キュスティーヌ

アキュフェーズ DP750 に聴くはなわちえ 11.2MHz、1bit DSD

Tue, 30 Apr 2019 13:44:00 +0900

はなわちえさんの津軽じょんがら節等、四つのファイルを聴きました。11.2MHz、1bit、いわゆるネイティヴDSD の形式です。津軽三味線、太棹による演奏です。

使用機器：FUJITSU FMV （ foobar2000 ）、ACCUPHASE DP750、C2850、M6000、B&W 801Matrix３

強い音です。同じく太棹の義太夫に比べて、撥の当て方も激しいようです。撥が規則正しく律動を刻みます。しかし私にはむしろ、それと対比される左手の繊細な爪弾きが美しく感じられました。細かな音の連なりが美しいです。ヴァイオリンの左手のピッツィカートは、いかなる名手をもってしても、ちえさんの爪弾きには及ばないでしょう。

この微細な音の美しさに、11.2MHz、1bit DSD の形式が大きく寄与しているのではないかと、私は考えます。

11.2MHz、1bit DSD は風のそよぎや清流のせせらぎの微かな音も捉えることができましょう。

テンポはほぼ一定に保たれていますが、微妙に揺れます。聴衆を煽り立てるようなような、わざとらしさがありません。表情付けはクレシェンドとディミヌエンドの強弱でなされています。これがまた、絶妙な強弱です。

調弦については分かりませんでした。開放弦が聞き取れませんでした。

弓を使わないので、持続音は短いのですが、その短い持続音でも音が揺らぎます。このような音をたわませる弾き方は、シルクロードの二胡のような弦楽器の奏法に見られましょう。和楽でも用いられます。しかしそれが遠く津軽の地にまで達しているのでした。

極寒の地で津軽三味線はかつて、門付けにも使われたと承知しています。この演奏の尋常ではない強さは、その名残でしょうか。そこに何かもの悲しさも漂います。ちえさんの気丈な演奏に私が聞き取ったのは、ものの哀れなのでした。

秋田荷方節はより鄙びた曲と思われました。

シェーンベルクは、日本の五音音階は西洋音楽に馴染まないと書いています。しかし、ちえさんの津軽三味線を聴きますと、そうでもないかと思います。

はなわちえさんの津軽三味線は、津軽とか日本とかの民族音楽に留まらない、真の芸術であると評価します。

長唄や小歌の、細棹を用いた、びょうびょうたる調べもまた、劇場や座敷のような場には相応しいものでしょう。芸妓に導かれて、江戸末期や明治初期、あるいは大正期の情緒に浸るのもまた、一興でありましょうが、あいにく私は病身で、そのささやかな願いさえも叶いませぬ、

そう言えば、昔、春の京都で、都をどりを観ました。大勢の芸妓さんや舞妓さんの華やかな踊りでした。その前に縁あって、京都の置屋で芸妓さんの着付けの仕方を見せていただきました。井上八千代家元の指導も見せていただきました。

黒塀の料亭に招かれたこともありました。三人の芸妓さんが呼ばれ、一人が三味線を弾き、一人が歌い、若い芸妓さんが踊りました。

頻りに昔のことを思い出すようになりました。

日本の古典芸能をほとんど知りませんでした。世間のことも知りませんでした。社会に出てもやっていけないからと、恩師や諸先生が大学に残してくださいました。日・仏の閉ざされた世界で禄を食んでまいりました。世情に疎いのでした。

しかしパリで、御親切な方々に出会いました。ベルリンでも、そうでした。そしてたぶんこの仮想空間でも、そうでした。人々は確かに人間で、神ではなかったと思うのですが。それもよく分かりません。

