ティートのミュージック・アワワ、ワ〜(汗)・・・

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲全集・・演奏は、真面目な心地の演奏です。

まあ、時として、
「あ、全集で販売だ！ラッキー！」
と、手を差し伸べてしまうこともあります。
ましてや！
指揮者ジョージ・セルのチャイコフスキーピアノ協奏曲だ〜？って感じでしたら、騙されてもいい〜。。って感じですよ。

で、
騙されました。

いや、ほんと、セルには間違ってないです。

ただ、全集全部がセルの指揮でなく、セルの指揮は有名な
一番のみ。あとの二番三番はオーマンディでした。

どうもこのCD、ピアニスト、ゲイリー・グラフマンを聞くのがメインだったらしく、他のカップリングもムソルグスキーの展覧会の絵ピアノバージョン。


さて、セルが指揮者なら、オケはクリーヴランド管弦楽団が受持ってます。
まあ〜、なんと言いますか。
ロシアの風味は余り感じません。それと引き換えに奏でられるのは、正確無比な音符の壁でしょうか。
なんせ最初の金管の響きが堂々としてます。
後続に続くソロピアノが、、なんか、、。
勝ち負けの世界では無いんですが、、負け！って思ってしまった（汗）。
いえ、ヘタレではないんです。
むしろ上手い。
ただアカデミックな丹精な響きに対し、オケの音が手厳しく、ご祈祷のように厳かでたくましい。
ウーン、流石セル。
ギアがピアニストに無い感じです。
それなのに、ピアニストはオケとのタイミングはばっちりで、気高い。
チャイコフスキーという曼荼羅ですねぇ、これは。

むしろ、オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団とで挑んだ二番三番の方が、聞き当たり豊かな気分になります。
なんていうか、ロシアムードは無いけど、和気あいあいの掛け合いです。
チャイコフスキーってどこかで寂しん坊が無理に陽気に張り切ってる、裏腹さを感じるんですが、オーマンディの演奏聞いてると救いを感じます。
セルはまださらにと苦しさを顔に出さないままの追い込みを感じます。

ある意味、オーマンディで正解と感じてしまったCDです。

レーベル情報：ソニー
指揮者：ジョージ・セル（一番）&ユージン・オーマンディ（二番三番）
オケ：クリーヴランド管弦楽団（一番）＆フィラデルフィア管弦楽団（二番三番）
評価：消化に時間かかる食べ物の如し。

チャイコフスキー：バイオリン協奏曲他・・演奏は、快刀乱麻な演奏です

 

さて、

クラシックってものに興味持って購入しだしたころはカセットテープのものを購入していたんですよねえ。

当時CDも存在してたんですが、そんな媒体すら知らず暮らしておりました。

おそらく当時からして値段的にもお小遣いでは高嶺の花あったんでしょうで、CDの存在知っていたとしても買えもしなかったでしょうし。

 

その中で、御多分にも漏れず好きになった曲がメンデルスゾーンのバイオリン協奏曲。

バイオリン奏者はアイザック・スターン。CBSソニーから出ていた・・。

 

 

・・・

・・

そうです。。大人になってから、「あの時の音源をもう一度」と、思い立ったはいいけど、、

「はて？誰の指揮者の演奏だったけ？確かオーマンディーだったような？？？」

と思いながら・・間違ってクリックして買ったのがこの中古CD.（笑）。

 

バイオリンはアイザック・スターンで間違いなかったけど、指揮者は小澤征爾。

ソニーから違う指揮者で色々販売されていたとはねえ。

えーーーー、思い出の音とは違い、清楚で慈愛なメンコンです。

 

 

