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さて、どうしたものかと思う日曜の昼頃。 「そう言えば、最近、美術に接してないな」 と気がつき、久し振りに京都市美術館に出向くことに。 ちょうど、ルーヴルとマグリットの同時開催をしているのだ。 電車移動中、実は明け方4時まで古い仲間とファミレスで駄弁った影響か、... 隣に座っていた女性に一瞬ながらももたれて寝てしまったバツの悪いハプニングも。 まあ、痴漢扱いされること無く、無事に京都市美術館に到着。 まずは、マグリット。 シュルレアリスムの美術の巨匠ながら、正直、有名な二、三点ばかりの作品しか知らない。 今回、初めて原画を間近で見て、頭を金づちで打たれたような衝撃が走り感動した。 正直、マグリットの作風なんて、お手軽な印象しかなかったけど、 その画風にたどり着くまでの経過時期の作品群が、すこぶる哲学的味わいがあり重い。
目の前にある風景を描き込むのとは別の、 空想のなんでもアリな世界。 しかし、それはゼロからの創造であり、デザインと魂とで構図と色を煮詰めて、 配色一つとっても、白を茶色に選択して描いてしまったら絵のイメージが崩壊していたかもしれないと思う。 心の不安の煽る漆黒の波や怠惰的な赤紫。
瞑想チックなクリーム。。
そして切り絵のような肖像をモニュメントのようにあしらってる作品も多数。
出来上がったトランプタワーみて、うわ！凄いって意見は安易に出てくるけど、
積み上げていく製作過程を見たら、凄いだけでは済まなく固唾を飲んで見守ってるだろう。 描き込まれた影一つの描写にも、 自然光ではでないような関係で描かれていたり、作品の決め手に最低限必要なものしか描かない。
キーになるオブジェは色んな絵画で素材のように貼り付けのように描かれていたり、 まさに今のコピペの先取りの感覚すら感じてしまう。 まさに、そういう深い理解を促された全体だった。 さて、ルーヴルの方はと言うと、
ピンでの画家の展示会で無いので、知らない人も多い。
だからか、少々上の空のように歩いていたんだが、
昔の愛読漫画だった「ギャラリー・フェイク」に登場した絵画が飾られていた。
ボージャンの、「チェス盤のある静物」・・。
確かこのころの絵画には描かれてる物体にも、一つ一つに暗喩が隠されており、
この絵画にも、何も映し出してない鏡に「終焉の空しさ」を意味してるとか。。まあ漫画の受け売りだけど。
もともとこの漫画に載っている絵画を一度はこの目ですべて見てみたいと思っていた美術道楽なんで、思わぬ本懐を遂げられた。
ほかにも、
この絵にも皮肉な暗喩がこめられており、女占い師のスカートの辺りから何かが擦られかけている。
もう間近で見れて、特異な筆使いをようやく知ることができた。
本当に絵の具の塗り重ね量の少ないこと。。
やっぱ謎の多い画家だなあ。
ま、一挙両得のようなダブル企画だったけど、絵というものは人の時間を惹き付ける魔力があると再認識させられた午後の一時であった。
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