ヤフーブログはこれを最後といたします。移転先は決めておりません。流浪の身、先のことは分かりません。

大変、お世話になりました。誠にありがとうございました。

リラ、またはキュスティーヌ（世捨て人）

シャトー・クーテ、２００７年

Sat, 27 Apr 2019 00:15:00 +0900

年月日：４月２６日

葡萄酒：シャトー・クーテ、１級、ソーテルヌーバルサック、２００７年

料理：ブロック・ド・フォワ・グラ・ド・カナール（ブルターニュ産）、ガルボ（明治製）

飴色。ブーケはフリュイテでフローラル、十分に上品で、微かな獣香も感じる。

貴腐葡萄酒の良年、２００７年産のソーテルヌ/バルサックの中でも、出来の良い一本だ。
濃厚の極致、まさしく蜂蜜の舌触りと味わい、しかし軽やかさもある。とろりとしていても、べとつかない、これが貴腐葡萄酒の身上であろう。柑橘系の香りや味わいもあり、それが爽やかな印象をもたらしていると思われる。

広告のフィードバック３月にも同じミレジムを１瓶を飲んだ。

フォワ・グラとの相性は抜群だ。ショコラはセブンイレブンで買った。

コルトン・シャルルマーニュ、２０１４年

Fri, 26 Apr 2019 20:56:00 +0900

年月日：４月２４日

葡萄酒：コルトン・シャルルマーニュ、ボノー・デュ・マルトレ、グラン・クリユ、アロクス・コルトン、２０１４年

料理：かさごの刺身

淡い黄金色。ブーケはくちなしの清らかな香りである。素晴らしい。いわば淡麗辛口ではあるが、仄かな甘みと、しかりした果実味も感じられる。

漂旬記ー四月

Fri, 26 Apr 2019 01:53:00 +0900

４月１０日

ほうぼう（神奈川産）の刺身。

前日、マリーとリーズを美容室に預けた後、スーパーの魚屋に立ち寄ると、ほうぼうが出ていたので、大きめのものを買い求め、刺身用に三枚におろしてもらった。そぎ造り、平造り、角造りにした。

最近、刺身包丁はなるべく使わないようにしている。手元が危ないのだ。けれども時々は、包丁を握る。先月は、こちを食べた。ほうぼうも、こちも、人好きのしない魚だ。しかし、美味な魚ではある。神奈川産。身が締まってる。

４月１３日
前夜、筍を下茹でした。大きな筍であった。小さい方が作りやすい。五品、作った。

お椀は、ほうぼう、筍、貝割れ、柚子。一応、定石に適っているか。

筍の梅肉和え。梅肉和えは、リーズのお姉さんの好物だ。穂先の方を使う。

筍、ほうぼう、めばるの刺身。めばるは歯応えが良い。

筍の土佐煮。少し固さが残った。下茹での時間が足りなかったか。

筍御飯。糠漬けの糠床は、アマゾンで購入した。

現在のアナログ・プレーヤー

Sun, 14 Apr 2019 00:08:00 +0900

我が家のアナログ・プレーヤーは現在、二機種です。

トーレンス TD350 は寝室に置いてあります。あまり使っていないのですが、今回、ここに移して聴いてみました。

これはターンテーブルのサスペンションが不調で、重量級のディスクがかけられません。二度、修理しましたが、駄目でした。しかし、軽いディスクは大丈夫です。

昔からカートリッジは SHURE V15 と ORTOFON MC 20 の系統を使ってきました。現在は ORTOFON MC 20☆です。MM 型より MC 型の方が音質に優れる、確かにそのとおりです。MM型も使ってきたのは、AR製プレーヤーに MC型カートリッジを付けますと、ハム音が避けられなかったからです。MC型かMM 型かは、状況に応じて、柔軟に選択するのが良いと考えます。

SME M2 ー9 のストレート型トーンアームは高性能で、以前、AR 製プレーヤーに付いていた 3009 のユニバーサル型が豊麗な響きであったのに比べて、鮮明です。どちらも良いと思います。

ヘッドは傾けることができますから、私でも何とかカートリッジの着脱は可能です。

TD350 には苛々してきました。今日、聴きましても、やはりリン LP12 に比べてやや音が軽く感じられました。これは SME のせいではなく、ターンテーブルの限界でしょう。しかしオイル補給で多少は改善するかも知れません。

