裁判とジャズと映画の日々

「月はどっちに出ている」と「月はどっちに出ている」

Tue, 02 Apr 2013 10:09:13 +0900

「月はどっちに出ている」と「月はどっちに出ている」

　2013年3月30日に東京国立近代美術館フィルムセンターで崔洋一監督作品の「月はどっちに出ている」(1993)の上映会があった。上映後に監督のトークショーがあったために(私は不参加)に310名の客席はほぼ満席であった。

　監督は上映前の挨拶で「とにかく笑って欲しい」と言っていた。

　原作は『夜を賭けて』『血と骨』のヤン・ソギルであるが、この有名な映画作品に私は初めて接した。それだけに新鮮であった。

　「ハンカチ(涙)と拳(抵抗)はもういい」という言葉は若い在日たちから出て来た言葉で、自分たちの等身大の表現を求めていたことが分かる。(これは角岡伸彦著『被差別部落の青春』に通じると思う)

　結論から言うと大変よくできたライトなコメディであり、よく笑えた。批判を恐れずに言えば「ハンカチと拳」のものは作りやすい、しかしそれをコメディに仕立てるのはそれほど容易ではない。なぜなら底流のテーマはけしてライトではないからだ。

　そのテーマとはアイデンティティーと言えば普遍的なのかもしれないが、要は在日であり、一世ではない日本生まれの在日の現在がテーマだ。たとえば主人公(姜忠男、通称神田忠男ことチュウさん)のタクシー運転手仲間がこういう。

「オレは朝鮮人は嫌いだ、だけど忠さんは好きだ」

「忠さんは朝鮮人なのになぜ日本語がオレよりうまいんだ」

　ある客が運転手の氏名プレートを見て

「あ、その字読める、生姜のガだよね。ガさん」と言う。映画の後半で彼は自分から「ガ」と名乗る。

　これらの会話から彼が持っていないものが分かる。民族名ですら自分の物ではないのだ。民族名にアイデンティティーをもてるほど祖国を実感していない。

　また、そのガと呼ぶサラリーマンがタクシー料金を踏み倒そうとして、追跡し払わせた後にお釣りを払い礼まで言う。なぜか？在日だからである。警察の視点を見る。

　金融業をやっている同胞が

「同じ条件だったら金は日本人に流れる」と言う。

　結婚式のシーンで総連系と民団系に分かれ、民団の歌があったのだから歌わせろと総連系の人が司会者にねじこむ。何度も言われ司会者がその希望にそうと、民族楽器の太鼓を打ち出す。笑える。

　式場でナンパしようとする。母親から結婚相手は、日本人はダメ、外国人はダメ、韓国南部の地域名をあげそこもダメと言われているからだ。出身校も朝高と韓学とに分かれる。笑える。

　なんで笑えるのか？在日の若い世代が翻弄される様がおかしいからだ。「可笑しい」と「オカシイ」である。

　忠男の母は10歳で日本に来て苦労の連続だった、と言う。忠男の兄弟は共和国に残している。母親は食品や日用品をせっせとダンボールにつめ「祖国」に送ろうとする。金の入った封筒を見つからないように箱の底の返しにガムテープで張ってやるのは忠男である。送り先が共和国であることは分かるが、なぜ送るか全く説明はない。10年前ではできなかったのかもしれない。『ディアピョンヤン』や『かぞくのくに』ではもうお馴染みである。

　元々この映画を作るのに10年以上を費やしている。なぜなら在日映画だからだ。

　その後在日映画はそれほど珍しくなくなるので、最も最初に現今の現実的在日テーマを掲げたのがこの作品かもしれない。

　女優賞を総なめにしたルビー・モレノは素晴らしい。

　彼女以外のキャラクターは考えられない。

　「月はどっちに出ている」は道に迷うタンシー運転手が本部に言われる言葉であるが、忠男が自分はどこに居るのか？を問う言葉に聞こえる。

　なぜタイトルが「月はどっちに出ている」と「月はどっちに出ている」なのか、というと…

　映画より先にWOWWOWで38分の短編が作られ、それと同時上映したからだ。こちらは主演男優が違う。短い尺ありながらエッセンスは伝わる。

　今月初ＤＶＤ化というのも驚きだった。

京華学園マーチングバンド第10回定期演奏会

Sat, 30 Mar 2013 10:32:18 +0900

京華学園マーチングバンド第10回定期演奏会

　2012年2013年と2年連続全国大会出場のバンドを聴きに行ったのだが、初めてである。

　とにかく驚いた。ものすごくショー化しているのだ。

　フロントの三人(マリンバ、ブァイブ、グロッケン、大太鼓、ドラ、他パーカッション。マリンバにシンバルがついている)がたくさんの楽器を使いこなし、しかもタイムキープが正確だし、パートチーフは表情が楽しそう。さらに曲によっては歌う!マレット力ハンパないです。

