ティートのミュージック・アワワ、ワ〜(汗)・・・

リスト：ファウスト交響曲・・演奏は教則本的な演奏です。

 

まあ、ジャケットはおどろおどろしく・・廃墟写真でこんな影が写ってほしくない按配です。

当然イメージはメフィストなんでしょう。。

リストが作った交響曲の中では有名な？ファウスト交響曲。

作曲家リストは単にファウストの流れを追うのではなく、登場人物にあやかって各楽章ごとの音楽的味わいを変化させてます。

 

第一楽章は「ファウスト」。第二楽章は「グレイチェン」、最終楽章は「メフィストフェレス」というタイトル。

 

ゲーテ原作の「ファウスト」は読んだことないけど、リストの交響曲だけでなく、グノーやボイードのオペラにも題材にされてます。

寄る年波に勝てない絶望の淵のファウスト博士、悪魔メフィストフェレスと契約し若返り色んな時空を旅するんですが、このグレイチェンのネタが一番有名でしょう。

 

若返ったファウストはグレイチェンを気に入り、貢君状態で口説き子供までもうけますが、ファウストはメフィストフェレスと時空旅に出かけてる間にグレイチェンは子供を殺し牢獄に入れられます。グレイチェンの窮地を知りファウストとメフィストフェレスはかけつけますがグレイチェンはメフィストレスの魔を拒み神の恩寵を選び力尽く・・といった感じか。

 

この曲を理解するには個人的にはグノーやボイードのオペラストーリーでも知っていればより深まります。

（ボイードのメイフィストフェレス、いい味出してます）

 

さて、レーベルはシャンドス。

指揮者はトマス・ダウスゴー。オケはデンマーク国立放送交響楽団。

・・・・

まあ。。。あまり馴染みがないです。

ですが、演奏は牧場的。

どちらかというと、ファウストもグレイチェンも絶望と希望を行き交う傷追い人な感じなんですが、

このダウスゴー、深刻ぶらないです・・・いや、劇画チックに表現するよりも、なんか宗教絵巻物のように

神聖でおごらない響きです。

考えたらリストって宗教色の濃い人でもあるし、戴冠ミサ曲とかも作曲されてますから、

ダウスゴー、このファウスト交響曲からも高貴さや慈愛の表現を交響曲的に見せ場を盛りあえげて造詣してます。

「ファウスト」は頭垂れて彷徨い人からやがて魔の力で自信と勢いを増していく逞しさがよく表現できており

「グレイチェン」は幸せというものに無垢に翻弄される幸薄の情感が出てます

「ファウスト」はある意味悪人ぽくないかも。。

 

でもやはり全般的に宗教的感覚もあってかどことなくブルックナーな面影すら追えるかも。

オケは各章の持ち味は理解しつつも、北欧らしい清溌な音色。

弦は薄い感じだけど、張り有り不満はないです。ただやっぱ標題的な勢いよりも、曲に対する造詣の念的なつくりが勝ってる感じなんで、ハッスル感は程々でしょうか。

ただ「曲作ってるんだぞ」という職人的な意気込みはオケから伝わってくるので、なかなかこれ見よがしだけど、

なんか印象薄ければ陰も薄い仕上がりか。

 

 

でもなによりも・・・

 

この指揮者・・・なんとなくメフィトフェレスでなくハリー・ポ○ターを想像させて印象深いです。。

 

レーベル情報：シャンドス

指揮者：トマス・ダウスゴー

オケ：デンマーク国立放送交響楽団

評価：「・・・だからどうした」と言われればそれまでかも。。

ドボルザーク＆サンサーンス：チェロ協奏曲・・演奏は、穏やかに秘めた力を感じる演奏です

 