トーレンスの純正オイルは現在、入手不能のようです。ターンテーブル用であれば、汎用オイルで構わないと思います。ただし、リンの純正オイルは粘性が強いので、これをトーレンスに使用することは避けた方が賢明でしょう。

SME だけ転用し、ターンテーブルは廃棄しようかとも考えていましたが。今日、聴いた限りでは、リンには及ばないものの、ベルトドライブの利点が TD350 にもあると感じました。まだ活用価値はありそうです。

リン LP12 は、この生活・療養空間で使用しています。現時点では LINTO、ACCUPHASE C2820、A70、B＆W 805 D3 に接続しています。

なお、普段、プリ・アンプはアナログ用に C2400 を使ってきました。その粒立ちの良さが魅力です。寝室に置いていた C2820 を使ってみたところ、極めて滑らかな感触になりました。音色はカートリッジが重要でしょうが、最終的に支配するのは、やはりプリ・アンプかと思います。両機とも、これはアキュフェーズの特徴なのですが、小音量でも音質が落ちませんので、オーディオ・ルーム専用でない場合でも生活に合わせて使うことができましょう。小音量でも彫りが深く鳴りますから、クラシック音楽には最適です。

この LP12 は２０１０年に購入した SONDEK LP12 です。現行製品の AKURATE LP12 に相当する仕様です。フォノイコライザーだけは内蔵されていません。

写真は、プレーヤーの下がフォノアンプの LINTO、その下が LP12 用電源筺体で、これは常時通電にしています。プレーヤー本体とフォノアンプ筺体は軽く、電源筺体は大きく重いのです。

トーンアームは SONDEK に標準搭載の AKITO です。素材がカーボンのストレート型です。カートリッジは ORTOFON MC30☆を装着してあります。

この LP12 で初めて、完璧なレコードプレーヤーに出会いました。出音に混濁や歪みは一切、ありません。メイン・アンプに A45 を使用しますと、透明感が際立ちますが、A70 に替えますと、さらに低域が厚くなります。大音量でも揺るぎない音になります。

AKITO は付帯音のない、締まった響きが持ち味です。ただし、ヘッドは固定ですから、カートリッジの装着は素人には大変です。

最初、マニュアルを見ながら自分で付けました。素晴らしい響きでしたが、左右逆相で鳴っていることに気づきました。困り果ててリン・ジャパンに電話したところ、すぐに技術者の方が来宅され、カートリッジの付け替えばかりか、針先の位置など、厳密な調整をしてくださいました。さらに、しばらくして再度、来宅され、調整と、オイル交換もしていただきました。その結果、驚嘆する音質になりました。

その後、二回、オイル交換とベルト交換をしました。これは自分でできました。

リンの製品は出来が良く、価格を超えた性能があります。スピーカー以外の機器では、私はアキュフェーズとリンが好みなのです。

PCオーディオに目覚めましたので、アキュフェーズ DP750 以外に、小型・軽量の単体 DAC を選定しているところです。残念ながらリンの製品は、USB 接続に限定したい自分には、方向が異なるようです。たぶん MYTEK Digital の Brooklyn になると思います。小型・軽量が第一の基準になります。
その前にもう一度、マランツの SA12 の DAC も試してみます。ディスクリート方式には、手軽な製品でも、意外と潜在能力があるのではと、思い始めています。近日中に御報告できるでしょう。

サン・サーンス『序奏とロンド・カプリッチオーソ』④

Wed, 10 Apr 2019 12:00:00 +0900

さて、ムターの演奏はどうか。96kHz、24bit の flac ファイルで聴いた。

再生機器：FUZITSU FMV （ foobar2000 ）、ACCUPHASE DP750 、C2850 、M6000、B&W801 Matrix3

序奏のテンポは極めて遅い。けれども、弛緩を感じさせないのはさすがである。最初の五度の下行から、強い思い入れが感じられる。情感溢れる演奏は malinconico の発想に相応しいと言えよう。