　ブラスバンドとマーチングの違いは動き。

なんとチューバが動く動く、これも驚き。

　そして、INTO THE LIGHTという曲はスローなメロディアスな曲で美しかった。

　カーラーガードと称するグループが衣装を何度もかえダンスパフォーマンスをする。それも驚き。

　音楽ではないし、演劇でもない、強いて言えば知らないジャンル。

　音楽の楽しみ方は聴くだけではない。オペラ、ジングシュピール、その他に「マーチング」が加わったかも。

Keika Girls Marching Band

Sophisticated Blue

10^th Aniverssary Concert

2013.3.26

なかのZERO大ホール

京華学園吹奏楽団第38回定期演奏会

Tue, 26 Mar 2013 14:24:48 +0900

京華学園シンフォニックバンド第38回定期演奏会

プロローグはバーンスタインの「キャンディード」序曲。打楽器がモタつかなければ、あるいは走らなければまとまる曲。当団の打楽器は定評があり、オープニングとして快調であった。トロンボーンにパワーがある。時としてゴジラ映画の自衛隊登場の示導動機に聞こえるところが愉快。

司会が当校教師で好感が持てる。

次からが1stステージのSymphonic Stage

1. エンターテインメント・マーチ(作曲:川北栄樹)クラリネットがスムーズで、ピコロが愛らしい演奏。

2. 勇者のマズルカ(同三澤慶)マズルカのリズムだが、途中からスローテンポになりそこが難所のよう。団員の数のスケール感が出ていた。

3. “地球”―美しき惑星―(同真島俊夫)ホルストにインスパイアされたらしい。ホルンが導きクラリネットからフルート、そしてオーボエと繋がっていくところが美しい。そしてアルトのハイノート。エンディングはスピード感もありなかなかのもの。個々の楽器の問題が全く無い訳ではないが完成度は高い。

4. 『サロメ』より「7つのヴェールの踊り(同R.シュトラウス)昨年演劇で「サロメ」「The Inportance of being Earnest」(邦題は「まじめがいちばん」)を観てワイルドづいているなと思っていたら、今度はオペラの方が聴けると言う。もちろん3拍子とは全く無関係のシュトラウス作品。もともとインモラルなストーリーだし、stripteaseでスキャンダルになった舞台だし、弦がなくてどう演奏するのだろうという関心があった。オーボエとフルートが美しいのだが、打楽器と金管のバトルに聴こえあたかも理性と欲望の闘いに思えた。

次から2ndのStage Drillというので何かなと思っていると、楽器を持って動く(スクワード?あるいはスタンツ?)である。スーザホーンもバリトンも持って前後左右に動く、動く。ホリゾントを使った照明効果やスポットライトも当て、正直言ってスタッフは大変だなと思う。

　そして旗を振る人が出てきてその笑顔が素敵。吹奏楽というより完全にショー化している。

曲は

The Throne Room(同J.ウィリアムス)確かにドリルに合う。

Mask of ZORRO-finale(同多分ジェームス・ホーナー)パーカッションがやたらカッコいい。

Border Line(?)

Time to say good bye　特別ゲストでディーヴァ降臨か?と思ったがまさかね。ゆったりしたテンポのドリルも面白い。

HEY PACHUCO　よく吹部で聴く、リズミカルなパーカッションがメリハリ。パーカッションがいいので曲がしまる。

3^rd Stage　はPopular Stageで

ディズニーメドレーⅢ　ここでユーホニュームのスタンドプレイがあり、温かい音でとてもロマンティック。

第三の男　これはリズミカルに編曲したもの。

2012年J-POPベストヒッツスペシャルメドレー

レ・ミゼラブルセレクション　ミュージカルもので美しい曲。

アンコール?プログラムに無い曲が2曲

Mr.インクレディブル　アルトのアヘッドスタンドがスウィングしていて最高。

エンディングがMoonlight Serenade(Miller)ホリゾントにcrescentでたいへんロマンティック。いままで色々なパフォーマンスがあったので、常任指揮者二人(男女)によるソシアルダンスのパフォーマンスがあったら盛り上がったと思うが…違うか?

聴衆は満足した気持ちで会場を後にできる。

京華学園吹奏楽団

2013.3.25

於:板橋区立文化会館

教科書問題、竹富町に義家弘介議員が是正要求

Sat, 02 Mar 2013 09:14:26 +0900

教科書採択協議会が新たしい教科書を作る会系のものにしたため、他の無償ではない本を使っていた竹富町に文化省の義家弘介議員が行き是正要求をし訴訟も検討すると脅した。同町の教育長は拒否する構え。教育に対する政治介入ではないのか?

