ティートのミュージック・アワワ、ワ〜(汗)・・・

ヴェルディ：オテロ・・演奏は、外れはないけど、演出は？？？です。

シェイクスピアの戯曲の中でもオテロは有名でしょう。

まあ眉唾ですが、白黒をひっくり返すボードゲームのオセロもこの題材からネーミングができたとか。。

白黒・・・この戯曲の場合は、白い白人妻と黒のムーア人オテロの二人を指さしてるんだけど。。。

今の時代から考えたら、むちゃ人種差別だよなあ。

出世をナチュラルに妨げられた野心家の部下イアーゴが、オテロの新妻ディズモアナがカッシオと浮気してるとオテロをそそのかし、歴戦の英雄オテロも自身の判断力をだんだん鈍らされイアーゴを信じ込み、

ついには妻を殺してしまう。。

さて、ＤＶＤです。

まあ昔買ったものを久しぶりに見てたんだけど、、

指揮はバレンボイムですんで、オペラ指揮者としても十分な経験あるでしょう。。

オケもベルリン国立歌劇場管弦楽団でオケとしても十分な経験あるでしょう。。

でも。。。

どことなく悲劇性が伝わらない。。

もっぱらの原因は舞台演出。。

なんせ時代背景をアメリカ海軍もどきにして、スチールパイプ作りのモダンアート建築な司令塔。

おまけにビーチ付き。。

家としてならいいデザイン住宅だけど、司令塔としては失格だよな。。

一幕の見せ場の格闘シーンも剣ではなく、ヤンキー魂ごとくバタフライナイフ。。

軍なら軍らしく銃か儀式用の剣で勝負すればいいのに。

オテロは最後は民族衣装チックになっているし。。

あれじゃ京都で舞妓はん見かけるのを飛び越えオフィス街の得意先に伺ったら歌舞伎役者がいてた・・・ぐらいの脈絡の無さ。。

なにかママゴトのようなスケールダウンが目について。。

まあそれを許せるとしても、最後の山場、

オテロとディズモアナの殺害シーン。。

ジャケットの通り、、絞殺。。

オペラのでは殺害されても、なおも息も絶え絶えにオテロ庇うディズモアナのシーンがあるけど、

刺し傷ならともかく、絞殺で息も絶え絶えなら・・普通息してるじゃん。。生き伸びていても不思議でないのに、

喋るだけ喋って息絶えるディズモアナにアメイジング！！

こういうことが目に付くから、、悪が勝ち誇る脚色だろと、折角中高音の綺麗に膨らんだようなオケの音色も三文芝居のような味わいばかりが残ってしまう。。。

久しぶりに見ても。。やっぱ受け入れられないモノは受け入れられないなと再認識させられましたわ。。

指揮者；ダニエル・バレンボイム

オケ：ベルリン国立歌劇場管弦楽団

評価：稚拙なカオスを斬新な演出と褒めないでください。

マスネ：ウェルテル・・演奏は、さらりとしつつシンフォニックな装いの演奏です。

 

やっぱこれくらいの時季になると、クリスマスにまつわるクラシックを探してしまいますが、この度はオペラから。

オペラそのものはフランス作曲家のマスネの作品、「ウェルテル」。

原作はゲーテの「若きウェルテルの悩み」です。

ストーリーは田舎に戻ってきたウェルテル君、シャルロットさんとプラトニック相思相愛になるんですが、シャルロットさんは許婚を反古することはできないと諦めるけど、ウェルテル君はそれならばいっそと自殺を選ぶんですよ。

今でなら、ドラマでも三流扱いストーリーですが

この小説の時代は、親の決めた結婚（いいなずけ（許婚）も含む）が当たり前の時代で、

娘の親は資産家目当て、夫側が若い子目当てで結婚を決めることもあった模様。

自由結婚なんて夢のまた夢の時代背景もあり、この恋を貫き通すために自殺するってのりは斬新・・というか革命的で、小説に触発されて自殺する人もいたとか。

 

