〜楽極日和〜 RAKUGOKUBIYORI

髪型を変えた、ばっさりとショートボブ。「あー、すっきりしたぁ！」

CINEMAんねん（笑）

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映画は洋画中心に観ます。観ても月1、2回位ですね。邦画で良い作品があれば観ることもあります。多少の感情が入りますが、お許しを。
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ウルヴァリン：X-MEN　ZERO（X-MEN ORIGINS WOLVERINE)

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今年に入ってHugh主演の映画がまた観れる！んで再び来日〜！　嬉しいなー♪Hughファンとしてめちゃくちゃラッキーなこたぁないです♪　封切った日が9.11だ。え...あのNY同時多発テロがあった日だよ。少し複雑...。でも初日には行けず...。（−−；）　　　　　　　　　　　　　
　　
　　　　　　
　　　　　　　　        ***あらすじ***　　
戦争の中で凶暴化した兄ローガン、そして非人道的な任務を行う特殊部隊チームXと袂を分けたミュータントのローガンは、カナダの山奥で女教師ケイラと共に静かに暮らしていた。そんなある日、彼の元にチームXの中心人物ストライカーが現れる。彼はチームXを抜け殺人鬼となったビクター打倒を手伝うようウルヴァリンに言うが、ウルヴァリンはこれを拒否。しかしその数日後今度はビクターが現れ、ケイラを殺されてしまい……。（〜goo 映画より〜）

「X-MEN」「X-MEN2（X2)」、「X-MEN ファイナルディシジョン」この３作でおわりにゃごや〜...と思ってたのがファンの友達の間で「ウルヴィーの過去中心の映画が制作される！」と持ちきりになったのが３年前だったっけ...。「ファイナルデシジョン」でC・エグゼヴィア校長がラストに昏睡状態から「ピクン！」とカラダが動いた瞬間「あ、次に繋がる！？」と連想させるモノが。　そしたら...ホントに出ていた〜！（←どこに出られてるかは本編で確認してくださいね。＾＾；）

ウルヴィーの生い立ちと実兄・ヴィクター（実はセイバートゥースというミュータント）とのドロドロした復讐劇、後の宿敵・ストライカーとの出会いからウルヴィーが不屈の鋼鉄アマダンチウムのカラダを手に入れたいきさつ、記憶が消えてしまった事...。ウルヴィーの過去をメーンにしている。
前３作ではウルヴィーの過去はあのスリーマイル島でストライカーの手で鋼鉄アマダンチウムの改造手術を受けて脱走した記憶だけは残っている...という流れになっていましたが、どうして記憶喪失になってしまったいきさつもちゃんと書かれてた。まあ辻褄は合っていたかと。
あの脱走シーンはファンにとってはウハウハものでしたね♥　何せHughのたくましいボディー全体を拝めるのですから、スリーマイル島から田舎の牧場へ走って逃げていったしばらくの場面はちょいとたまりませんでしたわ。（エヘヘヘ♪）