まるでフランス・マフィア映画を髣髴とさせるようなジャケット。。どっかにアラン・ドロンでも写っていれば正にと思わせます。。

左手は天下のチェロ弾き、巨匠ムスティスタフ・ロストロボーヴィッチ。

・・・

えーー、このブログの過去で気がついてる方多いけど。。名演ＣＤてのをあまり聞いていないので、

この方、お名前は知ってるけど、ＣＤで聞いた記憶が数回しかなく・・覚えないのよねえ。

お名前も。。実はチェロよりオペラＣＤの指揮者で見かけており・・なんだか不思議な激しい指揮でオケをコントロールする人だなあと思っていた次第。。

一言・・お国柄そのものってイメージがあり、このＣＤも恐る恐る聞いてんですが。。

 

いやはや。。

オペラ指揮の時のイメージとは１８０度違います。

なんというのか、、彫りの角が取れて深い・・気負うような威圧感がない。。

オペラ指揮の時って強情のようなイメージ、でも、このＣＤから窺えるチェロの音色には苦節を重ねつつ菩薩みたいな心境です。。

テンポはゆったり目。。

まあこれはドボルザークの交響曲にしても、テンポゆったり目の指揮者、カルロ・マリア・ジュリーニがロンドンフィルハーモニア管弦楽団を振っているので、想像難しくないんですが、ロストロボーヴィッチもそれを汲んだかのように、豊穣を称えるような祈りに通じるようなゆったり感で音を奏でています。

なんというのか、

音の繋がりの滑らかさといい、それを見せ付けるような素振りもなく、我欲無く、

曲のどこをどう強弱を最低限付ければ熟知してるようで、平然とゆるやかに戯れる。。

 

ドボルザークのこの曲を郷愁の思いを感じる演奏が好きですが、このＣＤ、そういうことより、田舎の親父の染み入る小言を懐かしむような慕情というのを想像してしまいそう。。

 

やはり経験に培ってきた音というのか・・存在感が有無を言わせぬほどチェロからほとばしります。

技術は当然の如くながら・・安定と安寧を潜ませつつ、オケとの対話を引っ張り出してます。

こういう焦りのない演奏はオケにまでサポート魂を発揮させるかして、オケまでチェリストの掌中にうまく納まってます。

 

サンサーンスは、、、いいけど、ただフランスのフィルムノワールな優雅さとか・・シガレットの煙を誘うようなノリよりかは・・・極太で泥臭いような感じですが。。

 

 ちょっとチェリストの意外な横顔を眺めれたような一枚です。

 

 

レーベル情報：東芝ＥＭＩ

指揮者：カルロ・マリア・ジュリーニ

オケ：ロンドン交響楽団

チェロ：ムスティスタフ・ロストロボーヴィッチ

評価：酒の席で会話の巧い上司と飲んでると気持ちよく酔えるような。。

ドボルザーク：弦楽セレナード他・・演奏は、上質の穏かさをもたらす演奏です

 

弦楽器だけで奏でられる曲がこの弦楽セレナード。。金管や木管、打楽器の人が同席していたら「暇だなあ」と手をずっと休めてるだけで舞台が終わるということですな。

 

このＣＤ、２人の有名な作曲家の曲が収録。チャイコフスキーとドボルザークです。

方やロシア、方やアメリカ渡りといえど東欧。

そういう意味でも、２曲とも毛色が違うってのを意識してしまう演奏が多い中、このコリン・デイヴィス指揮のＣＤ、

なかなかバイエルン放送交響楽団の薄味の響きを最大限に活かして、上質の仕上がりにもちこんでます。

 

チャイコスフキーとなると、「これでもか」と思えるほどエッジのたった演奏やらドボルザークとなると「これでもか」と思えるほどスラブの明るい色相で踊りをイメージしそうなリズム感で演奏してるのも多いのですが、

 

コリン・デイヴィスは両曲にそんなエコヒイキを加えるような見栄は無く、自分の時間の許す限り純然と奏でています。

なんといっても節目節目を正しく弾いているので聞き易い。

そうしてこじんまり仕上げてるわけでもないので、実に堂が入っている。

結果、不動の落ち着きと手漉きの和紙のようなじっくり層を重ねた装いの利いた演奏になってます、

 

まあ、料理で言うならこってりとした肉汁をぐっと前面に押し出すのではなく、旬の脂が乗った鯛の刺身でじっくり味わうかのように弦の広がりと深さが印象深く隅々まで広がる。

