ティートのミュージック・アワワ、ワ〜(汗)・・・

メトネル：バイオリンソナタ第３番「エピカ」、小品おとぎ話・・演奏は、沁み潤う演奏です

ロシアの作曲家メトネル。綴りからしてメトネルと英語では読めない（汗）。

どちらかというと、ピアノ曲の界隈ではまだ演奏録音に採用されることはあったとしても、

バイオリン曲が採り上げられるのは、稀でしょう。

そんな稀をモーゼの奇跡のようにCDとして販売してくれるナクソスレーベル。。

これを知るまで、「おとぎ話」系のピアノ専門のイメージがあったのですが、バイオリン曲も、旋律的に酔える分もあれば多目的言語のようで理解するのに四苦八苦な一面もあり、

さすが、ピアノ曲「おとぎ話」シリーズを作った人と思えますよ。

ただ本来のロシアンチックな豪快さより、北欧のつんつんした様なバイオリン曲に近いかも。

ちなみに収録曲は第３番「エピカ」とタイトルが。。

エピカとは叙事詩という意味だとか。。

さらに帯にはオイストラフも愛していた曲とか書いてるけど、CDで出てないのかねえ。。。

とはいえ、

ナクソスのバイオリン奏者ローレンス・カヤレイ。。

落ち着いた水彩アートのように曲の輪郭と、滑り出すような旋律を奏でてます。

ただ５楽章編成なんで、３楽章でおなか一杯に条件反射的なってしまったら、４，５楽章がなかなか躍動と舞曲チックな響きがあるので、しっとり終わったほうがいいのにと思えたり。。

でも、いいんです。。

おとぎ話印のメトネルなんですから。。

しかし個人的には、一番最後に収録されていた、おとぎ話第一番バイオリン編曲バージョン。

これがすこぶるいい〜。

僅か３分程度の曲ですが、本家のピアノ曲より哀愁の重みを感じてしまいます。

しかもこの編曲を施したのが、バイオリニストなら憧れに思うヤッシャ・ハイフェッツ。

鬼神のようなイメージの方がこのような哀愁の曲をも編曲なさるとは。。

つくずくうらやましい限りの才能かも。。

バイオリンの音色を知り尽くしてるからこそ、このようなことができたかも。

ほんと、第一番だけでなく、全曲実は編曲していますってオチはハイフェッツさんに残されていないもんでしょうかねえ。

ともあれ、演奏される機会が無いような小品だけど、何とか楽譜が手に入らないものかねえと思ってしまう。

アンコール曲とかにいいかもしれないな。

できたら生で聴く機会があればいいのにと、想いを馳せさせる一枚です。

レーベル情報：ナクソス

バイオリン：ローレンス・カヤレイ

ピアノ：ポール・スチュワート

評価：磨けばダイヤ

ルビンシテイン：音画「ドンキホーテ」&「イヴァン4世」・・演奏は、情動的な演奏です

え〜、ジャケット見れば、不気味です。
ジイサンゾンビが若者をガシガシ噛じっている・・
はたまた、従者が主人の死体を抱えてる・・
この絵、皇子イヴァンを自らの手で殺め後悔している父親、イヴァン4世の絵です。
イヴァン4世。通称は雷帝で有名で、ロシアの領土拡大を成し遂げた面もあれば、歯向かう者は街の連中含めて残忍に皆殺しして、現在でも廃墟になっているとか。
私の好きなサイト、不思議館で色々書かれてますのでロシアの黒歴史知りたい方には一見の価値ありです。
ある意味、日本では信長でしょうか？

さて、かつて、交響曲でミソカスな感想しか持たなかったロシアの作曲家アントン・ルビンシテイン。

音画という管弦楽ジャンルでこのイヴァン4世とドンキホーテを作曲。

先に結論ですが、交響曲第二「大洋」を聞いて胃潰瘍になりそうな冗漫性と比べても断然聞けます。

だいたい30分も無い曲をムーディーに鳴らしてます。

レーベルはロシアンディスク。
指揮者はゴロフスチン。
この方、ナクソスでスクリャービンを指揮されており、聞いてたら、結構好みの指揮だったのでこのCDも購入して次第。
曲としては、ムソルグスキーのようなイケイケな感じではなく、叙情詩の感じで歯切れ良さと切なさを組み合わせます。
中庸な耳に自然に流れこむ。
こういうのってダレるんですが、ゴロフスチンは「徹」って言葉を裏に潜ませ喜怒哀楽を厳格に導いてます。
お伽噺草紙のような固い綴りさながら、ロシア版絵巻の様子。
まぁ、絢爛・派手さはルビンシテインなんで無いけど。
湿っぽく味ある旋律。

