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私の手元に、1枚の写真のコピーがあります。
図書館で借りた人形に関する数冊の本の中の一冊に、二代目平田郷陽さんの上品で愛らしいお人形が表紙を飾るものがありました。
読売新聞社発行 『日本の人形』 （昭和六十年一月二十五日第一刷） という本です。
この本はお人形に関する美しい写真と情報が満載の見ごたえのある本でした。
私は、普段は借りてきた本の中のカラーページなどの特に綺麗な写真を、お茶など飲みつつ、気ままに見て楽しんでいるのですが、最後に近いページあたりにきて、何気なく目に止まった記事に、小さな女の子がおもちゃの人形を背負って子守姿で立っている人形の写真が添えられているのを見つけました。
それは 【 人形の話 玉陽さんの人形 】 と題して、見開きわずか半分の記事で掲載されたお人形の写真でした。
そのお人形の何と可愛い事か。その様子は、自分の足にはそぐわない大人の下駄を履き、背負ったおもちゃの人形をいかにも赤ちゃんをあやす様な仕草で、つま先立って後ろを振り返っている人形の、モノクロームな写真に目が留まったのです。
それは儚げだけれど、どこか凛とした美しさで目はそっと後ろをみているのですが、人形の視線の先に何をみているのだろうと、想像させるような構図でした。
小さな女の子は、昔の可憐な日本の少女かしら・・・
一体作者は誰なんだろう・・・・
そんな感じを受けながら記事を読み進むと、人形は当初、平田郷陽さんの作品と思われていたけれど、偶然にもお人形の首筋、髪の下に玉陽さんの名を見つけたことから、はからずも平田玉陽さんの作のものと判明したのだそうです。
そもそも私は玉陽さんという作家さんのお名前をその時まで知りませんでした。、
恥ずかしながら、私にはそれまで耳にしたことの無いお名前でした。
人形作家 初代平田郷陽さんは生き人形の作家として名をはせた方で、その息子である二代目平田郷陽さんは、父 初代郷陽さんの人形の技法をもとに日米親善答礼人形の審査に第一位で選ばれた衣裳人形の第一人者であり、そのことはその後創作人形を手がけることとなりやがて重要無形文化財保持者（人間国宝）となられた市松人形作家であること。
平田陽光さんは二代目郷陽さんの弟さんで、これまた精巧な生き人形を手がけられた著名な人形師。（私の知識はここまででした）
そして平田玉陽さんは陽光さんの弟さんにあたられる方でした。
玉陽さんは、この偉大な二人のお兄さんの影にかくれてひっそりと控えめにも思えるようにお人形をつくられたのでしょうか。
人形師としての生涯はあまりにも短いいままに三十三歳の若さで戦死されたこと。
写真のお人形が昭和十八年頃の作で、遺作に近いのではないかということ。
それらのことが、玉陽さんへの敬重と礼節のこもった、優しい文章で綴られていたのでした。
筆耕されたのは 『昔人形青山／K1ドヲル』 の店主 青山恵一さん。
そして私は、本屋さんで『日本の人形』 （昭和六十年一月二十五日第一刷）を取り寄せましたが本から得た知識はとても大きいものでした。
（１９８５年出版のため現在は絶版となっているようです）
本の表紙の美しい郷陽さんのお人形と、本の中に見たモノクロ写真の玉陽さんのお人形が対比的で切なく、玉陽さんの生き方にも重ねた感想をふと持ったのでした。
多分、人形に惹かれて人形を創りたいとずっと思っていたからこそ気持ちがそこにいったのかもしれません。
かねてから、創作人形に興味があった私でしたが、
この記事のお人形との出会いは私のその後の人形つくりの出発点といえるものだったかなと思います。
後日私は、倉敷で創作人形の教室を持たれている先生から、日本の伝統的な創り方のお人形を教わることにしました。
これは私の人形創りの始まりになった思い出のお話でした。
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人形のことなど
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コメント（4）