全体の構成は、彼女が師事したシェリングの演奏を踏襲しているか。

ロンドのアレグロ・マ・ノン・トロッポに入ってからも、一音一音の音価をおろそかにしない。ムターの十代からの美点である。前打音さえも、きちんと弾く。これは実は珍しいことなのだ。テンポは柔軟で微妙に揺れる。それは即興ではない。熟考され、周到に計算されている。ムターはひらめきや思い付きの演奏はしないのである。

ムター、小澤指揮サイトーキネン・オーケストラによる『序奏とロンド・カプチッチオーソ』はおそらく、大方の好評を博するに違いない。

しかし、私は得心できなかった。

一つは音色への疑問である。

ムターはくすんだ音色を最初から控えめに使っているが、下に引用する緑色、第９小節の ut （ハ音）で明示し、橙色、第１４小節の la （イ音）に続ける（注１）。

これをムターは胴鳴りを抑えて弾いている。

ムターのこのような奏法に違和感を持ったのは、モーツァルト『ヴァイオリン・ソナタ全集』からであった。

この全集の意義は否定できない。それどころか、シェリングとヘブラーによる全集に続いて、ムターとオーキスによるこの全集は愛聴している。

たとえばハ長調、K. 303 には驚嘆する。楽想という楽想が息づいている。この作品は調構造が単純で、単調な印象を免れないが、ムターは各部の表情を変えることによって、その真価を示した。

しかしホ短調、K. 304 はどうしたのか。

ムターはヴァイオリンを響かせずに、胴鳴りを抑えて、くすんだ音色を多用している。確かに解釈の深さは窺える。しかし第一楽章の第一主題提示を、弱音で弾き始めているのが、どうしても理解できない。これが第二主題の対比を弱め、またソナタ形式の均斉を壊している。細部に拘るあまり、形式美を損ねている。すべては奏者の解釈に委ねられると言っても、自ずから限度があろう。

「‥主義」によって先見的に規定するのは良くない、それは承知している。しかし、古典主義は極めて堅固な美学体系であるだけでなく、人間が絶えず希求してきた美意識に基づくものでもある。分かりやすい例を挙げれば、ロマン主義の代表とされるショパンも、チャイコフスキーも崇拝し、拠り所としたのはモーツァルトであった。混沌に陥るたびに、節度や抑制への欲求が生じるのだ。１９世紀、２０世紀になってなお、古典主義や新古典主義が標榜されたのは、そのためである。

古典主義は簡単に打ち捨てて構わないような主義ではない。

ムターの過剰が惜しまれる。

世評はともかく、私はカラヤンと共したムターの協奏曲を高く評価している。

を

カラヤンによって彫琢された、洗練された構造の中で、ムターは変幻自在に多彩な音色を駆使している。とりわけ甘美な第一弦と豊麗な第三弦が美しい。特にブラームスの『ヴァイオリン協奏曲』と『二重協奏曲』は稀代の名演と言えよう。

ただ、その後のムターの演奏をすべて否定している訳ではない。たとえばプレヴィンと共演した、チャイコフスキーの『ヴァイオリン協奏曲』は出来が良いと思う。カラヤンの物憂い表現に対して、プレヴィンは生気を溢れさせ、すべてが第三楽章の熱狂に雪崩れ込んでゆく趣向だ。ムターは、第一楽章から抑揚と強弱の振幅をたっぷりと大きくとり、第二楽章では弱音器を付けるなど、チャイコフスキーの指示を尊重しながら、最終楽章ではプレヴィンに呼応している。完璧な技巧によって、正統的な演奏の極致を披瀝している。

しかし結局、ムターは、ヴァイオリンを歌わせるよりも、一つの楽器として、表現能力の拡大を選んだようだ。

もう一つの疑問は、『序奏とロンド・カプリッチオーソ』で殊更、スペイン趣味を強調していることだ。

ムターは下の音形を強奏する。

彼女独自の解釈ではあるけれども、その執拗さが、グロテスクにさえ感じられる。このように過度のスペイン趣味への傾斜は、サン・サーンスの作品に内在する古典主義ばかりか、ロマン主義からも逸脱するものだ。この作品を、民族音楽、あるいは「現代音楽」として演奏することが、果たして妥当なのであろうか。

