真福八端－幸福なるかな、心の清き者

真福八端－幸福なるかな、心の清き者
（The Beatitudes - Blessed are the pure of heart） 1906年
61.5×43cm | 水彩・グワッシュ・紙 | モラヴィア美術館

アール・ヌーヴォー様式の最も著名な画家アルフォンス・ミュシャ

1900年代を代表する作品のひとつ『真福八端－幸福なるかな、心の清き者（心の清き者は幸いなり）』。

20世紀初頭にアメリカのエヴリボディーズ・マガジンからの依頼により、

タイトル頁及び6点のカラー頁で構成された

1906年12月号の付録の1点として手がけられた本作は、

新約聖書マタイ福音書5章3節から12節に記される、

主イエスが弟子らと共に集まった群衆へ幸福の説教をおこなう

山上の垂訓（山上の説教）の場面≪真福八端≫から「心の清き者は福なり。

彼等は神を見んとすればなり。」を主題として制作された作品である。

本作が手がけられた1906年にミュシャはパリの美術学校の教え子でもある

20歳以上歳の離れたチェコ人女性画家マルシュカ・ヒティロヴァと結婚しており、

本作はその新婚旅行先であるボヘミアのホドスコで妻ヒティロヴァと

共作的に制作されたことが知られている。

ミュシャ自身が手がけた部分となる画面中央やや左側へは

ボヘミア的な民族衣装を身に着けたふたりの赤毛の少女が配されており、

画面手前で卵の入った小鳥の巣を両手に持つ少女は

眼を瞑った顔の様子から盲目であることを窺い知ることができる。

そして画面奥の少女が柔らかな表情を浮かべながら

手前の少女が手にする小鳥の巣へと視線を向けている。

そして少女らの周囲には繊細かつしなやかな線と色彩で

草木が写実的に描き込まれており、主題である

≪神を見る清らな心≫の雰囲気がよく伝わってくる。

さらに画家の妻ヒティロヴァが手がけた草木をモチーフとした

周囲の装飾は絵画としての構成の妙を与えることに成功している。

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クォ・ヴァディス

クォ・ヴァディス（Quo Vadis） 1904年
229×210cm | 油彩・画布 | ドイ・コレクション

スラヴ（チェコ）出身の画家アルフォンス・ミュシャ、

アメリカ時代を代表する油彩画作品のひとつ『クォ・ヴァディス』。

本作はミュシャが1904年から1910年までに数回滞在したアメリカで制作された最初期の作品で、

画題はロシア占領下のポーランド出身で、1905年にはノーベル文学賞をも受賞している偉大な

小説家ヘンリク・シェンキェヴィチの傑作歴史小説≪クォ・ヴァディス≫に典拠を得ている。

本作の画題となった小説≪クォ・ヴァディス≫の舞台はキリスト教への迫害が厳しかったローマ帝国

第5代皇帝ネロの統治下におけるローマであり、本作はその中で主人公である戦争から帰還したばかりの

ローマ軍大隊長ヴィニキウスが、彼の叔父でありギリシア思想の体現者ガイウス・ペトロニウスの下へ

訪れるという小説の最初章の場面が描かれている。

画面左側に描かれるペトロニウスはあたかも神話に登場する神々の彫刻を連想させるような

逞しく理想化された肉体の背格好で描かれている。

画面右側には帰還したばかりの主人公ヴィニキウスがカーテンを開き叔父ペトロニウスの部屋を訪れる姿が、

そして中央にはヴィニキウスが恋心を抱いていた（ローマ軍によって征服された）リギイ族の娘で

キリスト教徒であったカリナ（リギア）が叔父ペトロニウスへ魅惑的な視線を送る姿が配されている。

さらに画面前景には煙の立つ香炉が配され、本作に緩やかで流水的な運動性と異界的な雰囲気を与えている。

言葉として「何処に行き給わる（何処に行くのですか）」との意味を持つ≪クォ・ヴァディス≫を執筆するにあたり

著者シェンキェヴィチは綿密な時代考証を重ねたことがよく知られており、本作にはミュシャが1890年代に

制作した歴史書の挿絵での経験がよく活かされている。

なおミュシャが最初のアメリカ滞在の時に仕上げられた本作は、完成後、長い間行方不明となっていたが、

近年（1980年）シカゴで発見されたという逸話が残されている。

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黄道十二宮（Zodiac）

黄道十二宮（Zodiac） 1896-97年
66.5×48.2cm リトグラフ所蔵先複数

アール・ヌーヴォー様式の大巨匠（作家）アルフォンス・ミュシャ随一の代表作『黄道十二宮』。

本作は印刷業者であるシャンプノアの依頼により制作されたカレンダーの意匠が基となった作品で、

≪黄道十二宮≫が意匠のモチーフとされている。

本作は画面中央に天使階級第二位に位置する智天使ケルビムが配された特別仕様版（装飾パネル）であり、

ミュシャの代表作として必ず名を挙げられるほど著名な作品としても知られている。

本作に描かれる智天使ケルビムはほぼ真横から捉えられており、顔面部分のみが写実的に、

髪の毛や髪飾り部分はやや単純化された表現にて描写されている。

さらにその周囲へは天球上における太陽の（見かけ上の）通り道である≪黄道≫を12等分して、

左から牡羊座、牡牛座、双子座、蟹座、獅子座、乙女座、天秤座、蠍座、射手座、山羊座、水瓶座、

魚座と十二星座が当てはめられており、意匠として大変素晴らしい調和を生み出している。

そして画面全体はアール・ヌーヴォー様式の典型となる曲線を多用した植物的モチーフに彩られ、

観る者に心地良い印象を与えることに成功している。

本作で最も注目すべき点は、やはり全体の調和性と≪黄道十二宮≫をモチーフとした高度なデ

ザイン性にあり、特に各構成要素の基本形となる円の連続性を計算した配置のバランス感覚や、

智天使ケルビムの頭髪の毛先との呼応などはミュシャが手がけた他の作品としても突出した

完成度を示しており、今なお観る者に強い感動を与える。

なお本作に用いられた≪黄道十二宮≫はカレンダー以外にもポスター、装飾パネルなど様々な展開で

用いられた。