劇団ダダン有志公演『かもめ』についての雑感　その2

Sat, 02 Mar 2013 03:29:40 +0900

敗者となり孤独に陥ったコンスタンチンは「壊れる」。自殺未遂をし、トリゴーリンに決闘を申し込む。鄙びた別荘地で居場所も無く、仕事も金もなく、彼女も母親もトリゴーリンに奪われ、残された行為を探して思い当ったふたつの行為がそれである。あのマーシャも母親も自殺原因は「嫉妬」だと片づけてしまう。

　さらにマーシャはどうでもいい教師と結婚する。その理由は「結婚したら恋どころじゃなくなる」からだ。彼女にとって「恋」は忘れるべき努力をするものらしい。

　ニーナはトリゴーリンに彼の小説の一節を用いて「愛の告白」をするが、それは前幕から思うと疑わしい。彼女はトリゴーリンにではなく、作家にあるいは有名人に愛を抱いたからだ。

　浮ついたトリゴーリンは、綺麗な若いニーナから「告白」され、有頂天となり愛人であるアルカージナに「別れてくれ」といいだす始末。ニーナはモスクワに行くと言い出し、トリゴーリンはこれ幸とモスクワに着たらここに泊まれと指示する。浅はかな愚かさに満たされる。

　そして2年が経ち四幕に入る。

　下手奥に仮設舞台が遠景に見える工夫がある。

　コンスタンチンは文筆家になっている。マーシャは夫に飽きてコンスタンチンにつきまといマーシャの母親ポリーナもそれを応援している。マーシャは言う。

「ばかばかしい。望みなき片思いなんて、小説の中だけの話」そして「心の中に恋が生まれたとしても、追い払わなければ」と続ける。マーシャは恋にではなく実利に生きているのだ。実利と言っても金銭のことではない。心のベクトルの方向のことだ。ベクトルが無意味な方向へ向くことはばかばかしいことなのだ。

　ニーナの「不幸」がコンスタンチンによって語られる。家出し、トリゴーリンと暮らし子どもが生まれ死に、トリゴーリンの愛が冷め、ひとりで売れない女優を続けている。そして、手紙が送られてきて「カモメ」と署名している。ニーナにとってのカモメはどのカモメなのか?自由としてのか、死んだそれか、あるいはこれから飛ぶのか?

　家出して実家に入れないニーナが別荘にひとりでやってくる。コンスタンチンとの再会である。二人は泣き出す。

　二人が会話するがニーナの言葉は変。ツルゲーネフの引用で「わたしはカモメ」と言う。その後何度か同じ言葉をはさむ。そしてコンスタンチンの変わらぬ愛の告白に「どうしてこんなことを言うのだろう」と疑義を示す。もうけして以前の同じ所に立てないのだ。

　ニーナは舞台に残っているほうの舞台で、「懐かしい演劇」をし懐かしむ。見えないはずの舞台が郷愁として使われる。舞台をわらわないで、巧みな使い方だ。

　その間他の役者は下手奥にそれぞれの姿勢をして位置している。客席に背を向けているものも多い。それは別の部屋に居る彼らを表しているとも思えるし、ニーナの記憶の中にある彼らにも見える。

　ニーナは話し声から別室にいるトリゴーリンの存在に気づき、あわてて帰ろうとする。そして、なんとトリゴーリンへの愛着をコンスタンチンに言うのである。

「わたしが好きなのはあの人。燃えるように好きなの、死ぬほど好きなの」

　それでいながらトリゴーリンをこう分析する。

「演劇を信じていなかった。わたしの夢をあざ笑ってばかりいた」

　ニーナにとってコンスタンチンは過去の郷愁の中で見えているだけなのだ。そして、トリゴーリンでさえ過去の中で見えているだけなのだ。マーシャが過去を断ち切れないのと異なり、ニーナは過去を清算してしまったように見える。

　トリゴーリンへの愛着も執着ではなく自分の感情の記憶にすぎない、だからコンスタンチンに言えるのである。コンスタンチンも過去の記憶にすぎず現実的な存在ではないからだ。時として郷愁に浸りセンチメンタルになりたい、そんな一瞬の休息だったのだ。

彼女はそのせりふの少し前でこう言う。

「肝心なのは耐える能力なの。自分の十字架を背負う力がなければいけない」

　いま最も強い人、それがニーナだ。

　トリゴーリンがコンスタンチンが撃ち落としたカモメをはく製にすることを依頼したらしく、ヤーコフがそれを示す。それは、なんと額装されたニーナがトリゴーリンに渡した手紙である。トリゴーリンはそれを見て「覚えていない! 覚えていないなあ!」と言う。額装された手紙のアイデアは、この演出による独創かどうかは分らないが、実にスマートである。ニーナの浮ついた意思が「はく製」となっているのだ。それを美しいと感じたトリゴーリンは、すでにその美しさを忘れている。もともとそれは美しい物ではなかっただけだ。