でも、逆に面白かったのがカップリングのチャイコフスキー。

思い出ではかなり映画音楽みたいなノリだったんだけど、これはがっちりクラシックでしょうか。

指揮者はロストロポーヴィチ。オケはナショナル交響楽団。

ナショナル交響楽団の音って、ドライだけどコクがあるというのか。

そこへロストロさんのパンチのあるメリハリで、このチェイコフスキーの曲を情に溺れることなく、がっちりねじ込むように取り組んでおります。

聞いているとチャイコフスキーのロシアの血とロスロトさんの血が的外れに響かないのがいい。

綺麗では無いけど、見た目汚い黒いグリスを塗られネジとネジ山がぴったりと合いスムーズに回転して締め付けていくような。。

意気投合してるようなリズム感と違和感の無さ。

曲に感じられる映画的ドラマティカルな後味からいいように解き放たれています。

 

スターンのバイオリンもきりっと締まった音。

タフな感じです。

やっぱ、くっきりと切迫感と端正さを兼ね備えたらバイオリンからも「武」って一文字が漂ってきそう。

 

・・今回手に入らなかったけど、やっぱ思い出の音と聞き比べしたいなと思わせる一枚です。

 

レーベル情報：ＣＢＳソニー

指揮者：ムスティスラフ・ロスロトポーヴィチ＆小澤征爾（メンコン）

オケ：ナショナル交響楽団＆ボストン交響楽団（メンコン）

バイオリン：アイザック・スターン

評価：便秘とは無縁な生活のようで羨ましい級

チャイコフスキー：シェイクスピア系幻想序曲集他・・演奏は、コク濃の演奏です

 

幻想序曲。。

考えたら、こんな言葉はチャイコフスキーぐらいでしかお目見えしないかも。

オペラの序曲とかと違うし。。

普通の交響曲に対し標題付交響曲というのは、音楽の流れに一つのストーリーの流れを盛り込んだものを指しますが、

この幻想序曲も、管弦楽の中にシナリオを盛り込んでます。

序曲というからには演奏短いのかというと、２０分ぐらい。。

なら交響詩かというと・・・単一楽章なんで違うようです。。定義は知りません。。

 

さて、チャイコフスキー、シェイクスピアの戯曲「ロミオとジュリエット」「ハムレット」「テンペスト」を主題にした幻想序曲を作曲しており、このＣＤはそれらを一枚に集めたもの。

長い戯曲をわずか２０分間に纏める？わけですからすべてを表現するのでなく、キーワードとなる情景を音楽で表現し、ストーリー的に流す感じか。。

「ロミオとジュリエット」なら、【両家の争い】【ロミオとジュリエットの愛】【神父の思案】【破滅のテーマ】

「テンペスト」なら【大海原】【妖精エアリエル】【テンペスト（嵐）】【ファディーナンドとミランダの愛】【怪獣キャリバンやアントーニオの攻撃（道化も含む）】【大団円】

「ハムレット」なら【ハムレットの憂鬱】【オフィーリアのテーマ】【父の亡霊】【狂言的ハムレット】

等のようなイメージを受ける旋律がうまく組み合わされ演奏されます。

 

まあ、シェイクスピアの各戯曲の荒筋をウィキさんで読んでから聞いてみたら、音楽的味わい１０倍でしょうねえ。

 

さて、演奏は、エフゲニ・スヴェトラーノフ率いるロシア国立交響楽団のＣＤ。

 

とにかく、ロシアの圧倒的金管と打楽器の痛烈さが繰り広げられます。

「ロミオとジュリエット」の両家の争いなんか、映画「ロミオとジュリエット」のような剣の争いなんかでなく、

お互いの家の垣根目がけて大砲打ち込んでるかの如し。

弦も切れるんではないかと思えるほどの圧力篭った音量。

そしてこういうのがスタミナ切れ興さないように早足で駆け抜けるのかと思ったら、粘り腰で「肺活量幾らあるの？」と思わすほど重厚。

鉛色の鈍器。。

カウンターパンチのスローモーションのように、ゆったりとした流れの中で、ぐぐっと、溜めや一音一音の余韻を大事にスポット当てて演奏されてます。

来るっと期待したところにちゃんと止めを指すような、入念さを思わせるスヴェトラーノフの采配か。。

流石ロシアです。。

ロマンスの調べは、アズキのような甘さ。。

練られて余韻の尾っぽがどこまでも伸び、つんと聳え立つ。。

愚直なほど正直一直線なロマンスです。

 