ウルヴィーの名前も、最初は喘息持ちの病弱少年ジェームスから殺された実父の姓名・ローガンの名をいつしか名乗り、改造手術を受けるときに決めていた名前は「ウルヴァリン」。兄・ヴィクターと共に南部戦争、第二次世界大戦、ベトナム戦争...と実に１５０年戦い続けてた...というメチャクチャな皮膚再生機能、ウルヴィーが怒りの頂点に達した時に出るあの爪。改造手術前は、動物の爪そのものが伸びた格好だったけれど、後の爪の方が鋼の冷たさと美しさが合致した瞬間を感じた。
兄・ヴィクターもいつしかセイヴァートゥースというミュータントだったりする。こちらは冷徹残酷で凶暴性あり。あれれ！？「X-MEN」にも敵役で出てたなー、全然ちがうキャラだったわ。（驚）
ウルヴィーは動物的本能はあるものの、弱者を助け強気をくじくという正義感強いキャラ。
この２人が闘う場面がいくつか出てくるんだけれど、冷酷なヴィクターの行動にウルヴィーの正義感は許せなく、憎悪の塊と化した兄の姿にウルヴィーの怒りが達する...！
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そんなウルヴィーにもレイラという恋人がいて、カナディアンロッキーでの同棲生活は満ち足りたものがあったのかもしれない。ウルヴィーはスリーマイル島でレイラと意外な出会いを果たす事になる。
それでもレイラが流した一筋の涙はウルヴィーへ愛する純粋な想いを表現している様だった。
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後半でミュータントの子供達がたくさん出てくる。あのサイクロップスであるスコットが出てきた！
あの両お目々からレーザー光線が常に出ているあの少年です。 ここでも彼は前作同様の大活躍！
スコットの少年時代なので役者はまた違った方だけど、スコットは前作でウルヴィーに助けてもらった
のを覚えているんだけれど、ウルヴィーは記憶喪失で覚えるどころか、ジーンのライヴァルと敵視していたりする。ここでも辻褄あわせなトコか。
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ミュータントも印象強いキャラが出ていたなー。ゼロ、ガンビット、ブロブ、デッドプール、ライス...
デッドプールはミュータント兵器「ウェポン�将機廚箸靴堂�造手術されて登場してた。最初、誰だかわかんなかったよ。ミュータントのチカラ寄せ集め的なキャラ...。（汗）それでも恐ろしいミュータントだった。時間もあっ！という間だったしウルヴィー目的でまた観にいくかも〜♪

そういや今秋ブロードウェイでＤ・クレイグと芝居をするらしいし、Hugh頑張ってやぁー！！

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「小三治」（kosanji Yanagiya, He is Rakugo Performer.)

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上映場所である第七芸術劇場の看板。「映画」ってついてて「ここだよ♪」って云ってるようでわかりやすいっ！

やっと先週から大阪で公開されました。（わーいっ、うれちぃぃ♥）先週行けなかったのは、おもだか屋の芝居でにゃごや遠征してたから〜。今月中旬迄１日１回上映です。その前に京都でもやってた。（汗）
で、これが「小三治」のパンフ。根多帳のデザインになってて横に長〜い。中も根多帳に書いてるような
雰囲気が漂ってました。
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　　　　　　〜あらすじ〜（「シネマトゥディ」より）
多くのファンを惹（ひ）き付けてやまない10代目柳家小三治。小三治の落語の魅力をカメラに収めようと、高座や舞台裏、地方公演の移動に密着。さらに、それだけでは飽き足らず、スキーやクラシック音楽など趣味に興じるプライベートを追い、人間・柳家小三治をとらえる。



みなさんのブログで感想を読んでとても評判がいいので、ずーっと楽しみにしてました。そしてやっと、
日の目を観れた。やはり期待通り、素晴らしいドキュメントシネマだった！
師匠の高座姿、普段の姿、趣味に楽しんでる姿、兄弟子の扇橋師との会話...あらゆる角度から師匠を撮ってる。そのお姿から、なんてことないように思えるのだけれど、哲学的なものが漂っているようだった。毎年９月に神戸で行われる落語名人選で拝聴している。マクラで何をふって下さるか、ワクワク感が高まる。寄席の独演会と、二人会で高座姿の師匠がいくつか出てくるが、マクラ噺が耳に触れると「ワハハハ！！」会場にいるお客さん、映画館内のお客さんも一緒になって笑っちゃう。
「おもしろくない」なんておっしゃるけれど、何てことない話がとてもおかしくて、おもしろいのだ。

どこを取っても印象的なシーンが多いのと、語った言葉でズーン！と来たのが「教える事はない、ただ見てるだけでいいんだ。」ここでは、弟子に対して心情の厚い人間性を養いなさい、ということなのだろうか。「こころで語るんだ」というセリフも同様、落語は情の世界だし、マクラもお客さんの状況を読み、つかみに行くのが師匠独特。兄弟子の扇橋師の会話シーンはほのぼのとしているんだけれど、「肉親よりも濃い」絆の深さをとても感じました。

全体的に淡々としてるのだが、深い事を突いている。また観にいきたい！

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スラムドッグ＄ミリオネア(SLUMDOG MILLIONAIRE)

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この日は紫先生の告別式、根津神社、その次に行ったのが日比谷で上映していたこの映画。先に寺社の方をupしてこれを後回しにしちゃった。（＾＾；）アカデミー賞で話題になっていたし、早く観たかった作品です。少し記憶が薄れてきてる...。