で、小説ならお亡くなりの場面は手紙でお知らせって様なんですが、

そこはオペラという見せ所なんで、マスネのオペラでは、自殺したウェルテルの虫の息時にシャルロットが駆けつけてウェルテルを抱きしめ、二人でクリスマスの聖歌隊の歌を聴きながらウェルテルは息を引取るってクライマックスにしてます。

またこの聖歌隊の練習光景がオペラ冒頭にあり、最後にこう持ってきたのかと座布団一枚！と言いたくなる。

そうしてこの聖歌隊の練習光景にシャルロットの人柄や家族の構成がさりげなく差し込まれてるのもいい。

シャルロットもウェルテルに惚れてるけど、許婚のためにも私でなく、妹のソフィーを選んでと薦め、ソフィーもウェルテルのことが好き。。

別れの美学と破滅の美学が交錯してます。

・・・まあ、なんでクリスマスクラシックにこんなの選ぶ俺も俺ですが。。

 

さて、レーベルはＲＣＡ。

ジャケットのから見て、ウェルテル役が・・ヴィジュアルが・・とは思いつつ、テノールのラモン・ヴァルガスの存在を知った初めてのＣＤ。

テノールらしい伸びやかさよりも、声の甘さがこのウェルテルの感情に沿う感じで、潤いみずみずしい魂の若者の印象を与えてくれます。

当然シャルロットのカサロヴァも淑女ながら決してか弱いだけではない・・ある意味計算に強い女ってイメージ。。

だからこそ、最後に駆けつけることの重みが増す感じですかねえ。

 

指揮はウラディミール・ユロフスキー。

感情的に走らないんですが、その分、数式みたいに音を織り成します。

普通それだとサバサバしたイメージだけど、オケがベルリン・ドイツ交響楽団なんで、しっとりとして鉄壁のアンサンブル。

両者がいい味出していて余韻を引きずらず、曲の凄みを心得た演奏に徹してます。

声に酔いたいＣＤです。

 

 

レーベル：ＲＣＡ

指揮者：ウラディミール・ユロフスキー

オケ：ベルリン・ドイツ交響楽団

歌手：ラモン・ヴァルガス　ヴェッセリーナ・カサロヴァ他

評価：シャボン玉、壊れて消えた級

ワーグナー：ニーベルングの指環・・・演奏は、ストイックな演奏です。

 

僕・・黄金です。。

普段はライン川の水精のオネーチャン達に守られてぬくぬくと過ごしていたんですけど、ある日、地底に住むニーベルング族のアルベリヒに略奪されてしまったんです。

何が悲しくて、綺麗なオネーチャンからぶっさい地底族の所なんかに・・。

アルベリヒって人も僕を手に入れるために恋を捨てることまでして非情というのかなあ。

おまけに僕を溶かして、指輪にして地底族を服従させるんですよ・・

・・・ここだけの話ですけど、僕、世界を制覇させる御利益あるんで、手に入れたら当然なんですけどね。。

実際は、彼の弟のミーメって人が仕事したんですけど、他にも僕から一張羅の頭巾を細工したりといい仕事してますよ。

でも、兄さんに丸々取り上げられたらただ働きですね、ハハハ・・ハ〜。

オネーチャン達との生活を偲びつつ、殺伐とした地底で生活してたんですが、いつしか、おっかない炎の精ローゲと眼帯の男が地底見学に着たんです。。

僕を指にはめたアルベリヒは客人といい争いして竜になったかと思えば、ノミのような存在になったりしたんだけど、その瞬間、客人が僕共々アルベリヒを袋に詰めして拉致して・・あげく次に日の目を見たときには地上です。。

僕はアルベリヒから無理やり引き剥がされ、眼帯の男に・・どうやらヴォーダンという雲の上に住む天上族の長みたいですが・・・頭巾共々身包みはがされた物は全てもってかれる運命を辿るようで。。