　コンスタンチンが自殺し、ドルンがトリゴーリンにそっとそのことを告げる、と役者がみんな無表情に舞台前に集まってきて突然の終幕を伝える。

　ニーナの強さに混乱し、コンスタンチンの無惨に混乱し、トリゴーリンの「覚えていない」に混乱し、マーシャの「嗜好」に混乱しているときに突然の幕。コンスタンチンの自殺より、こちらの方が事件。コンスタンチンの自殺の原因など考える暇がない。これだからチェーホフは観客への要求が過大だと言うのだ…

　時間が経ってコンスタンチンの自殺の原因がうっすらと垣間見えた時、「全く別の快楽」があるのだろう。

　ひとつの「かもめ」の舞台には、いろいろなカモメが出てくる。

　また、いくつかの「かもめ」の舞台はそれぞれの「かもめ」であって同じではない。

原作:アントン・チェーホフ

訳:沼野充義

演出・台本:石見　舟

舞台監督・制作:辻　智之

2013年2月21日より24日まで

ART THEATERかもめ座　にて

劇団ダダン有志公演『かもめ』についての雑感

Sat, 02 Mar 2013 03:28:47 +0900

　かもめは、

しんだのか…

とぶのか…

　私はチェーホフがあまり得意ではなかった。

観客への要求が過度だからだ。

歌舞伎や能などのように観客はプロットについて悩まない方が楽だ。

しかしソーントン・ワイルダーの舞台の意味が何年か経って偶然分かった時は嬉しい。不条理劇も含めて、そんな楽しみは現代演劇が与えてくれた「全く別の快楽」なのだろう。

　だから今回、その「全く別の快楽」を求めてみようと思った。

　そうするには能のように事前に本を読んでおくことが必要だ。

　開幕の30分ほど前に小屋に入ると、発声練習のようなエチュードが行われていた。役者がほぼ全員舞台に立っていて、動き回り相手を見つけてはセリフを言う。あるいはひとりで発生練習をする。その間に場内注意がはさまれ、観客は否応なくその舞台に巻き込まれる。場内注意もやけに観客に関わろうとし、いつもと違う。

　エチュードが「日常化」したと思われた頃、突然スポットがヤーコフにあたり芝居はすでに始まっていたというプロローグ。観客に心の準備をさせない「つかみ」。

　舞台には仮設舞台とベンチにいくつかのイスのみ。背景は暗幕。ヤーコフの説明により湖畔の別荘地の夕暮時であることがわかる。

まずマーシャのセリフ

「人生の喪服なの。不幸だから」

　このセリフは観客を突き放す。プロローグでつかんでおいて、突き放す。もう蟠り感ができる。そしてメドヴェジェンコのセリフを遮り、ばかばかしいとまで言う。

　コンスタンチン(コースチャ)の創作劇に出演予定のニーナが遅れて到着。美しく可憐。ニーナの役どころは大変重い。自由がないこと、この鄙である別荘地から離れられないことが分かる。少なくともコンスタンチンとニーナはお互いが好感を持っているが、ニーナは女優への憧れやコンスタンチンの母親である女優のアルカージナの愛人である作家トリゴーリンにも興味を持っている。それは「セレブ」だからである。読んで関心があると言うよりコンスタンチンの母親に近い関係があるから読んだのかもしれない。

　ニーナはまだ会ったことの無いトリゴーリンに対する興味や関心をコンスタンチンに言う。だからニーナは難しいのだ。普通のヒロインではない。純真さの他に無遠慮さや、軽薄さや、時として愚かさまで伴うからだ。

　庭にしつらえた仮設舞台ではコンスタンチンの「新しい」演劇が始まる。

　ニーナが日本語のセリフ(沼野充義訳)をロシア語風に言う。これは日本語とそれに似た発音のロシア語を対位させたいかにもTUFSらしい工夫かと思ったが、そうではなかったらしい。それでなくてもチェーホフの幻惑に対峙しようとしているのに、別の困難を与えてくれる。

　この「新しい」演劇が女優である母親から揶揄されコンスタンチンは途中で打ち切ってしまう。彼は傷つきやすく、神経質で弱い中途半端な若者であることがわかる。中途半端とは居場所がないのだ。仕事も金も無い。

　慰めるべきニーナは、関心がすでにトリゴーリンに移っている。

　アルカージナの揶揄ですら、若く美しいニーナへの嫉妬と、愛人のトリゴーリンがニーナを好きにならないかという危惧からであろうと思わせる。

　ニーナはトリゴーリンの関心を引こうとして「変な芝居だったでしょ」と卑下する。もうこれは完全にコンスタンチンを葬り去った言葉だ。それに対しトリゴーリンのセリフがいやらしい。「さっぱりわからなかったが、楽しかった。君の演技には心がこもっていた」と言う。つまりコンスタンチンはつまらないが、ニーナはいいと言っているのだ。

