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さて、ムターの演奏はどうか。96kHz、24bit の flac ファイルで聴いた。
再生機器：FUZITSU FMV （ foobar2000 ）、ACCUPHASE DP750 、C2850 、M6000、B&W801 Matrix3
序奏のテンポは極めて遅い。けれども、弛緩を感じさせないのはさすがである。最初の五度の下行から、強い思い入れが感じられる。情感溢れる演奏は malinconico の発想に相応しいと言えよう。
全体の構成は、彼女が師事したシェリングの演奏を踏襲しているか。
ロンドのアレグロ・マ・ノン・トロッポに入ってからも、一音一音の音価をおろそかにしない。ムターの十代からの美点である。前打音さえも、きちんと弾く。これは実は珍しいことなのだ。テンポは柔軟で微妙に揺れる。それは即興ではない。熟考され、周到に計算されている。ムターはひらめきや思い付きの演奏はしないのである。
ムター、小澤指揮サイトーキネン・オーケストラによる『序奏とロンド・カプチッチオーソ』はおそらく、大方の好評を博するに違いない。
しかし、私は得心できなかった。
一つは音色への疑問である。
ムターはくすんだ音色を最初から控えめに使っているが、下に引用する緑色、第９小節の ut （ハ音）で明示し、橙色、第１４小節の la （イ音）に続ける（注１）。
これをムターは胴鳴りを抑えて弾いている。
ムターのこのような奏法に違和感を持ったのは、モーツァルト『ヴァイオリン・ソナタ全集』からであった。
この全集の意義は否定できない。それどころか、シェリングとヘブラーによる全集に続いて、ムターとオーキスによるこの全集は愛聴している。
たとえばハ長調、K. 303 には驚嘆する。楽想という楽想が息づいている。この作品は調構造が単純で、単調な印象を免れないが、ムターは各部の表情を変えることによって、その真価を示した。
しかしホ短調、K. 304 はどうしたのか。
ムターはヴァイオリンを響かせずに、胴鳴りを抑えて、くすんだ音色を多用している。確かに解釈の深さは窺える。しかし第一楽章の第一主題提示を、弱音で弾き始めているのが、どうしても理解できない。これが第二主題の対比を弱め、またソナタ形式の均斉を壊している。細部に拘るあまり、形式美を損ねている。すべては奏者の解釈に委ねられると言っても、自ずから限度があろう。
「‥主義」によって先見的に規定するのは良くない、それは承知している。しかし、古典主義は極めて堅固な美学体系であるだけでなく、人間が絶えず希求してきた美意識に基づくものでもある。分かりやすい例を挙げれば、ロマン主義の代表とされるショパンも、チャイコフスキーも崇拝し、拠り所としたのはモーツァルトであった。混沌に陥るたびに、節度や抑制への欲求が生じるのだ。１９世紀、２０世紀になってなお、古典主義や新古典主義が標榜されたのは、そのためである。
古典主義は簡単に打ち捨てて構わないような主義ではない。
ムターの過剰が惜しまれる。
世評はともかく、私はカラヤンと共したムターの協奏曲を高く評価している。
カラヤンによって彫琢された、洗練された構造の中で、ムターは変幻自在に多彩な音色を駆使している。とりわけ甘美な第一弦と豊麗な第三弦が美しい。特にブラームスの『ヴァイオリン協奏曲』と『二重協奏曲』は稀代の名演と言えよう。
ただ、その後のムターの演奏をすべて否定している訳ではない。たとえばプレヴィンと共演した、チャイコフスキーの『ヴァイオリン協奏曲』は出来が良いと思う。カラヤンの物憂い表現に対して、プレヴィンは生気を溢れさせ、すべてが第三楽章の熱狂に雪崩れ込んでゆく趣向だ。ムターは、第一楽章から抑揚と強弱の振幅をたっぷりと大きくとり、第二楽章では弱音器を付けるなど、チャイコフスキーの指示を尊重しながら、最終楽章ではプレヴィンに呼応している。完璧な技巧によって、正統的な演奏の極致を披瀝している。
しかし結局、ムターは、ヴァイオリンを歌わせるよりも、一つの楽器として、表現能力の拡大を選んだようだ。
もう一つの疑問は、『序奏とロンド・カプリッチオーソ』で殊更、スペイン趣味を強調していることだ。
ムターは下の音形を強奏する。
彼女独自の解釈ではあるけれども、その執拗さが、グロテスクにさえ感じられる。このように過度のスペイン趣味への傾斜は、サン・サーンスの作品に内在する古典主義ばかりか、ロマン主義からも逸脱するものだ。この作品を、民族音楽、あるいは「現代音楽」として演奏することが、果たして妥当なのであろうか。
女性演奏家は概して、歌手であれ、楽器奏者であれ、ある年齢を迎えると、表現が濃厚になる傾向が見られる。いつまでも、そこに留まる人もいる。あるいは、さらに思索を深め、真のエレガンスに到達する人もいる。
ムターはすでに、第一級のヴァイオリニストに違いない。天分、不断の研鑽、そうしたすべてが彼女に現在の成功をもたらしているのであろう。
彼女は大衆に迎合するような演奏家ではない。また、奇矯な曲芸的演奏で、一時的に世間の注目を集めるような演奏家でもない。つまり真の芸術家なのだ。
しかし現在の彼女には、過剰な部分がある。それを削ぎ落とした時、アンネ・ゾフィー・ムターはエレガントな、不世出の芸術家になると確信する。
（注1）伴奏部を小節数に算入しないこともある。
キュスティーヌ 記
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