絵日記帳

脳の右側で描け（第３版）

上の画像は逆さで模写したもの、
下はそれを倒立して見たもの。詳しくは下の文をご覧下さい。

最近読み始めた本

「脳の右側で描け（第3版）」　ベティ・エドワーズ著　北村孝一訳　エルテ出版
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　初版　2002年2月1日　第3版　2004年8月20日

画家であり、教育者でもある著者は、「人はどのように絵を描くことを学ぶのか？」というテーマをライフワークとしている。この本は人間の思考の二元的性質に関するスペリー教授の先駆的洞察（いわゆる左脳、右脳の働きとその連携について）を教育実践に応用し、絵を描く技術を体系的かつ実践的に提唱している。
これは理論書であると共に、様々な演習を通じて絵を描く技術を実践的に習得する事ができるよう構成されている。著者は絵を描くのは、たとえば読書や運転、スキー、歩行などと同様いくつかの構成要素からなる包括的技能であり、その構成要素をいったん習得・統合することができれば絵を描けるようになる。またいったん基本的技能を修得すれば、新たな基本機能を付け加える必要はなく、ただ練習することによって技法を洗練させることができると説く。
また著者達は提唱しているプログラムに基づいて写実的な画を描く5日間のセミナーを開催しているそうだ。いかにもアメリカらしいことではある。でもサンプルで掲載されているセミナー前、後のポートレートはなかなか心打たれる成果を示している。

この本には様々な実習を行うようプログラムされているが、そのひとつに写真や絵をさかさまにして模写をする。というものがある。これはひとつひとつの線が何を構成するのかという事をあらかじめ理解した上で描くのではなく、パズルを埋めていくように虚心に、あるがままに線を構成していくという事でおもわぬ効果を生むという事が実感できる実習だ。この演習は意図的に左脳の働きを抑え、右脳モードで見たまま、ありのままに描いていくという訓練として非常に興味深かった。
もちろん普段絵を描く上ではモデルを反対にするわけにも行かないので、あくまで右脳モードに入るための肩慣らしのようなものだが。出来上がった絵はとてもさかさまにして描いたとは思えない仕上がりだ。
結果を意図せず、ありのままの関係性を写し取る事の大切さを学んだような気がする。
これはひとつのパラダイム転換の体験でした。

しばらくこの本とはお付き合いしていくことになりそうです。

三原色再び

私の三原色へのチャレンジに対するtaicさんのお言葉。
具体的でとても参考になります。

＞昨日、ハンズにてシアン・マゼンダ・イエローの三原色絵の具セットを購入しました。これでいつぞやtaicさんがおっしゃっていた三原色での調色にトライしてみようと思います。

３色絵の具を使いこなすコツは茶色と黒を予めパレットに作っておく事です。もちろんパレットは洗わない事を原則としての話です。
あと、純粋３色のパレットと混色用のパレットは分けておくとよいでしょう。純粋３色のパレットにはいつも気を配って、それぞれの色が混ざらないようにいつもきれいな水で洗った筆を用いると良いです。
混色パレットのほうは、赤、青、黄、茶、黒をばらけさせておいて、「青みの強い黒が欲しいな」とか「赤みの強い緑がいいなあ」などと考えながら混色します。パレットのへこみ以外の色々な部分に絵の具が散らばって行きますが、それは大事にとっておくと後で良い事があります。慣れて来る頃には「自分だけのパレット」が出来上がり、驚くほど色のコントロールが楽になるはずです。

私のパレットはこんな感じです。

黒、茶色、紫の穴を見て下さい。どれにも原色が残るように混色しています。これはそれぞれにニュアンスを持たせるための工夫です。完全な黒や茶色、ましてや紫を求めていないのです。（紫の穴は今は紫ですが、色々な色に常に変わっています。）茶色がオレンジになったり、紫が青（シアンに対して区別するために青と書きます。）になったりします。黒も茶系の黒、赤系の黒、青系の黒のどれでも使えるように原色を全て混ぜたりはしません。水彩画はほんのちょっとの絵の具で構わない訳ですから、このようにしているのです。
　それと、緑やオレンジなどは穴と穴のあいだのスペースで混色しています。これは緑の扱いが難しいためです。緑は非常に多くのニュアンスを人間は敏感に感じられます。主に青や茶色を混ぜながら緑を作っています。

