署名している。ニーナにとってのカモメはどのカモメなのか?自由としてのか、死んだそれか、あるいはこれから飛ぶのか?
 
 家出して実家に入れないニーナが別荘にひとりでやってくる。コンスタンチンとの再会である。二人は泣き出す。
 二人が会話するがニーナの言葉は変。ツルゲーネフの引用で「わたしはカモメ」と言う。その後何度か同じ言葉をはさむ。そしてコンスタンチンの変わらぬ愛の告白に「どうしてこんなことを言うのだろう」と疑義を示す。もうけして以前の同じ所に立てないのだ。
 ニーナは舞台に残っているほうの舞台で、「懐かしい演劇」をし懐かしむ。見えないはずの舞台が郷愁として使われる。舞台をわらわないで、巧みな使い方だ。
 その間他の役者は下手奥にそれぞれの姿勢をして位置している。客席に背を向けているものも多い。それは別の部屋に居る彼らを表しているとも思えるし、ニーナの記憶の中にある彼らにも見える。
 
 ニーナは話し声から別室にいるトリゴーリンの存在に気づき、あわてて帰ろうとする。そして、なんとトリゴーリンへの愛着をコンスタンチンに言うのである。
「わたしが好きなのはあの人。燃えるように好きなの、死ぬほど好きなの」
 それでいながらトリゴーリンをこう分析する。
「演劇を信じていなかった。わたしの夢をあざ笑ってばかりいた」
 ニーナにとってコンスタンチンは過去の郷愁の中で見えているだけなのだ。そして、トリゴーリンでさえ過去の中で見えているだけなのだ。マーシャが過去を断ち切れないのと異なり、ニーナは過去を清算してしまったように見える。
 トリゴーリンへの愛着も執着ではなく自分の感情の記憶にすぎない、だからコンスタンチンに言えるのである。コンスタンチンも過去の記憶にすぎず現実的な存在ではないからだ。時として郷愁に浸りセンチメンタルになりたい、そんな一瞬の休息だったのだ。
 
彼女はそのせりふの少し前でこう言う。
「肝心なのは耐える能力なの。自分の十字架を背負う力がなければいけない」
 いま最も強い人、それがニーナだ。
 
 トリゴーリンがコンスタンチンが撃ち落としたカモメをはく製にすることを依頼したらしく、ヤーコフがそれを示す。それは、なんと額装されたニーナがトリゴーリンに渡した手紙である。トリゴーリンはそれを見て「覚えていない! 覚えていないなあ!」と言う。額装された手紙のアイデアは、この演出による独創かどうかは分らないが、実にスマートである。ニーナの浮ついた意思が「はく製」となっているのだ。それを美しいと感じたトリゴーリンは、すでにその美しさを忘れている。もともとそれは美しい物ではなかっただけだ。
 
 コンスタンチンが自殺し、ドルンがトリゴーリンにそっとそのことを告げる、と役者がみんな無表情に舞台前に集まってきて突然の終幕を伝える。
 ニーナの強さに混乱し、コンスタンチンの無惨に混乱し、トリゴーリンの「覚えていない」に混乱し、マーシャの「嗜好」に混乱しているときに突然の幕。コンスタンチンの自殺より、こちらの方が事件。コンスタンチンの自殺の原因など考える暇がない。これだからチェーホフは観客への要求が過大だと言うのだ…
 
 時間が経ってコンスタンチンの自殺の原因がうっすらと垣間見えた時、「全く別の快楽」があるのだろう。
 
 ひとつの「かもめ」の舞台には、いろいろなカモメが出てくる。
 また、いくつかの「かもめ」の舞台はそれぞれの「かもめ」であって同じではない。
 
原作:アントン・チェーホフ
:沼野充義
演出・台本:石見 舟
舞台監督・制作:辻 智之
 
2013221日より24日まで
ART THEATERかもめ座 にて
 

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