女性演奏家は概して、歌手であれ、楽器奏者であれ、ある年齢を迎えると、表現が濃厚になる傾向が見られる。いつまでも、そこに留まる人もいる。あるいは、さらに思索を深め、真のエレガンスに到達する人もいる。

ムターはすでに、第一級のヴァイオリニストに違いない。天分、不断の研鑽、そうしたすべてが彼女に現在の成功をもたらしているのであろう。

彼女は大衆に迎合するような演奏家ではない。また、奇矯な曲芸的演奏で、一時的に世間の注目を集めるような演奏家でもない。つまり真の芸術家なのだ。

しかし現在の彼女には、過剰な部分がある。それを削ぎ落とした時、アンネ・ゾフィー・ムターはエレガントな、不世出の芸術家になると確信する。

（注1）伴奏部を小節数に算入しないこともある。

キュスティーヌ記

サン・サーンス『序奏とロンド・カプリッチオーソ』③

Sun, 07 Apr 2019 22:00:00 +0900

それでは、この曲がどのように演奏されてきたか。ＬＰ、ＣＤを改めて聴いた。

使用機器：（ＣＤ）ACCUPHASE DP750、C2850、M6000、B&W 801 Matrix3 （ＬＰ）ORTOFON MC30☆ lLINN LP12、LINTO、ACCUPHASE C2820、A70、B&W 805 D3

フランチェスカッティ、バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック（CD SONY 国内盤）

端正で流麗な演奏である。また、バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックは完璧に付けている。アルコ（弓で弾く奏法）の音色の美しさでは、当時、フランチェスカッティが傑出していた。

やや古く感じられるものの、彼の音色を、このＣＤでも聴きとることができる。

彼は濃厚な表現を避ける。内面的も外面的もない。美しい音の追求がまさしく精神の探求なのだ。その意味でも古典主義的な演奏と言えよう。

次回に分析するムターの解釈の対極に位置すると思われる。

グリュミオー、ロザンタール指揮コンセール・ラムルー管弦楽団（ＣＤ DECCA 国内盤）

音色が温かく、ヴィブラートが心地良い。甘美な演奏である。

その響きを聴くにはＬＰが適しているが、ＣＤの音質も悪くない。ＬＰもＣＤもかつては PHILIPS から発売されていた。

サン・サーンスのヴァイオリン曲として、私はこのＣＤを勧めたい。

ハイフェッツ、スタインバーグ指揮ＲＣＡ交響楽団（ LP RVC 国内盤）

巷では、このような演奏を天才の天衣無縫と言うらしい。しかしハイフェッツの天才は、もっと規模の大きい協奏曲などで発揮されるようにも思われるが。

シェリング、モンテカルロ歌劇場管弦楽団（flac DECCA）

96kHz、24 bit の flacファイルを FUJITSU FMV （ foobar2000）から DP750 に USB 接続した。

序奏のテンポは遅い。情趣に満ちた演奏だ。旋律線が美しい。抒情的な歌の抑揚にふっと引き込まれる。それはシェリングの演奏におしなべて表れる特質でもある。俗な言い方をすれば、節回しが上手いのである。しかし、管弦楽は群れ騒ぐ鳥たちのようで、かなり質が落ちる。

録音はシェリングのヴァイオリンをよく捉えている。flac 化の効果はあるようだ。

パールマン、マルティノン指揮パリ管弦楽団（ CD WARNER MUSIC 国内盤）

屈託がない、言葉を変えれば、軽い。パリ管弦楽団は、統率を失った時に陥る混乱を露呈している。

あまり出来が良くないようだ。

チョン・キョンファ、デュトワ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（ LP ポリドール国内盤）

で

ひたむきである。キョンファの情念が沸騰する。しかし、それを抑制する節度もある。そこに彼女の美の秘訣があるようだ。白磁のような音色。デュトワ指揮ロイヤル・フィルハーモニーがしっかりと支えている。ロマンティックだ。