これがムーディな彩りとなって、チャイコフスキーはともかく、スラブチックなドボルザークの曲を異質の高みに持ってあげてます。

 

ぶっちゃけ、ドボルザークの弦楽セレナードの知名度ってチャイコフスキーと比べたら低いと思うけど、

このＣＤで聞いたら、この曲の良さを西欧チックに表現してるので、先入観なしに弦楽の妙を味わえます。

姿勢を正すというより、寝る前にゴロゴロして聞いていても至福の存在かもしれない一枚です。

 

 

レーベル情報：フィリップス（旧レーベル名）

指揮者：コリン・デイヴィス

オケ：バイエルン放送交響楽団

評価：爽やかで雄大で雅な手入れの行き届いた庭級

ドボルザーク：交響曲第９番他・・演奏は、こってり感規格外の演奏です

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=yctfXIqugXc

（ＣＤの演奏とは違いますがこんな曲の流れがあります）

 

さて、この前、お遊びの集まりといえど、バイオリン仲間がお菓子持込で集まり、一曲弾きあう機会に参加しました。

いやあ、初めて人前で弾く機会だったけど、完全に頭の中真っ白。。

楽譜を見てる余裕なんてなく、、何回も弾いている曲なんで体が覚えてるので勝手に弾いていた状態。。

そうでなければ完全に凍り付いていました。。

でもおかげで、普段間違えて覚えていたリズムがあり（付点八分音符を付点四分音符）、その悪いクセのまま弾いてしまい、曲をド演歌調に弾いてました。。

 

まあそれはそれで面白いアレンジってこと（え？）にしておき、まあＣＤのコレクションからとびっきりの珍演奏をば。。

 

その筋では、もう伝説のＣＤとなっております、ドボルザークの第９番「新世界より」

このＣＤ、そんじょそこらの演奏ではございません。。

今は亡き、ロシアの重珍（？）、指揮者スヴェトラーノフの率いるロシアの演奏です。

 

この方、ロシア音楽のようにこの曲を繰り広げます。

ともかく曲の余韻にひき方から間の取り方・・・こってりです。。

もちろんそれでスマートに演奏してるなら、キザ・・ともいえるかもしれませんが、

なにせすべてがロシア仕込。。

金管が怒涛のように力一杯鳴り響き圧巻！

一楽章も、新世界への導入のような落ち着いた出だしからしても、、上品さの裏ですでにウズウズしてるよな気配があります。

そしてそこから弦や打楽器の炸裂から息の長い金管。。

たいていこの辺りって、俺のイメージだと駿馬が走り抜けるよな颯爽感と強さとのイメージが沸くんだけど、

もうこの演奏はそんなイメージを吹き飛ばし、まるで象のいななきのような迫力があります。。

 

二楽章は日本でも有名な曲「遠き山に日は落ちて」のフレーズが当てはまる旋律。。

夕焼けのようなイメージも、あまりにも大きいモーションやタメのために、

夜空に一杯星が輝いてるようなズーンと深く染み渡る情感。。

ド演歌です。。

懐やフレーズを長めにとると、ここまで魔に魅せられるような美しさもあるのかと思えます。

 

そして極め付けが最終楽章。。

有名な金管のフレーズが活き活きと演奏され、脈々と受け継がれるロシアの金管の巧さを見ます。

しかし・・度派手な登場って言葉があるけど、金管にろ弦楽器にしろ本当にぴったりはまる。。

その度派手さも、ともすれば下品なんだけど、これがこの演奏のオーラとして一つの塊になっているから全体的に場違いになってないのが恐ろしい魅力。。

クライマックスは「どこまで引っ張るんだ！」と思うほど、もう金管がわなないてます。。

なぜかさすがボルシチの国よなあって感じに浸れます。。

 

ただこのＣＤ、録音がいまいちなんで、それで損してる面も。。

きっと生で聞いたら別の感動があるかもしれないけど、もう新世界をロシアンダイナイマイトで吹き飛ばせって息吹感じる一枚です。。

 