追いはぎかあ〜。初めての経験だ〜。

でもアルベリヒ、恨んで僕に呪いかけるんですよ、、「指輪の持ち主は破滅に見舞われろ」って。

これってすごくやばくないですか？

僕、オネーチャン達と暮らしたかっただけなのに、世界制覇と死のギフトセットにされてしまったんですから。

ヴォダーンさん、そんなこと俺にはカンケーねーってノリで天上の王国に戻るんですけど、

天上界ではこの人、神を名乗るにはあまりにも浮気性だし口約束ばかり切るし。。

本当に神様なのかなあ。。

じろっと一睨み利かす奥さんフリッカと相性悪そうなんだけど。。

あれ、いつか仕返しさせられるよ、きっと。。

あ！なんか地響きがして（雲の上なのに！）向こうから今度は巨人族がやってきた。。

どうやら、ヴォーダンさん、口約束で「城建ててくれたら好きなものやる」と巨人族のファーゾルトとファフナーとした感じ。飲み屋での話だとばかりに、思っても神が約束したんだから約束守らないと。

僕から見てもそう思う。

でも要求ってのも奥さんフリッカの妹、フライアをよこせだったんだって。

流石に周りから「ええ加減にせえ！」とカンカン！

神として沽券あっても、親戚筋には単なる駄目親父よねえ・・。

でも名案でフライアの代わりに僕を巨人族に渡すってことで話が丸く納まったようで。

それで地底まで僕を奪いに来たわけだ。。

・・・でもね、それは呪いがかけられる前までの話だよ。。

呪いの影響で、ファーゾルトとファフナーは僕巡って殺し合いして。。

ファフナーは僕を指に嵌めて、僕の一張羅の頭巾と共に意気揚揚と引き上げていきます。。

あれだけ大きく見えたヴァルハラ城が今やどんどん小さく見えていく・・。

なんか城には稲光キラキラしてから虹までかかっているよ・・・クラブかよ、コンチクショー！

ああ・・・神様・・僕これからどうなるんでしょう。。。

＜つづく＞

 

 

ざっと。。

ワーグナーが残した楽劇の序夜「ラインの黄金」のあらましがこんなものかと。。

これから３夜に渡り本編の楽劇が用意されてる、演じるのも聞くのも根気が要るオペラです。。

でもこれがステータスなのよねえ。

 

 

さて、ＣＤ。

指揮者はルドルフ・ケンペ。

ドイツの指揮者。

結構オペラも振っている方ですが、音源があまり出てきてませんね。

世間では1959年のコヴェントガーデンとの演奏である「ニーベルングの指環」が有名ですけど、

俺が入手してるのは1960年のバイロイト祝祭管弦楽団との録音みたい。

だから、コヴェントガーデン・ケンペとバイロイト祝祭管弦楽団・ケンペとでは評価が異なるかもしれないのでご注意ください。

まあどちらもモノラルなんで。

 

肝心の印象ですけど、華やかさとかとは無縁でしょうねえ・・。

以前のケンペの幻想交響曲聞いたんですけど、なんか彩りとか無縁のフイルムノアールなモノクロ世界観のような印象があったんだけど、これもそれに近いです。

この長時間を強いる舞台にしては、「熱」ってのがほしいときがあるんだけど、

その熱ってのが見事なほどとろ火の世界です。。

音符音符一音は分かりやすく、流れに徹してるんですが、スケールの盛り上がり熱は犠牲になってるような。

社交的な流れですねえ。

楽譜までじっくり解析的に楽しむにはもってこいかもしれませんが。

歌手陣も、なんかこのテンポを活かしきれてない面もあり。。

俗にいう役になりきるというより、歌い手に意識飛ばしてる感じか。。

芝居に酔える部分が少ない感じかしら。。

純音楽的な嗜みとして耳に流れ込んでくる。。

朴念仁・・。

けど風格は一級・・。

そんなイメージでした。

花でいうならシクラメン・・。でも絶えずお辞儀して下向き姿勢で居るよりか、ワーグナーはガツンと上を見て胸はって

「どや？」顔のケンペ節で聞きたかったかも。

 

 