因みに、幾つかの楽曲でキョンファのピッツィカートは物凄かった、ただ、実演でしかその真価は分からない、なぜなら彼女のガルネリのピッツィカートは背骨に響くからだ、と思い出していると、この曲にはピッツィカートが使われていないことに気づく。

ＬＰの音が生々しい。しかし、入手可能な DECCA のＣＤで充分であろう。

（続く）

サン・サーンス『序奏とロンド・カプリッチオーソ』②

Wed, 03 Apr 2019 12:00:00 +0900

序奏のテンポはアンダンテ・マリンコニコ Andante malinconico である。イタリア語のマリンコニーコ（注１）は、「憂鬱な」という日本語訳が適切である。この言葉は、当時のフランスにおいて、珍しいものではなかった。

１９世紀のフランスは、ルネの世紀と言われることがある。ルネというのは、フランソワ・ルネ・ド・シャトーブリアンが１９世紀初頭に著した小説、『ルネ』の主人公のことを指している。この小説はフランス・ロマン主義の先駆的な作品の一つである。憂鬱に固く心を閉ざしたルネ。彼の憂鬱は、ロマン主義が退潮した後も、世紀末まで、フランスの芸術に影のようにつきまとった。

憂鬱、あるいは憂愁に相当する言葉として、フランスで、フランス語のメランコリーの他に、英語のスプリーン、イタリア語のマリンコニアが使われた。スプリーンにはアメリカの詩人、ポーの影響が、マリンコニアにはイタリアのオペラなど、諸芸術の影響が見られる。ポーの翻訳者でもあったボードレールの散文詩集『パリの憂鬱』は Le Spleen de Paris なのだ。

さらに、リストの名前で出版された『F ・ショパン』で紹介された、ポーランド語のジャルも加わった。ジャルは、zal （a の下に・を付ける）と表記する。この著作によれば、ポーランド人に特有の憂鬱、ジャルがショパンの音楽の本質なのである。ポーランド人、ショパン。これが、現在に至るまで、彼と彼の音楽に対する見方の主流を成している。

憂鬱に、ポーランド人も、ロシア人もあるものか、と当たり前のことを言ってみても始まらない。これは一種の信仰なのだから。ショパンはポーランド、チャイコフスキーはロシアと信じて疑わない、素朴な人たちが多い。二人の音楽が一つの国や地域に局限されるはずもないのだが。

しかし他方、ショパンと同時代にすでに、シューマンやハイネやキュスティーヌのように、彼の作品を普遍的なものとする慧眼の人たちもいた。ショパンには地上に祖国などないのだ。後世では、ジードがこの立場である。

サン・サーンスはショパンの楽譜の校訂もしている。その前書によれば、彼のショパン観はリストの著作に近いことが分かる。つまり彼はショパンの出自を重視している。この見方が正しいとは思われない。けれども、それはサン・サーンス自身の存立基盤も示している。民族音楽に造詣の深い彼ではあったが、あくまでフランスの作曲家として、異国趣味の作品を書いた訳である。

『序奏とロンド・カプリッチオーソ』にはスペイン趣味が現れれているかも知れない。しかし、フランス音楽の異国趣味であって、ビゼーの『カルメン』と同様である。

マリンコニコという用語自体が、フランス・ロマン主義の痕跡を色濃く留めているのだ。

（注１）イタリア語では、最後の i にアクセント記号が付き、マリンコニーコと発音するが、フランス語と日本語では、マリンコニコで良い。

（続く）

サン・サーンス『序奏とロンド・カプリッチオーソ』①

Sun, 31 Mar 2019 12:00:00 +0900

２０１８年１２月にサントリーホールで収録された、ムター、小澤指揮サイトーキネン・オーケストラによるサン・サーンス『序奏とロンド・カプリッチオーソ』を、96kHz、24bitのflac ファイルで何度か聴いた。これを手掛かりにして、以下、私見を記す。