桐塑人形 習作私が人形を習い始めて少しして、ほかの人形の製作工程などの勉強のため、先生の勧めもあって何点かのお人形を習作しました。
その中の１点。
このお人形は鹿児島寿蔵さんの 『海の竪琴』 を習作したものです。
お人形自体は製作から18年以上も経っているため随分色があせてしまいました。
習 作 『海のたてごと』
こちらは本物の鹿児島寿蔵さん作 『海の竪琴』
≪ 自染和紙金砂子貼装紙塑 ≫
こちらの本で紹介されています
 人間国宝シリーズー３７
講談社出版 鹿児島寿蔵
この作品をつくるにあたってまず準備しなければならないこととして
顔に貼る美濃和紙・・これは特に薄くてしなやかで人形の肌の感じをどんな紙で出しているのかが全くわからないことなどから試行錯誤。
和紙の選別。ボディのブルー、髪の毛のグリーン、竪琴の黄色などの基本の色の染色。
うろこ模様にはぼかしの白以外の6枚の和紙類も全て染色して一枚ずつ手でちぎること、
尾びれの先の模様の一部を金箔で貼り、さらに砂子で重ねること、
また、作品の後ろ姿の写真が無かったことから、後ろ姿を想像しながら造ら無ければならなかったことなど。
後姿はあくまでも私の想像です。
いろいろな難しい工程があって本体を作るのに２ヶ月、仕上げの和紙貼りには３ヶ月の時間を要しました。
製作にあたって資料は前からの写真が１枚あるのみ。
本物を実際に見ることが出来なかったのであくまでも私の持っている知識の範囲での作品作りになりました。
しかし、これによって鹿児島さんの作品の製作過程をほんの少しだけですが実際に体験することができた事は、気がつかなかったたくさんの貴重な経験をすることでもありました。
紙塑人形の堅牢さ、凄ごさを体験した作品でもあります。
後からわかったことですが、本物の海の竪琴は１３センチ。私の習作は２０センチあります。考えただけで作品の精巧さ素晴らしさを思い知るものでした。
鹿児島さんの作品は古事記や万葉集、魏志倭人伝など多くの作品や神話や民話などの人物などを題材に多く製作されています。
この海の竪琴は沖縄への旅行の際に見た蛇皮線や様々な民謡や舞踏からイメージして思いついたとあります。
鹿児島寿蔵さんについて鹿児島寿蔵さんは、人形作家であり、アララギ派の歌人でもあった人です。
この人形をつくるにあたって資料を見ているうちに『紙塑』という名称は鹿児島さんが創案した呼称であることを知りました。
〜人形制作の重要な原材料に和紙を用いることからその技法と材料を同時にさしている絶妙の呼称である････人間国宝シリーズ３７ 鹿児島寿蔵紙塑人形より〜
鹿児島さんのお人形はもともとは博多人形にその源流があったようですが、やがてテラコッタの独創的なてびねり人形をつくるようになっていきました。
その独創的な人形の製作過程で出てくる、釜傷のついた素焼き人形を修復するのに 石州和紙を用いて傷の空隙を貼り固めていましたが、ふと思いついて、素焼き人形の全面を和紙で張り固めて淡彩を施してみたことがきっかけで、後の『紙塑』人形へと発展して行くのでした。
やがて鹿児島さんは京都で、厚くて張りのある強靭そのものの高野紙（古沢紙、山安田紙）に出会い、和紙をほぐす、溶かす、練る，搗き固めるなどの人形材料の研究に没頭した結果ついに紙塑の材料を作り出すことに成功したのでした。
紙塑を得たことによって鹿児島さんは他に類を見ない独創的なお人形の世界を創り上げました。
そして、日本伝統工芸展、日展などに出品、皇居宮殿千草の間の飾りを製作するなど数々の作品を制作され、また、宮中歌会始選者を拝命するなどの活躍をされました。そして、重要無形文化財紙塑人形技術保持者（人間国宝）となられ８３歳で亡くなるまで傑作を作り続けられたのでした。
≪紙塑の原材料≫
楮、三椏、パルプや木材（つげ、くす、白檀などの香り高い木材の鋸くず、または桐の木の粉末、胡粉、陶土、を混ぜ合わせ接着材料を混合して搗き練り上げて作品本体をつくり乾燥させます。
固まった紙塑を直彫りする。手びねりする。木彫胎、木芯胎造などして形を完成させます。