　ニーナはこんなあからさまな歓心の買いかたに簡単に籠絡される。というより、籠絡されるためにここにいて、舞台にあがったのだ。

　ここでニーナはトリゴーリンに手紙を渡す。

　これは本には無いシーンだ。手紙の封筒が印象に残る色をしている。

　その後、トリゴーリンとニーナの浅はかな会話が続く。誘惑しようとしている有名人と、それに取り入ろうとする若い女性。今までの人生で何回か聞いた類の会話だ。(無論私は有名人ではないので、ソデにされた方)

　トリゴーリンが「釣りはいいなあ」と言うとニーナは「創作の楽しみを知った人にはそれ以上の楽しみはないのでは?」と作家を持ち上げる。トリゴーリンだって「釣り」を言う事にたいし自分の忙しさ、つまり人気度を誇っている。歓心、誘惑、自己アピール、等々の権謀術策。美しく可憐なニーナがだんだん愚かになっていく、切ないシーン。

　これは思春期という名の発情期を体験した男性なら経験したことのある怒りだろう。好きになった女性を自分の中で偶像(アイドル)化したものの、現実のその人はそうではなかったという経験だ。なぜなら「好きになる理由」が全く分からない(これは多分に内分泌が原因と思われ神の領域)のに、その感情を自分に正当化せねばならないために代替行為として発生する偶像化だからしょうがない。

　仮設舞台にコンスタンチンが戻ってくる。そこには医師のドルンしかいない。ドルンは彼を慰めようと優しい言葉をかけるが、コンスタンチンはニーナにしか関心がない。あの新しい演劇だってニーナがいなかったら書かなかっただろう。彼はその時点で敗者に決められているのだ。

　ニーナを探しにコンスタンチンが去ると、今度はコンスタンチンを探していたマーシャが、コンスタンチンが好きでたまらないとドルンに告白する。この告白の意味、これが観客への過度の要求のひとつだ。なぜマーシャがドルンにそんなことを言うのか?自分の立場の公表にしか思えない。そう公表することによって立場の普遍化を企図したもの。周りが認めれば、相手にされなくても立場は保証されるという代償行為?この蟠りを引きずったまま第二幕に移る。

　第二幕に入り、ニーナはコンスタンチンとの訣別を確定させる。マーシャに「コンスタンチンの戯曲を何か朗読してほしい」と言われ「あんなつまんないものを!」と吐き捨てる。ニーナは当初コンスタンチンに思慕の念があったのは、彼が表現する芸術家に見えたからなのだろう。それは本物の作家の前では実に軽薄な存在でしかない。

　ドルンとポリーナがへんな会話をする。

「わたしを奥さんにして」「嫉妬で苦しいの」前幕でポリーナの娘ミーシャがドルンに自分がコンスタンチンを好きなことを告白したのは、ドルンが父親だったのでは、と思わせるシーンである。

　コンスタンチンが前幕でニーナがトリゴーリンに渡した手紙を持って、放心した表情で出てくる。彼は、トリゴーリンが使っているだろう部屋に入り盗み見たに違いない。内容はラブレターとまではいかないとしても、かなりそれに近いもののはずである。ところがその手紙を撃ち落とし死んだカモメだと言う。ここでのシンボライズは、ニーナの手紙と死んだカモメに集約される。ニーナの手紙はニーナの心を表し、飛んでトリゴーリンの所に行き、コンスタンチンに盗み見られて(撃たれて)死んだのだ。

　コンスタンチンはニーナの変心も衝撃だろうが、嫉妬のあまり手紙を盗み見るという卑劣な行為をしてしまった自分に対しても衝撃だったはずだ。自分が信じられないのが恋なのだ。だから恋が邪魔だとマーシャが言っていたのだ…

　ここのシーンが巧みなのは、ニーナがトリゴーリンに結果として心情を吐露したことと、その手紙をコンスタンチンが盗み見てニーナの変心を知る事と、実際に撃ち殺したカモメがコンスタンチンにとってはニーナの手紙だ、ということである。

　コンスタンチンは「ぼくもこんな風に自分を殺す」と予言し、ニーナは「人が変わったみたいね」と冷たく言う。変わったのはニーナであり、ニーナの変心によって落胆したコンスタンチンは変わらざるをえなかったのだ。

　トリゴーリンの登場でコンスタンチンは退場する。コンスタンチンは「本物の才能のおでましだ」とか「お邪魔はしませんよ」というもう誰にも同情されないほどの嫌味を言う。敗者が確定したコンスタンチンは、今度は孤独も加わる。