『序奏とロンド・カプリッチオーソ』イ短調、作品２８Introduction et rondo capriccioso en la mineur, op. 28 は、１８６４年、サラサーテによって初演され、彼に献呈された。その後の演奏史については承知していない。第二次世界大戦後、ＬＰ時代にニューヨークを中心に活躍していたヴァイオリンの名手たちがこれを演奏し、録音に残している。私がＬＰで聴いたのはハイフェッツ、グリュミオー、フランチェスカッティの三人であるが、他にもいるかも知れない。中でもフランチェスカッティはこの曲を好み、フランチェスカッティ編楽譜も出版している。管弦楽のピアノへの編曲は、デュラン版のビゼー編曲を再録したものだ。今回は、このフランチェスカッティ編楽譜を使用することにする。

管弦楽は二管編成で、金管楽器はトランペットのみ、打楽器はティンパニーのみが用いられている。管弦楽は伴奏に終始する。

表題どおり、序奏とロンドから成る。しかし、序奏の重要性を考えると、緩・急の二部構成と見ることもできよう。たとえば東欧の舞曲、チャールダーシュの緩・急二部形式が想起される。表題にアントロデュクシオン Introduction とことさら表記されているのは、ロンドへの単なる「序奏」ではないとことを意味する。

コーダ付きロンドという形式だけでなく、書法もまた古典的で、堅固である。これは、フランス人の作曲家によるヴァイオリンと管弦楽のための作品、たとえばショーソンの『詩曲』、ラヴェルの『ツィガーヌ』と比べても、明らかである。

もっとも時代の相違も考慮に入れる必要はある。『詩曲』は１９世紀末、『ツィガーヌ』は両大戦間期という時代の刻印を帯びている。前者には複拍子が現れる（第７０ー第７３小節）し、後者ではテンポが目まぐるしく変化する。両者とも遠隔調への転調が多用されている。それに対して、『序奏とロンド・カプリッチオーソ』は８小節単位で整然と書かれ、また調は近親調で構成されている。「カプリッチオーソ」という一見、放縦な装いにもかかわらず、むしろ古典的な作品というのが、私の読み方である。

（続く）

ＰＣオーディオとＣＤの音質比較ーーグリモーのブラームスーー

Thu, 31 Jan 2019 12:00:00 +0900

ＰＣオーディオ用、グリモーによるブラームス『ピアノ協奏曲第二番』（flac 96kHz 24bit ）は、ＣＤでも発売されている。ここでは、両者の再生をほぼ同時進行させ、音質の相違、ＰＣオーディオの可能性を探った。

ＣＤはエレーヌ・グリモー（pf）、ネルソンス指揮ヴィーン・フィルハーモニー管弦楽団（独グラモフォン）。
ヘンレ版総譜（管弦楽はピアノ編曲）を参照し、小節数などは、同楽譜に依拠している。ただし、同曲の楽曲分析や演奏批評は差し控えたい。中途半端なことは書きたくないのだ。
使用機器：ＶＡＩＯ（ソニー製）、アキュフェーズＤＰ７５０、Ｃ２８５０、Ｍ６０００、Ｂ＆Ｗ８０１マトリックス３

ＣＤでまず感じるのは定位の安定である。ピアノはほぼ中央に位置するが、ハンマーとダンパーはやや左に位置する。ピアノ曲の中でも難曲中の難曲、大曲中の大曲を、グリモーは深い打鍵で弾き切っている。打鍵の瞬間、音には芯があり、良い。ただ、少しこじんまりした印象があるかも知れない。

ＰＣに替えると、ピアノが僅かに拡がる。いわば音が空気を漂うようにが感じられるのだ。しかし、これは好みによるのであって、優劣は問えない。ピアノの減衰音については、ＰＣの方に一分の利があるように感じるものの、両者とも美しいと言える。スタインウェイ高音部の、独特の輝かしい音色は、CDで十分に聞かれる。この魅力はPCでさらに強まるが、その違いは僅少である。

管弦楽の響きはＣＤでも堪能できる。豪壮と優美、明朗と陰影。ヴィーン・フィルハーモニーの卓越した表現能力が発揮されている。これだけ聴いていれば、まず不満はないであろう。ＰＣにすると、奥行き感と音場感が増す。この違いは僅かであるが、明白に聞き取れる。