　　　　　　　　 [あらすじ] 〜goo　映画より〜　
インドのスラム出身の少年ジャマールは人気番組「クイズ＄ミリオネア」に出演し、あと1問で2000万ルピーを手にできるところまできた。しかし、これを面白く思わない番組のホストは警察に連絡。彼はズルをして正答を得ていたとされ、詐欺容疑で逮捕されてしまう。ジャマールは警察署での警官の厳しい尋問に対し、正答を知ることになった自分の過去を話し始める。そこには1人の少女を追い続けた彼の人生の物語があるのだった…。



しょっぱなから警察署の尋問からいきなり始まったシーンだったので「？？？」だったが、主人公・ジャマールが「クイズ・ミリオネア」に出演していたシーンと自分の過去を織り交ぜて行きながらだんだん過去の経験や内容がはっきりと解ってくる。全体がスピード感溢れていて、どん底から這い上がるパワーや逞しさが伝わってくる！！目まぐるしくシーンが変わる強烈な幼少期のシーン。母をイスラム教とヒンドゥー教の暴騰で亡くし、兄・サリームと彷徨う中、同じくみなしごになった少女・ラティカと出会い、後に三角関係にもなりつつあるが、兄と弟の生き方が対照的に描かれている。サリームはどんどん金と欲と色につられてゆき、やがてはギャングの一味になってしまい、ジャマールは兄のようにはなってはならない、とまっすぐな心を持った真面目な青年に。強烈な孤児院の仕打ち、またその孤児院のボス達に再会するシーンは目を覆うものがあったが、インドの差別制度であるカーストでの貧しさの現実を教えているようでもあった。たとえモノを盗ろうが、人を殺そうがとにかく自分たちが置かれている人生に打ち勝ちたい、どん底から這い上がりたい強い信念が「生きる！」に繋がっているんだろうか。



コールセンターのお茶汲みとして働いていたジャマールがたまたま目にした「クイズ・ミリオネア」出演目的は、幼なじみであるラティカを探したい一心だった。これら過去の経験すべてがクイズの出題になって出てくる。学校で教育を受けてないジャマールは「わからない」ながらも、自身の過去の記憶に残っていた一片の言葉を思い出し、次々に問題をクリアーさせていく。「偶然？」と思いつつ...でも誰かに守られているんだろうか...とも感じた。「クイズミリオネア」はどの国でもクイズが正解するまでのこの時間は緊張感を作っているなー。
ジャマールとラティカとのラブストーリーがとてもよく描かれている。まるで泥の中で育ってぐんぐん伸び、夏の暑い盛りに池の上にポン、と咲いた一輪の美しい蓮のようなピュアーさ。
ラストはダンスシーンでハデに、陽気に踊ってめでたし、めでたし♪　インド映画では「ダンスシーン」はお約束なのかしら。
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映画タイトルの違い。（−−；）

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いよいよ、ＵＳで“X-MEN ORIGINS WOLVALINE”が5/1に公開されます♪
んもぉ、これがとても嬉しくて嬉しくて！　日本の公開は8月に予定されてますが...日本で洋画が公開されると、どうしてこうヘンなタイトルになるんだろうか。今月からPCの壁紙をウルヴィーに変えた♪（＾−＾）7年前、ワイルドセクスィー♪なウルヴィーを演じるヒューに惚れこみましたの♥



日本公開のタイトルは、“ウルヴァリン X-MEN ZERO”...実にわかりやすいんですが...。（汗）
以前、某大手英会話教室・○OVAで勉強していて、アタマで英語を日本語へ置き換えるのではなくて、英語をまるごと理解するという習慣がついてるので、日本のタイトルを見ると違和感をおぼえます。
原題に付いてる“ORIGIN”ですが、「起源」「出発点」「始まり」といった意味合いです。ウルヴィーの過去は複雑だから名詞の複数形になっているんでしょうね。そのままでも十分通じると思うんやけど。