もし、これがシェイクスピアかと問われたら首傾げるけど、ロシアかといわれたらイエスと答えそう。。

お国柄の濃さを匂わすＣＤです。

 

 

レーベル：ポニー・キャニオン

指揮者：エフゲニ・スヴェトラーノフ

オケ：ロシア国立交響楽団

評価；タール度外視のタバコの味わい。。 

ラフマニノフ：「死の島」＆交響曲的舞曲・・演奏は、思い入れたっぷりの演奏です。

 

 

 

新春、某所のＣＤショップにて、買い物したところ、割引券が籤引きで当たったものの、使用期間が限定されており、期限切れになる前に利用と思い再度足を運び物色していたところ、

何故か黒澤監督の「乱」が目に付き手にとって見ました。

なんと主役が金田一耕助（石坂版）で女王蜂に出演していた仲代達矢さん。

 

うーーん。。どんな演技力だったけ？まあ、ベースがリア王だからシェイクスピア系だから買っておこうかと思い・・お買い上げ。。。

 

嬉々としてＤＶＤを再生したところ。。

結果・・ムッチャ、グレーな年明けの気分に陥りました。。

 

こんなに、寒々とした・・昂揚感が枯れた無常な・・灰を啜るような味わい。。

 

さすがシェイクスピア４大悲劇の一つだけある。。

 

ちょっとタイミング的に後悔。。

 

 

さて、クラシックにおいても、こういうグレーな世界観に注目した作品もあるわけで。

それがロシアの作曲家ラフマニノフが書いた、交響詩？「死の島」。。

 

ピアノ協奏曲とかで甘いロマンティックな一面が受け入れられつつも、蓋開ければ色んな作品作られてます。

この「死の島」、もとはスイスの画家ベックリンが描いた一連の作品群が有り、その中の一枚をクリンガーという人が銅版画したんですが。。

そのモノクロの銅版画に霊感を得たラフマニノフが作品にしたもの。

 

また、後日ラフマニノフがベックリンの原画を見てカラーの明るさに「これを見ていたらあの曲は書かなかっただろう」と述べていたとか。。

 

ある意味、いかにクリンガーの銅版画が優れていたのかってことかもしれませんねえ。

 

絵の多くそのものは、大きな絶壁に囲まれた島の入り江が一つしかないところに向けて白いローブの背後を見せつつ船を漕ぎ到着しようとしている程度なんです。。

ただ島そのもの、石灰質のような岩地で農作物すら育たなさそうで生命力がなく、まるで姨捨山のような風情。。

そこへさして業務的に白いローブの姿が漕いでいくのがなんとなく、終焉の儀式のようにも見えるかも。。

少なくても、釣りが目的で近づいてるようには見えないのが不思議、。。

 

当然、ラフマニノフも、ちっともこの絵から楽しさを感じていなかったのか、悲哀観のこもった作品になっております。。

 

 

さてＣＤ，，．。

実は一枚しか持ってず、おそらく今後も好んで買うことないでしょう（笑）。

 

指揮はウラジミール・ユーロフスキー。オケはロンドンフィルハーモニア管弦楽団。

これを購入した当時は、オケの自主制作販売ＣＤのハシリだったのと、この指揮者の名前が初耳だったので購入したのを覚えてます。。

 

当然曲なんてどんなものかも知らずに。。

 

聞いていてげんなりしました。。

改めて聞いても、楽しいもんじゃありません。

 

まあその楽しくない曲を一生懸命、グググッと力説するように演奏されてます。

このユーロフスキー、、ロシア人かなと思うけど。。ただロシアの土着気質みたいなものは無く、なんかしっくりこない。。

ある意味、ロンドンフィルからかもしれないけど、ここまでいくならもっとねっとり仕上げてもそれなりに良かったのではないかなあ。

 