このように書くと、抽象的なので、分りやすい箇所を指摘しておくと、「豪壮と優美」の対比は、第一楽章の管弦楽による提示部第一主題、変ロ長調（第２９小節より）と、第二主題、ニ短調（第４８小節より）の対照から明らかであろう。ヴィーン・フィルハーモニーによるこの優れた特徴は、四つの楽章を通じて、繰り返されてゆく。なお、この協奏曲は二管編成で、金管楽器はトランペットのみ、打楽器はティンパニーのみなのであるが。

低弦は十分に厚いが、アルコ（弓による奏法）にしても、ピッツィカートにしても、たとえばベルリン・フィルハーモニーと比較して、一種、明晰な響きを有するのがヴィーン・フィルハーモニーの特徴である。この点は、ＰＣが有利で、ＣＤとの違いを感じる。ピッツィカートの歯切れが良い。

「明朗と陰影」については、第三楽章を挙げておこう。私はこの楽章が好きなのだ。拙宅には、ＬＰ、ＣＤと１０枚以上、この協奏曲の録音があるが、実は第三楽章だけを聴くことが多い。ブラームスの抒情的な一面が表現されている。アンダンテ、四分の六拍子、変ロ長調の冒頭からチェロ独奏が現れる。しかし、第７１小節に始まる再現部のチェロ独奏は、とりわけ美しい。この独奏はもちろん各楽団の首席チェロ奏者によって弾かれる。最近の録音では、ベルリン・フィルハーモニーにしても、シュターツカペレ・ドレスデンにしても、まったく見事な演奏だ。

ヴィーン・フィルハーモニーの低弦、特にチェロには独特の魅力がある。それはアルコの明朗な輝きを放つような音色だ。私は、サール・プレイエルでも、ムジークフェラインでも、東京文化会館でも、あるいは、この管弦楽団の母体であるヴィーン国立歌劇場でも、それに魅惑されてきた。しかし、今回の録音では、その輝きが抑制され、むしろ翳りを感じさせる音色になっている。他の管弦楽団の演奏でも、蒼白い音色で弾かれることが多く、これは、ピアノの音との対照を際立たせるためかも知れない。しかし、ヴィーン・フィルハーモニーのチェロはやはり耽美的であって、陶酔感に誘われる。この翳りのある音色は、ＣＤでもＰＣでも味わえる。

foobar2000を音楽プレーヤーとするPCオーディオは、音楽ソースの一つとして、価値があると思う。DACの性能に左右されるであろうし、クラシックに関しては音楽ソースが少ないなど、現時点ではまだ課題が多く、このソースを主流とするのは難しいかも知れない。ただ、選択肢の一つとして有効ではないか。

このCDの音質の優秀さは再認識した。CDはフォーマットが劣るから聞くに耐えないなどという議論には、私は同調しない。クラシック音楽しか聴かないので、グラモフォン、ソニーなど、限られた製品しか知らないけれども、最新のCDは多くが高い音質を持っている。因みに、私は十代の聴力を保持している者である。

演奏批評はしないと、最初に書いた。しかし、このグリモーによるブラームス『ピアノ協奏曲第二番』は、同曲の録音の中で、特筆すべき名演であると、私は評価する。凄い演奏だ。ＰＣも良いが、ＣＤも良い。

もう一つ、余計なことを書いておく。これはセッション録音によるものである。ライヴ録音でなければ、と主張する人が少なくない。果たしてそうか。私自身はむしろセッション録音を好むとだけ言っておきたい。

ＰＣには、ＣＤには収録されていない一曲が入っている。元々、連弾用に作曲された余興的な作品で、おそらくブラームスのピアノ曲では、もっとも知られた曲ではある。これが作曲された経緯も詳細に承知しているが、ここに書く必要はないであろう。何も「重厚なブラームス」がすべてではない。しかし、私自身は、この曲を好まない。プレイリストから削除するつもりだ。聴きたくもない曲は聴かないで済む、これもPCオーディオの利点か。