≪紙塑の仕上げ≫
仕上げは和紙の染紙を本体に綿密に貼っていく。そして膠液に少量の焼き明礬を加えた礬砂を掛けつげのへらで磨く。これを数十回繰り返して作品が出来る。 |
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もう･･何年になるでしょうか。この市松さんが生まれたのは20年i以上も前でしょうか
創作人形を習い始めてその創り方を応用した作品で、見本はありません。
手芸のキット・・などはなく部品のひとつひとつを手作りして作ります。
人形の本体を桐の木屑をのりで固めて粘土状にして造形し、乾燥の後に整形、さらに和紙で貼り固めてから胡粉を数十回掛けて仕上げてあります。
頭の部分の面相・・目は墨で手描きにしています。
頭髪は生え際を木目込みで、すが糸（絹の細い糸）で毛吹きしています。
手足は球体関節ではなくて、三つ折れ人形の様式です。
最初につくったこともあって髪の毛をもう少し短くきりっと切るのに、どうしても短くするのがもったいなくて、長めのままで、手足もちょっと太目の垢抜けない子になりました。 着物は金紗（絹物）で平袖です。
帯は繻子と紋ちりめんです。
母に着物の作り方を教わりながら苦労してやっと縫い上げたことを思い出します。
出来上がった当時は頬をほんのりとあかく染めて紅もくっきりとした子でした。
なかなか頭で考えるほどには上手くいかないものと反省の多い作品です。
こちらは（下の裸の）２体目のお人形です。
創りかけて途中で止まったまま、まだ、完成できていないものです。
最初のお人形の製作をふまえて、少し自分なりに工夫をしながらお顔は少しほっそりと、まゆも最初のものとは違えて表情はやや幼くしたかったのです。
さらに決定的に違うのは目で、ガラスの目を入れているということ。
ガラスの目だけを京都まで買いに行ったことを思い出します。
毛吹きのための頭髪の位置の見当をつけたまま、ここまで作ってとうとう時を止めてしまいました。どうして最後まで出来なかったのか今ではちょっと思い出せないでいます。
これらのお人形たちは日本の昔ながらの造り方・・・明治以前の雛人形・御所人形の造り方で製作してあります。
もしかして、製作途中のままのお人形をお見せしているので、気味が悪いと思われる方がいらっしゃるかもしれませんがお許しを。
２体の市松さんは、長い時間が経っているのにほとんど傷まず不思議です。
私にとっては、ずっとそばで一緒に過ごした、とても大切なものとなっています。 |
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表紙の子の 『かむろ』 です
私が創作人形を作り始めて比較的早い時期に取り掛かったのがこの子でした。
桐塑で人形を作ることを始めて間もない頃の作品です。
『禿』とかいて、かむろまたはかぶろといいます。
かむろは花魁（おいらん）の身の回りの雑用をする７歳ぐらいから１０歳前後までの少女をさした言葉です。少女は日本髪を結うには、まだ髪の毛が生えそろわないで、おかっぱのような髪形であったため、禿と呼ばれたようです。
禿 という言葉の意味は ちびる【禿びる】の意味を持っています。
また、はげているという意味をあわせ持ちます。
− 国語辞書 - goo辞書より −
もともと短い髪型から呼ばれた名ですが、
時代とともに髪を結うようになってからも『かむろ』と呼ばれたそうです。
芸妓に付き添う幼女も禿と呼ばれたのでした。
作品の『かむろさん』はその髪を結うようになった頃の少女をイメージして作ったものです。
芯になる桐の木に、桐の木の粉の練り物 （桐の木を細かく粉砕した、のこくずのような状態にしたものをのりで練りあげ、粘土状にしたもの） を肉付けして乾燥させ、人形の芯となるものをつくります。
乾燥後の木芯は、とても軽く、強く、堅牢で、木を丸彫りで彫り出したものと変わらないものが出来ます。
これを彫刻刀などで形を整えながら基本のボディを作ります。