レーベル：オーディオファイル・クラシックス

指揮者：ルドルフ・ケンペ

オケ：バイロイト祝祭管弦楽団

評価：風情ある紙芝居を眺めてるような感じ。。

ドヴォルザーク：ルサルカ・・・演奏は、コスパ優先の演奏です

 

東欧の出身作曲家ドヴォルザーク。

まあ、色々なクラシックジャンルで作品を残されてるけど、意外にマイナーなジャンルがこのオペラのジャンル。

なかなか生で取り上げて演奏される機会なんて少ないのでは。

実際、他にも作曲されてるみたいだけど、一番有名なのがこのルサルカ。

 

ストーリーを平たく言えば、人魚姫です。

いや、厳密に言えば人魚姫とも違い、・・・てか、人魚姫のストーリーもはっきりとは覚えてないけど。

 

まあ、個人的にはロシア（だったかな？）の文学小説「水妖記」に近い感触があります。。

 

 

では、人魚姫と何が違うか。。

推理小説読んでる最中、犯人をネタバレするかのごとく言えば、

ルサルカは王子に死の接吻をして、無事？もとの水精に戻り湖に帰ります。。

ただこれだけ書けば怪談ですが、

当然王子様と出会い、惚れた一途から声と引き換えに人間になり王子様に近づけど、

当の王子様はそのうち物言わぬルサルカよりも他の女性に目がいってしまい、ルサルカは王子の元を去ります。。

半人半水精のまま、元の仲間の元にも返れず湖のほとりを彷徨っていると、ルサルカ恋しさのあまり半狂乱の王子様がやってきてルサルカに安らぎの口付けを求め・・・上の状態になります。。

 

さて、、

このオペラ。まともになら、ＣＤ３枚分なんですが・・・実際持っていて聞いてみたけど。。

ゴメン。。

途中でダルくて聞き疲れた過去が。。

 

そういう意味でも、このＣＤ。

ブリリアントレーベルから出ているので、買って聞き疲れしても値段からしたらお得。。

と思いきや、ＣＤ２枚組み。。

どこか繰り返しや場面をカットしてるんでしょうが・・・正直、カットされてるシーンがわかりせん。。

調べる気もないし。。

ある意味。。代わり映えがそれほどなく、曲の特徴が激しさを伴うものが無いので、個人的好みの少ないオペラかも。。

ただ有名なアリア、月に寄せる歌は屈指の気持ちのよい旋律に包まれます。。

 

まあ、ドヴォルザークの柔らかい田舎節はあるけど、新世界交響曲のようなダークな激しさは全編期待しないほうがいいと思います（途中で誰も死者が出ないオペラだけに、悲鳴も狂乱の場もありません）。

なんせ水精ですから・・人間の情の絡みあいではなので・・御伽草紙よろしく品よく、お上品に。。

でも、ドヴォルザークらしい颯爽とした部分やオペラ的な展開はありますよ。ただイタオペとは毛色が違います。

 

さて、指揮者はアレクサンダー・ラハバリ。

イラン人の指揮者だそうです。まあ、ご自身でＣＤレーベル立ち上げたりと、ビジネスフットワークの良い方ですねえ。

実はナクソスにも指揮者として作品出されているので、経験は積まれてます。

 

ただ、バリバリ演奏するのかと思いきや、結構淡白。。

オケの強弱とかはすこぶる健康的でいいんですが、屈託ないと言うのか。。

どちらかというと音楽から情よりも、数式を勝ち割っていくような印象があるかも。。

ただダラダラ盛り上がりに欠ける演奏よりかは聞き応えはいいです。

物語自体、痴話喧嘩だろうが、

ルサルカ「アンタと別れる」

王子「あっそ。じゃあね」

と・・シンプル・イズ・ベストなノリでも、この指揮者なら回転寿司のコンベヤのように淡々とこなしていそう。

音に主義主張な味わいを求めるのなら不向きかもしれませんが、ルサルカ自体は感情こめ過ぎると柔らかい表現と喧嘩する気もするので、さっくりとしてる方が御伽のように余所の国のことと客観的に聞き込める感じがします。