ただ、、、
致命的なのは、ストーリーが思い浮かばない。

まあ、標題無くても寂しく堅実な調べで意外に楽しめ楽しめた一枚です。


レーベル情報：ロシアンディスク
指揮者：イゴール・ゴロフスチン
オケ：ロシア国立交響楽団
評価：なんちゃって音楽だが実はそうでも無い。いたって本人真面目です。

プロコフィエフ：バレエ組曲「ロミオとジュリエット」・・演奏は、型にみっちり積みあげた演奏です。

 

明けましておめでとうございます。

人は生きてくこと=耄碌に一歩進むことなんで、年とっても現役で頭ボケぬような生き方をしたいと思います。

こう思うと、下手でもバイリオンを続けることに意義を感じます。。

さて、生涯現役って言葉では、指揮者なんてそういう言葉にふさわしいでしょうねえ。

 

今回取り上げたるは。

指揮者、スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ。ポーランド出身で1923年生まれ。

９０歳前後ですか？現地点で？

ま、この演奏は1994年なんで・・・それでも70歳前後ですか。。

そうと思わせぬほど、ボケなんて無縁の確固たる演奏です。

 

そもそもこの曲はバレエ音楽から組曲用に編曲したもの。

このＣＤには組曲第一番、第二番、第三番が収録。

このデノンの廉価日本販売盤で始めて知ったけど、こういう組曲ものって本来のストーリー順序とは無縁に編集されてるのでタイトル見ながら曲を聴いたら理解が楽しいかもしれません。

 

さて、スクロヴァチェフスキ、これらの曲を、一曲一曲、集中力を強いるような生真面目さで取り組んでます。

第一組曲からしても、出だしの「民族舞踏」は決して主観に流されるようなリズムと節目の正しい演奏の味わい。

生真面目なヴェニス舞踊ってかんじです。それらに引く続く「情景」「マドリガル」「メヌエット」もリズム感の丁寧な感じです。

どうこうこういうのを聞くとフラワーアレンジメントのような自由さより、腕のいい植木職人のような渋さと柳美さをスクロヴァチェフスキさんは持ち合わせてる感じがします。

何事にも振り回されない芯の篭ったスタイル。

そして「ロミオとジュリエット」のテーマの曲も甘いところは懐をぐっと広げる・・今まで見せたものとは違う隙のようなものも見せて、人肌の大切さみたいなものまで感じさせてくれます。

本来これで終わりならいいけど、ここから終曲「ティボルトの死」に続くから不思議だ。。。

 

そして、第二組曲は出だしは「モンタギュー家とキャピュレット家」。

ここはもう語る程もなく某携帯会社ＣＭで有名なフレーズもあるので聞きやすいでしょう。

当然ＣＭなんかよりも、かなり強面の演奏でスクロヴァチェフスキはのっけから鳴らしてます。

もともと陰険で小競り合いを繰り返しあう両家とも考えたら、歴史という鎖にがんじがらめされてるような感じなんでスクロヴァチェフスキのずんずん突き進む感じが、歴史に盲目に足を進めていく両家の雰囲気がよく出てるかも。

そのあとに続く音楽が清楚に聞こえます。

 

こうやってみてみると、スクロヴァチェフスキさんて、聞くまでは完全無血の完璧主義なのかなって思っていたけど、いざ聞いてみたら、曲に媚び得る事無しに、自分のしてることに疑心暗鬼をいだかないまま進める強さを感じます。

 

きめの細かな采配と修錬されたリズム感の良さを土台にして、集中力が絶えないんだなあと納得。

 

なかなか名人ではなく鉄人の志を感じるＣＤです。

 

 

レーベル情報：デノン

指揮者：スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ

オケ：ケルン放送交響楽団

評価：かぶりついて歯形が残るような演奏。

タネーエフ：バイオリンソナタ＆ピアノ作品集・・演奏は、お手本的な演奏です。

 

ロシアの作曲家の系図を辿ると、どうもラフマニノフやスクリャービン、メトネル、グラズノフの師匠筋になる方が

このセルゲイ・タネーエフだそうな。

また調べると、バイオリン界でのルーツ的存在レオポルト・アウアーと演奏旅行にも出かけられたほどの方とか。。

・・まあ、交響曲も４曲だけしか存在してないですし、知名度は通好みな感じでしょうねえ。。

そしてさらにマイナー感漂うのが、器楽曲系かもしれません。

 

当然このＣＤも、バイオリンとピアノの曲としては、バイオリンソナタと他一曲のみで、あとはピアノ曲が大半。

当人さんが、ピアニストだけにピアノ曲が多いのでしょうか（でも弦楽四重奏曲は多いのよねえ）。

 

ま、こういうマニアックさも、ナクソスレーベルだからこそ出来たおかげもあるとは思います。

 

まあ、曲も、さて一回聴いたときには、タダタダ地味！！って言葉しか浮かびません。

山も華もなく、、さりとて枯野や悲壮もなく・・

なんだかなあ・・・あえて買うほどでもなかった。。

当然、聞く回数も、滅多と無い。。しかし何回か聞いてると、なんか不意に旋律を口ずさんでる自分がいた（爆）！！

 