ちなみにカップリングはストラヴィンスキーのバレエ音楽「春の祭典」とモソロフの「鉄工場」。

春の祭典は見事にはまっていますよ。

意外に面白いのがモソロフの「鉄工場」。

この曲単独を聞くためにお金払う気にはならないけど、アンコールとかで流れたら息抜きになり面白いかも。。

鉄工所の騒音をあえて音楽として再現するんだけど「労働者のためのボレロ」って感じで、曲から受ける感動とかでなく、音楽的人間観察のようで目から鱗でした。

 

 

レーベル情報：SCRIBENDUM

指揮者：エフゲニー・スヴェトラーノフ

オケ：ソ連国立交響楽団

評価；違う意味で歴史に名前が残りますね。。

ドボルザーク：チェロ協奏曲＆バイオリン協奏曲・・演奏は、定常感ある打たれ強さ漂う演奏です

 http://www.youtube.com/watch?v=LCAOyC940ug

（ＣＤの演奏とは違いますがこんな曲の流れがあります）

 

 

さて、焼き直し主の廉価版レーベルで知名度を築いたオランダのレーベル、ブリリアント。

この盤はモノラル録音だけど、音質はいい。

毎度の、なんちゃって衝動買いなのだが、理由としては、

レナードスラトキン＆セントルイス交響楽団の黄金コンビといわれていた時代を遡る、前任指揮者のヴァルター・ジェスキントの指揮だから。

まあ、興味本位。

それと、バイオリンがルッジェーロ・リッチ。

こうなると、ドボルザークが垂れ目ブルドック並に可愛く聞けるのでは？という期待も。

 

しかし、一番聞きなれてなかったのが、チェロ担当のザラ・ネルソヴァ。

正直全然知らないのだが、調べてみると、なかなか興味深い。

女性チェリストでロシア系アメリカ人。

どうやら、隠れ名演でロンドンフィルとのドボルザークチェロ協奏曲もあるそうな（て、ことは、こっちハズレってわけ？）

さて、聞いてみるとこれが甘さが溢れ出てこないチェロ。

録音のせいとは思えないのだが。。

普通なら思わず大見得切りな部分でも、奇をてらったことはしない。

フレーズも滑らかにつなげるよりも、どちらかといえばぶつ繋ぎのようである。

挑発的な弾き方よりも安全運転な弾き方なのだ。

うーむヌルイ。。

そんな感じなのだが、しかしどんな旋律もがっちりスクラム組んでるようにど真ん中で鳴らしている。

足が地に付いてるようなチェロの響き。

派手や目立ちは無いものの、グランドマザー（母なる大地）のような地味な存在感がある。

ヴァルター・ジェスキントの指揮は、金管もいいのだが、こちらもまた地味な力がある。

後任のスラトキンが装飾綺麗なクリスタルナイフのサマとするなら、

ジェスキントは刃紋の綺麗な匕首（あいくち）のようなドスのサマかも。

同じオケで、切れ味はいいのに音の作りはえらい違う。

地味さ加減が古ぼけた味わいを優しく醸し出す演奏だ。

 

バイオリン協奏曲。

こちらはさすが、ルッジェーロ・リッチ！！

想像通り、人肌の優しさがそよぐ様な演奏だ。

バイオリンの第一音からして、斬り込みの激しさがあっても、どことなくマイルド。

いいなあ。

どことなく、ほろ酔いのあとで楽しかった過去を思い返し鼻歌をフンフン歌っているような優しさは。。

もちろん曲自体はそこまで甘っちょろい曲ではないのだが、結構上下に音を揺さぶられる第一楽章を聞いていても、

、諦めの中に希望をそっと潜ませてる映画のような上品な救いあるのだ。

 

今となっては、物珍しい一枚である。

 

 

レーベル情報：ブリリアント

指揮者：ヴァルター・ジェスキント

オケ：セントルイス交響楽団

奏者：ザラ・ネルソヴァ（チェロ）　ルッジェーロ・リッチ（バイオリン）

評価：正露丸の匂いを嗅ぐと、効き目あるように思えるようなくつろぎ感。