　ニーナはトリゴーリンに新聞記事について尋ねる。トリゴーリンは「けなされたらその後二日間は気分が悪い」と言うのにニーナは「すばらしい世界ね!」と言う。すでにニーナはトリゴーリンの心情にすら心を寄せようとしない。ニーナが関心があるのは、トリゴーリンが作家であることだけであって、小説を書いているトリゴーリンではないのだ。

　しかしトリゴーリンもそれを知っていてそれを原資に誘惑する。それに続くトリゴーリンの長セリフは、作家としての自分をアピールしているだけである。しかもいかにもニーナが食付きそうなことを話す。ニーナはとうとう作家か女優になる幸せのためだったら自分はどうなってもいいと断言する。ここにはふたつの意味がある。ニーナの欲求はもう暴走しているということと、現役の作家であるトリゴーリンに付け入る隙を自ら与えたということである。

　それにしても「作家か女優」という言い方はあまりに乱暴ではないだろうか?彼女は作家でなくとも、女優でなくともいいのだ。「有名(セレブ)」であればいいのだ。ニーナを愚かにするものは何だろう?

　トリゴーリンはコンスタンチンにとってはニーナの手紙であるカモメを見て「きれいな鳥だ」と言い、「本当に帰りたくない」と言う。さらに、短編の題材を思いついたと言い「湖のほとりに若い娘さんが住んでいて、カモメみたいに湖が好きで、カモメみたいに幸せで自由だ」と言いながら、手紙の紙をヒラヒラさせ、まるでかもめが飛んでいるようにする。

　死んだかもめが美しいという言い方は軽薄さを表している。そして手紙をヒラヒラさせることによって、この手紙によってニーナが自由に飛び立てるという錯覚を惹起させている。ところがそれに続くトリゴーリンの言葉はこうだ。

「(カモメのように自由にしていた彼女が)たまたまやってきた男が彼女を見て、ヒマつぶしのために、破滅させてしまった―ほら、このカモメのように」

　トリゴーリンは、ニーナの破滅、手紙(死んだカモメ)が破滅を予知していることを言う。

　三幕へ。

映画『帰郷』

Wed, 30 Jan 2013 02:18:34 +0900

映画『帰郷』

　帰郷というタイトルのフィルムは何本もあるが、これは神保町シアターの特集「日活100年」の内の1本である。

　無論森雅之目当てで観たのだが、やっぱりだった。やはりやたらカッコいいのである。

　1957年革命前夜のキューバ駐在の外交官。キューバ市民の貧困を目の当たりにして革命軍に公金を横流しし、反革命政府からも日本(国)からも追われる身となる。その公金は「博打で穴埋めできる金額だったが、大穴という墓穴を掘ってしまった」という。白いスーツでラムを呑んでいてボガードのよう。

　そして渡辺美佐子が一目ぼれし、隠れ家へ来る。ローソクで酒を呑んでいて、渡辺が革命の大義がわからないとか議論になると森が突然「踊ってみませんか?」と言う。森しか言えないセリフ。

　渡辺は一目ぼれを告白。森はいつものように「とーぜん」と言った顔。

　外で銃声がし、ローソクを消す。暗闇の中でダンスを止めない二人…

　死んだはずの森が7年近く経って日本へ帰ってくる。つまり「帰郷」(パスポートはどうしたのだろう?)

　顔を覚えていない娘、吉永小百合にまた慕われる。

　義父である大学教授の芦田伸介がやたら気にするのは、スキャンダルを恐れることと、娘をとられること。そこで妻に森の帰国を秘密にしろと言う。ところが娘は知ってしまう。

　スキャンダルは公金横領の犯罪者としてだろうか?やや不明。なぜなら革命の影の功労者だからだ。それとも「冷戦」でそれもスキャンダルなのだろうか?

　カットしたのか、編集意図か、吉永が父親が生きていること、日本に帰ってきていることを知るシーンがない。

　森は奈良の「かすが」という素晴らしく借景のいい旅館に泊まっていて、そこを娘が家族に秘密で訪ねる。すると森は「私たちは会うべきではない」と言う。

　不自然なのは義父が娘の帰属(父か義父か)にこだわり、全員が右往左往すること。今だったらフレキシブルな関係が結べると思うが、当時は違ったのか?

　森が香港に旅立つことで終幕を迎える。中心人物が離日することでストーリーが終わる安易な設定。香港に行く目的も示されないし、やっぱりパスポートはどうしたのだろう?