次に胡粉（牡蠣がらを膠で溶いて塗料状にしたもの）を塗っては乾かすことを数十回繰り返し乾燥後、とくさを乾燥させたもので形を整えていきます。
この工程は伝統的な工芸の御所人形や雛人形の肌の創り方と同じです。
そして出来上がったボディにさらに和紙貼りをして、柔らかな人形の肌をした本体をつくります。 着物の作り方は人間のものとほとんど同じですが、
人形用にサイズ直ししたものを上下二部式でつくります。
下半身の着物の胴裏部分だけは着せ付けた時ごわつかないように
お尻の部分の裏生地を切りぬいて作ります。
上半身の着物は袖も襟も普通に作ります。
下半身の着物のほうから着せ付けていきます。
次に着物の上の部分を着せ付け上から帯をまわして
おたいこをつくって留めてあります。 最も細い筆で髪の毛を一本ずつ毛描きしていきます。
筆を数百回以上、髪の毛が自然に見えるように願って筆を重ねていきます。
髪の部分が出来上がったら最後に髪飾り（ちりめん鹿の子）を木目込んでいます。
最後に面相です。
胡粉仕上げで和紙貼りのため、面相描きは一回きりの勝負です。
息を止めて描きます。失敗すると全てが無駄になります。
慎重に。
眉を描き目が描けたら人形に命が生まれます。
頬をほんのり赤くぼかして上げます。
指先と耳にも・・・・
創作人形は姿、形はもちろん素材や製作工程も自由、全くしばりがありません。
どんな人形をどう表現するか創る人の思いが人形をとおして見る人に伝わります。 でも、見る側の気持ちのありようで、その人形についての感じ方も様々です。
ある人には可愛くみえたり、ある人にはこわくみえたり。
ひとに見ていただくことはある意味冒険のようでもあります。
創ったときの自分の想いがちゃんと見る人に伝わるかどうか判らないのですから。
私の人形つくりは、ひとに見せるというよりは自分と向き合うことでした。 子育てや家事の疲れをリフレッシュする意味もストレスを癒す意味も持っていたようにおもいます。
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ひなまつり
もうすぐ雛祭りですね。
ちょっとだけ飾り付けをしてみようと思ってお雛様を出してみました。
我が家には高価な段飾りのお人形はありませんがこれはちょっと変わった
押し絵雛です。
多分屏風かお軸のようなものに取り付けて楽しむタイプのものだと思えます。
裏側を見ると、新聞で裏打ちされています。
日付は昭和３２年(西暦１９５７年）のものでした。
押し絵の製作工程から考えると雛の細かいパーツを組み立てて再編成するための裏打ち（裏貼り）はこの新聞紙の下側にあるはず。
一旦雛を完成させてからさらにもうひと工程加えて引っ掛ける部分を作ったはずです。
お雛様の作られた（修理かも･･･) だろう時期からは少なくても５６年は経っているようです。表の布の様子やお顔のタイプから考えるともう少し前に作られていた可能性もありますが。
 何かに差込ための細工 （雛の裏側）
お雛様の頭の部分(首）が傷んでいるため直しをしなければ可愛そうです。
ひな祭りが終わったらお顔の部分を直して差し上げましょう・・・
私は以前から古い布を使って押し絵の技法で作る押し絵細工も少しやっていますので、参考品として求めたものです。
今のものに無い布の味や色味はとても素晴らしいものがあります。
押し絵について
押し絵とは、簡単に言うと、下絵を描いた厚紙を細かい部分に分けて切り抜いて、その上に綿をのせてふくらませ、上から布でくるみそれぞれのパーツを作ります。
そして、それらをもとの図柄に合わせて再編成してひとつの形を作る細工もので、最も古い押し絵は正倉院宝物（人勝（じんしょう））にも収められているとのことです。
さて、このお雛様の形式に一番似ているものを見つけました。
地域交流会館枝広亭（福山市ぬまくま文化館）にある
『人形を掛け軸に差して飾る雛』 です。
以上、ちょっとマニアックなお話でした。
私のお人形たちも雛祭りに参加しています。
雛の裏側
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