なんなんでしょ？見た目の派手さや核になる存在感は薄いのに。。

穏やかで悩ましい。。

言い方変えれば、カリスマ性は無いけど謳心がこんもり盛り込まれている。。

よくよく聞いていると、バイオリンとピアノが追っかけあいやしっとりとした語り合いでもしているように手綱を引きあってている。。

よく、こういうバイオリンソナタを聞いていると、バイオリンを補足したような感じや・・どっちかがどっちかに応援役として徹しているイメージが勝つ曲が多い中、

この曲はバイオリンとピアノが別々の旋律だったのが不意に同じ旋律を奏でてはまた離れあい・・絡み合っては解れてまた絡み合うような・・・コラボって言葉が漂うんですよ。。

学術的な落とし前がきっちり効いており、堅苦しくなく民謡調の彩りが表には現れているので聞きやすい。。

発表会向きなドラマチックさは無いけど、気軽なサロン向きな風味のあるバイオリンソナタ。

 

ピアノ曲はスケルツォが５曲と小品がメインですが、

個人的にはスケルツォよりも「主題と変奏」が楽しかった。スケルツォはなんか刺々し過ぎてちょっとくどい感じも。

でもまあ、ロシア音楽界の礎という血潮を匂わせる品がある正統派の曲作りには間違いないんですけどねえ。

 

演奏次第では色々化けそう。

過度な期待を抱かなければ色々楽しみが見えてくる一枚です。

 

レーベル情報：ナクソス

バイオリン：イヴァン・ペシュコフ

ピアノ：オルガ・ソロヴィエヴァ

評価：ムムムムム・・御主できるな・・

 

 

 

パヴロワ：交響曲第６番他・・演奏は、意外にシニカルな演奏です

 

唐突ですが。。

このジャケットの絵「星月夜」の作者は誰でしょう？

答えはゴッホ。。

ゴホンといえば龍角散・・・てＣＭまで連想して思い出してしまった。。

 

さて、画家ゴッホ。。

結構人気のある画家ですが、この絵から影響を受けて音楽を書く人もいるようで。。

まあ、フィンランドのラウタヴィータもこの絵から影響を受けて交響曲を書いてるけど、

まあ・・・一般には受け入れにくい曲想なんで・・

あまり聞かれてる人少ないかも。。

 

同じ絵から影響を受けて書いたとしても、天地ほど印象が違うのが、このロシアの女性作曲家、アラ・パヴロワの作品。。

 

今でも存命の方ですが。。。振り返るともう６番まで書かれてるんだなあ。

振り返ってみても６曲ともキーになるのが「哀愁漂う」旋律。。

振り返ってみても愉快ってイメージの曲はゼロという、なかなか筋金入りの存在です。。

 

この６番はこのジャケットの絵から鬱蒼とした古色な悲しみを吸い上げたような味わいなんですが、、

過去の交響曲ってテロとかの悲しみや心情の悲しみなど、ある意味、人間らしい味わいがあり、

最後の別れのベーゼのように熱く酔いしれたい・・時を貪るような涙さそうロマンス調があるんだけど。。

でも今度は自然の衰退の悲しみを語るかのようで・・なんとなく、ドド〜ンと広大なうねりに近いものがあるかも。。

 

雨の日に、心に余裕があってなんとなくしっとりと黄昏に酔いたい時にはいい感じですが、

心が凹んでるときに聞いたら、さらに凹まされるような。。

ある意味、マーラーの交響曲第５番４楽章のような「慰め」ってキーワードのようなものはあまり感じられなく、強靭な悲しみに裏打ちされ補強されてるような構造ぶり。。

やっぱゴッホありきの迫力なのかしら。。

 

全然恐怖感とかとは無縁なんだけど、、やっぱオルガンとかが鳴り響くので圧迫感があるのかなあ。

旋律は本当にセンチメンタルな鳴き場を随所に組み合わせてるようで、耳当たりはワインを喉に流し込むがごとく、馨しいまでに存在感に酔えます。。

 

さて演奏は、パトリック・ベイトン指揮で・・・って、正直、初耳の方です。。

オケは・・これは、もうロシアを担うモスクワ・チャイコフスキー交響楽団。

オケは申し分ありません。。

あとは指揮者の腕でこの曲ってイメージ変わるかも。。

個人的にはどこか救われるような一面がある・・角の丸い演奏が好みだけど、なかなか豪腕に前面に優しさよりもロシアのタフガイなイメージでオケを不屈に先導してます。

 

できれば、ちょっとそろそろ明るめの曲想の聞いてみたいなと思わせる一枚です。。

レーベル情報：ナクソス

指揮者：パトリック・ベイトン

オケ：モスクワ・チャイコフスキー交響楽団

評価：ここまでくれば哀愁も怖いもの知らず級