＞どうしても中途半端な茶色になってしまいます。

とおっしゃっていますが、ここに３原色画法の最大のメリットがあると私は思っています。感覚に対して非常に敏感に反応してくれるのです。つまり、パレット上での色作りに夢中になるのではなく、絵に夢中になっていると、「赤みが欲しいかな」「青みが欲しいかな」となるはずです。その時にぴったりの色をこのパレットは「自動的に作ってくれる」のです。これは「絵を描くための『道具』なのですから」

taicさんのパレットはヤフートピからどうぞ。
↓
http://messages.yahoo.co.jp/bbs?.mm=GN&action=m&board=1000003&tid=bfebal2hbdibf4bcta4ga49&sid=1000003&mid=458

大胆な表現

ヤフートピにおけるtaicさんのアドバイス。
taicさんが絵を描いておられる現場が目に浮かびます。でもすごい表現方法です。

大胆に描くしても「計算」が必要なのではないかなあと思います。つまり、大胆に振る舞う時に「出来る事と出来ない事」をしっかり意識出来るようになっている必要があるのだと思うのです。
例えば、私の水彩画の場合、最初は画面いっぱいに水をぶちまけて、更にその上からビューっと筆を振って絵の具を飛ばします。この時に出来た「にじみ」から光を発想して影を緻密に描き形を作って行きます。これを逆に「この辺は影になる予定の所だから青を入れておこう」などという作為がはいるとあまり上手くいきません。
大胆さを出すには、最初っから最後まで緻密に描く練習を積み、更に、荒く見えても大胆に最初っから最後まで描く練習も積み、そして、ようやく「大胆さ」を個性として発揮出来るようになるのではないかなあと思っています。

同じ絵を二度描く

ヤフートピにおけるtaicさんのアドバイス。後戻りできない水彩画の場合、同じ絵を二度描く事で自分のイメージを確認しながら本当に描きたかった絵を描き上げる。深いです。


描きかけと説明文に有りましたが、筆を置くタイミングは難しいですよね。

一度、絵にすると自分が抱いていたイメージがだいぶ具体化します。これはとても良い事だと思うのです。でも、多くの方は「もう一枚同じ絵を描くなんて……」とせっかく固まりかけたイメージを確固なものにする事を嫌う傾向にあるような気がします。
一度描いた絵のプロセスを良く思い出して、もう一枚同じ絵を描く事で、「手直ししようかな」と思っている所をプロセスの段階で修復出来ると思います。後戻りできない「水彩画」の辛さだと思います。

あだ名と絵を描くセンス

ヤフートピにおけるtaicさんのお言葉。あだ名をつける能力と絵を描くセンスの共通項。うーむ、そういう見方もあるのだと感激しました。

言葉は名詞や動詞、形容詞など様々な事に「名前」を付ける事で成り立っています。いわば、イメージの共有手段とも言えると思います。
イメージ出来ないために名前がつきにくい分野の物があります。「匂い」の類いのものです。「メロンの匂い」とか「焦げた匂い」のように匂いが物と非常に密接な関係があるために「〜の匂い」という言葉になってしまうのです。その他に「音」や「味」「感触」など視覚以外の感覚器官で感じるものについては「名前」を見つけにくい傾向にあります。私は絵を描く時にこの事がとても大きなヒントをくれているように思えています。目で見える物は「名前」がつきやすいわけですから、「見せる」事で共通のイメージを持つ事が可能であろうと考えるからです。
　教師をしていた時に時々思った事なのですが、「あだ名」って面白いなあと思います。わりと単純に名字や名前をもじって作ってあるのですが、以外とイメージにピッタリの「あだ名」がついています。生徒の名前を覚える事は教師にとってとても重要な事なのですが、何百人もいるとなかなかそれも大変なものです。でも、「あだ名」はなぜか簡単に覚えてしまいます。学校のような環境だと「名付け名人」がいるものです。ある子がそのあだ名を言い出すとみんなそう言い始めるのです。これは「名付け名人」のセンスの良さだと思うのです。特徴を捉えるセンスに長けていると思うのです。
　こういうセンスって絵を描く時に大切だなあと思います。同じ桜の木でも一本一本違っていて、桜らしく描けば確かに「上手い絵」と言われると思うのですが、もし、一本一本の個性を描ききれれば「描き手の言葉」を鑑賞者は聞いてくれるような気がするのです。