　高橋英樹の役柄もいまいち不明。

　原作は大仏次郎で、アクションの日活のもうひとつの面「文芸の日活」作品のようだ。

(クレジットで見ると革命軍の大佐の名がゲバラなのだ。また1950年大庭秀雄監督作品のリメイク)

1964年日活

監督:西河克己

書評というより想い出『至高の日本ジャズ全史』

Mon, 28 Jan 2013 02:29:06 +0900

書評というより想い出『至高の日本ジャズ全史』相倉久人著集英社新書

　私が銀座のジャズライヴの店に入り浸っていたのは1969年から1973年の間だ。その頃は「ライブ」という言葉はまだ一般的ではなく、「生」と言っていたような気がする。

　最も多く行ったのは「Junk」(8丁目)で後になって「69(ローク)」(3丁目)にも行くようになった。「Junk」は会員制のようなシステムをとっていて、月会費が1000円だった。昼にはジャズ喫茶にもなっていた。JIMTECというJBLとALTECを合わせたようなA7タイプの国産スピーカーを置いていた。夜の部はケイコさんというショートヘアの親切な女性がいたが、どうしただろうか?マネージャーのニックネームはジャック・パランスだった。

　その頃聞いたアーティスト達を思いつくままに列挙すると、ナベサダ・フミオ兄弟、菊池雅章、菊池雅洋、日野兄弟、沖至、福村博、いまむらゆうじ、増尾よし秋、鈴木良雄、鈴木勲、峰厚すけ、チャーリー・マリアーノ、ゲーリー・ピーコツク、向井滋春、沢田駿吾…来日アーティストは、マル・ウォルドロン、マッコイ・タイナー、ジョー・ヘンダーソン、ソニー・フォーチュン、アルフォンス・モウゾンなどなど。マッコイ・タイナーがカウンターでかつ丼を食べていた時代だ。

　そして、魅かれたのは笠井紀美子。彼女は京都から新幹線で来ていた。まだ学生だったかもしれない。3ステージあり、確か最終の新幹線で帰るので最後のステージが早かった記憶がある。ところがけして人気がある訳ではなかった。もともとボーカリストが少なかったこともあるが…

　黒いセーターにジーンズといったような服装でステージにあがり、物憂げにビリー・ホリディを歌い出す光景は今思い出しても素晴らしい。音源としてはマルと共演したONE FOR LADY、イエロー・カーカス・イン・ザ・ブルーがいい。

　この時代があったからか、邦人ジャズは特別な存在で、その音源は今でも大事にしている。

　ところで、その当時新宿には「ピットイン」があり、日本のジャズシーンの中心地だったと思う。新宿に土地勘が無い私たちは銀座が中心になったのだが、ジャズ喫茶も圧倒的に新宿の方が多く、新宿にコンプレックスを感じていた。

　ところが私が銀座で聴いていた頃は銀座の第二期にあたり、戦後日本ジャズの発祥は銀座であることが分かる。銀巴里やジャズギャラリー8だ。これは名著『日本フリージャズ史』(副島輝人著青土社)の中で語られているので知ってはいたが、本書の著者の相倉氏はそのムーブメントの重要なメンバーだったのだから貴重な報告である。

　著者はひょんな縁からジャズコンサートの司会を引き受け、コルトレーンの来日の際の司会もイン・ジャパンの音源に残されている。よって来日アーティストの話しは正に歴史かもしれない。1967年にサド・メル・オーケストラが来日した時、リチャード・ディビスが「弓弾きしながら親指で弦を弾くという超絶技巧」を披露した話などは貴重である。(当オケ27名が何の前宣伝もなく演奏する会場ひとつも決めずに来日したという話は傑作)

　また、邦人アーティスト間の音楽的・思想的に離反などの話しも臨場感がある。

　もうひとつ驚いたことがあった。

　私たちがバンド練習していたのは恵比須駅前にあったヤマハスタジオだったが、本書によるとそこは「ナベサダがバークリー方式を取り入れてヤマハに作らせた施設」だというのである。

　これも単なる偶然だが、私が相倉氏の著書に最初に接したのは、そのグループでアルトを吹いていた友人から貰った『現代ジャズの視点』（1967年東亜音楽社）であり、論理的で斬新な視点に評論の面白さを知ったし、後のSJ誌批判も関心を引いた。そのアルトを吹いていた友人は鬼籍に入ってしまったが…

　ただ時代の流れは思想・活動の時代で、今から思うと不自由な時代だったかもしれない。ベトナム戦争や三里塚闘争がごくごく身近にあった時代だ。だからか、真面目に論議し真面目に音楽を聴いた時代だとも思う。