歪んで言ったら、ラハバリの演奏だと皮肉めいたタフなものも聞こえてきそうです。

 

実際オケも下手って程はなく、無理なく無駄なく鳴らしてます。

ただムードで酔いたいなら、ちと弱いかも。

うーーーん、指揮者によってここまで取り繕い方が変わるんだなあと思わせるＣＤです。

 

レーベル：ブリリアント

指揮者：アレクサンダー・ラハバリ

オケ：ザクレブ・フィルハーモニー管弦楽団

評価：一言で言えばお色気は足りない。。

ベルク；ヴォツェック・・演奏は、鉄壁な演奏です。

 

そういえば、スタンリー・キューブリック監督の映画「シャイニング」というホラー映画がありますが、

ざっくり語ると、冬季に雪で営業封鎖されるホテルの管理人兼番人として雇われる管理人一家がホテルの禍々しき歴史からゆっくりと現実が侵食され、管理人の亭主が狂気に陥り家族を惨殺しようとする。

 

まあこういう人が狂い行く時系列をとらえたオペラが、この、アルバン・ベルクのオペラ「ヴォツェック」。

元は、ドビュッシーのオペラみたいに細切れに場面転換するので、もし初見なら、ＤＶＤがお勧めです。。

 

ざっくりとしたあらすじは

結婚しないままマリーとの間に子供ができつつも、稼ぎの薄い平兵隊のヴォツェック。

生計の足しにと医者の投薬人体実験にも応募している。。

大尉はヴォツェックに髭を剃らさせながらも、ヴォツェックの生活ぶりを諌めるが、ヴォツェックは聞く耳をもたない。

しかしそのうち奇妙な言動が増えるヴォツェック。

医者はヴォツェックの話を聞きながらも、医者は自分の実験は成功してると満足げ。。

 

一方、マリーは鼓手長にくどかれつつも、拒んでいたのだが、ヴォツェックが変になっていくのを間のあたりし、

だんだん生活の疲れか、鼓手長の誘いにのってしまう。。

 

ヴォツェックは大尉からマリーと鼓手長の間柄を吹き込まれ、マリーと喧嘩になってしまうがうやむやになってしまう。

しかし、ある夜、鼓手長からも駄目押しをくらい、

ヴォツェックはマリーを池のほとりに呼び出し、ナイフで殺す。

そしてそのまま飲み屋に繰り出すが、血の付いた手を周りに咎められ、慌ててその場を去る。。

池のほとりのマリーの死体を捜すと、証拠のナイフを抜き取り池にポチャン捨てたのだが、

こんなすぐそばに捨てたらすぐに見つかってしまうと思い直し、池に入りナイフを探そうとする。

ナイフを一生懸命に探すヴォツェックはそのうち池の深みにはまり、そのまま溺れ死んでしまう。。

翌朝、マリーの死体が発見されたのを、ヴォツェックとマリーとの間にできた子供に告げ、子供たちは見に向かう。。

 

 

このオペラをホラーと見るか、ブラックと見るかは、意見が分かれそうですが、

なんせこのＣＤ、指揮者がケーゲル。。

音の背筋凍る感はホラーです・・。

なんと言うのか・・・ちっとも暖かい血の通う音がなく、真正直で硬質な響き。。

もともと、無調の独特のノリがさらにヒステリックさ伴い、腐臭漂い手遅れに狂っていく様を克明なほどアンサンブルのよさで描いてます。。

よくぞここまで、ライプツィヒ放送交響楽団から引き出せるよねえ。

破滅の足音がいたるところから想像できます。。

歌手陣も、かなり大満足。。

ヴォツェック役はテオ・アダム。。生活のためとはいえモルモット扱いにまで手を出す生真面目さを感じ、三枚目感アリアリです。。同情してしまいそう。。

かなり、聞き応えのあるＣＤです。

 

 

レーベル情報：ベルリン・クラシックス

指揮者：ヘルベルト・ケーゲル

オケ：ライプツィヒ放送交響楽団

歌手：テオ・アダム他

評価：渡る世間は鬼ばかり。。