洋画の原題は、確かに英語まるごとだと日本人が理解しがたいものがあるから、わざわざ日本用へ変更するんでしょうか。一番笑えたタイトルは、ジェット・リー、ＤＭＸ主演の映画で、原題が“Cradle to the Grave”が「ブラック・ダイヤモンド」と変更されたこと。内容まんまなタイトル！（笑！！）
↑の原題は、スラングな意味合いようなのですが、これだと日本では理解しがたい...というか、お下劣な意味合いのタイトルに成りかねないから変えたんだ、と推測しました。



日本公開のタイトルを出来たらセンスよくして欲しいなー...。原題のタイトルの方がアタクシには映画の内容そのものがイメージできるので、すんなり入りやすいのに、といつも思うことであります。

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おくりびと（Depatrues）

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アカデミー外国語映画賞受賞、話題の作品。昨秋からロングラン上映されているし、受賞後は凱旋上映でお客さんがどんどん入ってますね。（松竹さん大儲けだなー）今日は自宅近くのシネコンで鑑賞。1日は1,000円デーでもあったので、いつもは空きがちなのが、ほとんど席が埋まっていました。（驚）
昨年中に行けばよかったなー...。（悔）「オーストラリア」に続いて映画連チャンです。（笑！）



　　　　　　　　　　　　　[あらすじ]　〜goo映画より〜
所属する東京のオーケストラが解散し職を失ったチェロ奏者の大悟は演奏家を続けることを諦め、妻の美香を連れて故郷の山形に戻ってくる。早速、求人広告で見つけたＮＫエージェントに面接に出かけ、その場で採用になるが、それは遺体を棺に納める納棺師という仕事だった。戸惑いながらも社長の佐々木に指導を受け、新人納棺師として働き始める大悟だったが、美香には冠婚葬祭関係の仕事に就いたとしか告げられずにいた。



邦画ってあんましいい作品がない、のイメージが強くて洋画ばかり観ているのですが、実際に拝見すると、とても脚本が良くて、ひとつひとつのセリフに説得力と重みがあります。人間誰しも最後に通過する「死」。その後の身繕いのお手伝いをするのが、納棺師のお仕事。主人公・小林大悟が納棺師の仕事に就いてしばらくは、妻・美香や友人、周囲に理解を得られないまま過ごしていたのが、友人の母の納棺の仕事を担当することになった時、心を込めた「おもてなし」と、誇りを持って仕事をする姿に周囲が理解を示すようになり、そして行方知れずだった大悟の実父を清めて見送る、という筋のいい流れになっている。



小さな納棺請負会社の社長・佐々木と事務員の上村、そして大悟それぞれ辛い過去があり、心の寂しさを抱えて生きている。佐々木と大悟がフグの白子を食べるシーン、佐々木、大悟、上村3人でのクリスマスパーティーシーン、大悟と美香との食事シーン...食事のシーンが幾つか出てきたけれど、これも「生きる」ためにする事。佐々木が「みんな食べ物は死んだままになっている。食べることは生きることだ」的なセリフを重々しく云うのはとても説得力がある。その周りにはあらゆる観葉植物が置いてあり、安らかさと癒しを与えている。観葉植物に水をやり、咲いたサボテンの花を喜ぶ佐々木の姿がとてもいとおしかった。



大悟の前職はプロのチェロ奏者であるが、チェロを全て止めたのではなく、実家に置いてあった古いチェロを時々弾く。心の慰めになっているのだろうか。チェロは低音で重い音色なので、音自体が心の悲しみや苦しさを表現している様にも思えた。映画の中でもブラームス、ベートーベン、グノーの曲が演奏されていたが、グノーの「アヴェ・マリア」がチェロで弾くシーンがあり、とても崇高が増して美しい。
その音色を聴き入る佐々木と上村...。舞台である山形の連峰をバックにチェロを弾く大悟の姿がイーハトーヴにいる宮沢賢治のように見えて...。



「生」と「死」が対峙するシーンがある。ラスト近くに大悟の実父を清め、実父が手に握り締めていたツルツルの石を美香に渡し、亡き実父の横でまだ見ぬわが子がいる美香のお腹にあてる。ここは非常に感動した。「昔の人は石で心を伝えたんだ」と大悟が美香に云ってた。白くてツルツルの石は、純粋で素直である気持ちを語っているのではないだろうか。
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