　本書のp.190にこうある。

「高柳のニューディレクションの演奏前には必ず、ラディカルな評論家として知られた間章(あいだあきら)のアジ演説があり、そこでピットイン批判をぶちあげる…」

　本当に時代を語った言葉だ。

　私との齟齬もある。

　山下洋輔は著者が育てたようなもので、その音楽性についても本書で評価しているが、私は山下洋輔を興味を持って聴けなかった。今後聴ける可能性があるかもしれないが…

　日本ジャズというものが確実にあった生身の証言であり、さらに読み物として大変面白い。

国の範囲

Fri, 28 Dec 2012 13:47:19 +0900

国の範囲

　日野原重明氏(元聖路加病院長)が毎日新聞(2012.12.24)のオピニオンで「今こそ小日本主義を」で「領土問題」について述べている。

　彼はこう言う。

　本来、日本の領土は北海道と本州、四国、九州の本土だけで、他はすべて日清・日露などの戦争を介して獲得した領土だ。沖縄だって元々は琉球王国を接収したものです。

　北海道が日本の「本来の領土」?

　江戸時代は一部を除いて「外地」だった。そこでアイヌ民族を奴隷化していた。

　明治政府が無主地として「接収」したのではなかったか?しかも、琉球処分とほぼ時期も一緒。

　だいたい「国の範囲」を特定しようとすること自体ナンセンスだが…

　確か、氏は徴兵制賛成論者だった。

安倍自民党政権誕生と選挙行動、それがもたらす危機

Thu, 27 Dec 2012 02:03:38 +0900

安倍自民党政権誕生と選挙行動、それがもたらす危機

　今回の選挙ほど、選挙の怪を感じさせるものはなかった。

　私は常々「選挙と民主主義は無関係であり、選挙制度を操る集団の片棒担ぎ」と主張してきたが、これは何も私の独自見解ではなく、アントニオ・ネグリとマイケル・ハートが共著『マルチチュード』の中で主張している。

　民主主義とは投票権ではなく、決定権の所在である。

　噛み砕いて言うなら、民主主義はいいシステムだが、その方法論がまだ見つからない、のだ。

　まず投票率が最低で、60パーセントを切った。

　つぎに比例代表における自民党の得票数は前回の大惨敗とほぼ同じ。

　無効投票は史上最高の3パーセントを超えた。

　小選挙区制による死票は58パーセントを超えた。

　選挙区選挙では過半数が死に票という信じられない事態。過半数を獲ったのは自民党ではなく、選挙に意思を反映させられない市民の票だったとは、なんともブラックすぎるジョーク。

　安倍自民党は右派の票を集めるために、竹島の日式典の政府主導化、靖国参拝(これは以前首相の時にできなかったのは残念という言い方、つまり「今度こそは」という暗喩)、尖閣防衛、河野談話の見直し、集団的自衛権の解釈の拡大、憲法改正、国防軍というワードを掲げたが、当選後現実路線をとり、早々に竹島の日式典の政府主導化を取りやめた。

　すでに右派の反発は西村眞吾氏から出ている。

右派の「裏切られた」というバックラッシュはあまり甘くみない方がいい。ここでもわかるのは、選挙にひとつのテーマで投票するのはナンセンスというあまりに自明の論理。

　ならば、何を基準に投票するのか?

　フランスの社会心理学者ギュスターヴ・ル・ボンの『群集心理』(桜井成夫訳、講談社学術文庫)に以下の言葉がある。

―(世論は)合理的な個人の声はほとんど見られず、あるのは差異の存在しない非合理なひとつの声…群衆のなかでは異質なものは同質なものに打ち負かされ、無意識の特質が優位に立つ…群衆は基本的に非合理的で外的影響に左右されやすく、感化と反復によって集団の統一性を維持しようとする指導者に必然的に従う…群衆の主要な感情はパニックである…世論はひとつに統一され操作されやすいという点できわめて危険―

　私は猪瀬直樹氏の得票数にそれを感じる。

　東京オリンピック反対者は電話調査で48パーセントあったが、当選した猪瀬氏が一番に訴えたのは「オリンピック開催」である。

　私の安倍政権へのもうひとつの懸念は、経済対策である。

　彼は金融政策でそれを行おうとしている。それについて藤井裕久氏も毎日新聞でこう言っている。(2012.12.23朝刊。私が要約)

　今の経済状況はデフレというより需給の不均衡。

　需要不足の実体経済を金融政策で対応するのは間違い。

　金融政策はあくまで実体経済の下支えであり、成長を主導できない。

　真っ先に犠牲になるのは年金受給者とサラリーマンと中小企業、プラザ合意後のバブルで体験済。

　そして、氏は安倍氏の偏狭な日本至上主義にも懸念している。

　つまり、経済は破綻し国際的に孤立することを懸念しているのだ。

　さらに私のもうひとつの懸念は、高市早苗氏の党三役と稲田朋美氏の入閣だ。

こういうところでこういう形でこういう女性を使うんだ、という辟易感。右派が視界に入っている人事だと思うが…賭けとしては危険ではないか?

　さあ、明日はどっちだ?

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