まあ諸説ありますが、三途の川の橋渡しカロンのイメージを白いローブ姿にイメージを重ねる人もいますんで、厳かな神聖な業務をイメージしたいけど、溜めに弦のすすり泣きも、リリックに綺麗にびしっと入っているせいか、人間臭いイメージを白いローブ姿に求めてしまいそう。。

神ゆえの憐れみではなく、人間ゆえの悲しみ。。

花が弱弱しく萎れておくよりも、思いつめて萎れていくような。。

思いの猛ってのが演奏から

ちらりと見え、、そのくせ余所行き顔のように澄ましているような二律反が同居してるような味わい。。

まあ交響詩だから間違ってはいないんですが、こちらの想像力を上回るほど雄弁です。。

録音の奥行きが一寸寸詰まりな感じがそう見せるのかもしれませんが。。

ただ聞き終わっても、決して楽しいって余韻はありません。。

唸らせる何かがあるのは間違いないんですけど。。

 

まあ、こういう機会でもないと思い出さないかもしれない、一枚です。

 

 

レーベル情報：ＬＰＯ

指揮者：ウラジミール・ユーロフスキー

オケ；ＬＰＯ

評価：あなたの知らない世界級

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲全集・・演奏は、堅牢な築き上げた演奏です

 

http://www.youtube.com/watch?v=V5lfrnCFITc

（ＣＤの演奏とは違いますがこんな曲の流れがあります）

 

よく「ホニャララ」全曲集とかが店頭で目に付くと「お！安くまとめて手に入れられるのでラッキー」って思ったことありません？（俺だけかな？）

そしてやっぱ、有名な曲だけ摘み食いして残りはほとんど聞いていないってような。。

 

このラフマニノノフも、ピアノ協奏曲は第２＆３番が有名であり、１＆４番はどうにももう一つ。。

ま、有名曲が繊細で切ない音色で演奏される分、他がガチンコ険しく、感情移入プアな一面があるのでなおさらか。。

 

ですが、このＣＤだと、あまり４曲の落差というのか温度感が変わらないので、４曲とも聞きやすいです。

 

ピアニストとはペーター・レーゼル。。

かつての東ドイツの中での生え抜きのピアニストでしょう。

指揮者にしろ奏者にしろ、東ドイツで生き抜かれた方って、音楽と「謳歌」して生きてるというよりかは、音楽と「共に呼吸する」と思えるほど張り詰めたものを感じます。

 

このレーゼルのピアノも張り詰めた響き。。音に余分な迷いが無いです。。

一言、「クール」で済ませられるかもしれませんが、一音一音に深みがあるため、ぐっと胃に力が入ります。

 

しかし変わらぬスタイルが、ラフマニノフのピアノ協奏曲全曲として通じるものがあり、

全曲集としてムラ無くして聞けます。

バックもクルト・ザンデルリンク指揮でオケもベルリン交響楽団。

オケもロシアモノって気負いも無く、アグレッシブな一面は影を潜め、ザンデルリンクの抑節の効いた滋養のある演奏。。

オケの煽りも無く、スムーズに流れる重厚なカーテンのような旋律。。

そこに楔を打つかのようにレーゼルのピアノの贅沢を排除したような音が織り込まれていく感じです。。

 

これで聞くと１番もそう悪くない。。捲くし立てるようなサマが細め、ピアノが精力的に乱舞する様な魅力がある。

斬新過ぎたから当時は理解されなかったのかも。。

なかなか有名曲以外にも光を与えてくれる。

まあ、「母の日」のような華やかさやはないものの「父の日」のような地味ながらも安息を与えてくれる全集です。

 

 

レーベル情報：ベルリンクラシックス

指揮者：クルト・ザンデルリンク

オケ：ベルリン交響楽団

ピアノ；ペーター・レーゼル

評価：職人魂＆職人芸